Mathieu Torres trova da anni spazio nei miei racconti musicali e oggi propongo
il suo nuovo album uscito a fine settembre e intitolato "Émancipés du vide?" ovvero “Emancipato
dal vuoto?”, con un punto interrogativo non certo casuale.
Inizio col dare le informazioni per l’ascolto rapido su bandcamp e nel corso dell’articolo saranno apprezzati i due video messi a disposizione dall’autore:
https://matzizrecords.bandcamp.com/album/emancip-s-du-vide
Ma occorre aggiungere note esplicative.
Riassumo l’obiettivo del progetto solista M'Z, plasmato da un'ampia varietà di musica elencata da Torres: Canterbury, Progressive, Rock in opposizione, Metal, Elettronica, Space rock, Noise, Jazz, free-rock, Ambient, Psyche, Heavy, Punk, Drum'n bass...
Mathieu Torres, è bene sottolinearlo, è chitarrista e compositore in diversi progetti artistici: La théorie des cordes / Zhorhann / The diogenes / Matziz / Dirt in the wind / Urban BallShit / Inland Motel / Collectif La Barraque / Aux arts etc / Dirt and Cpu / no Skeletons, ed è compositore di colonne sonore...
L'idea guida del progetto M'Z è quella di creare parallelismi tra concetti poetici o filosofici e la musica, senza porre barriere estetiche.
Nato dall'esigenza vitale creativa, alla fine del 2017, M'Z si è esibito in un centinaio di date e ha pubblicato tre album prima di questo, 1 EP e 2 singoli che hanno ricevuto un'ottima critica di stampa.
Ma come decodificare un album strumentale che, nelle
intenzioni, esprime concetti a raffica, sensazioni ed emozioni proprie di
Torres, che ognuno potrà reinterpretare a proprio uso e consumo? Ci viene
incontro l’autore:
<<"Émancipés du vide?”, quarto album degli M'Z, è una malinconica riflessione sulle voragini emotive che gli esseri umani mantengono, sulla difficoltà di districarci dalle nostre varie attrazioni verso il nulla, sulla nostra incapacità di guardare le scorie mentali che produciamo senza passare attraverso la scatola del senso di colpa; è una critica alla normalizzazione, al conformismo, al vuoto positivismo decantato dalle nostre menti troppo commercializzate e alla ricerca del percorso più veloce verso qualsiasi Significato. L'illusione di essere liberi in un mondo che inneggia a luoghi comuni eretti a valori che dovrebbero incarnare questa libertà e che tuttavia si trovano ventimila leghe al di sotto di quello che potrebbe essere l'inizio di un cammino verso la libertà effettiva. Infine, simboleggia la necessità vitale di ritrovare l'ingenuità perduta e di reimparare a vedere il bello e a lavorare in questa direzione.>>
Brano dopo brano…
1.La grâce de la solitude ou l'anxiété sociale: affronta la difficoltà di evolversi nel contesto del gruppo sociale di fronte a questo animale che funziona troppo spesso come inibitore degli individui e che, attraverso i riflessi e gli stereotipi che guidano questi gruppi, e il consenso verso la mediocrità che questa massa troppo spesso desidera, può mettere a disagio alcuni esseri umani, che si sentono limitati e inadatti al funzionamento di queste masse angoscianti di esseri umani, in quanto possono rapidamente trasformarsi in fabbriche di oppressione se un capo osa aggirare alcune delle usanze in vigore.
2. Loxpine Te Ghoste: si occupa dell'immaginazione
sfrenata, quella che a volte porta ai limiti della follia, ma che, attraverso
l'espressione della creatività artistica, forse non oltrepasserà mai questa
linea.
È un'ode ai comportamenti borderline, che le menti artistiche incarnano a volte e che danno colore a un mondo troppo concreto, monocromo, opaco e che non può che evocare il fascismo come un triste ideale.
3. DramaKing, le plaisir d'être en rupture: affronta l'irresistibile bisogno di creare il proprio dramma e di assecondarsene, il fatto di amare, consapevolmente o meno, di trovarsi in uno stato di crisi emotiva, che può avere l'effetto di darsi l'impressione di provare finalmente qualcosa. Come un elettroshock in un mondo in cui la forza concordata sarebbe quella di essere impassibili e troppo cattivi se questa emozione non è molto solare e contro il senso del vincitore. È anche la constatazione dell'espansione di una malinconia sistemica nel mondo neoliberista prefascista, uno dei sintomi di un'eccessiva sottomissione agli ordini.
4. Illusion de liberté, mais quelque chose d'autre doit changer: si occupa di questa facoltà che abbiamo di nascondere la nostra sfortuna dietro la nostra critica al comportamento degli altri, come se volesse meglio distogliere lo sguardo dai nostri mali e dalle nostre esazioni. Il nostro stato emotivo a volte ci porta a fare scelte difficili (rompere/cambiare rotta/porre fine a un'amicizia/cambiare lavoro/...) Queste scelte ci sembrano guidate dalla ragione e da una forma di logica... Probabilmente creiamo una storia a lungo termine che tuttavia si basa solo su questioni che hanno una temporalità molto diversa dalla costruzione della nostra personalità, vediamo echi e temi che risuonano nella nostra storia, dove spesso c'è solo il caso che correla alcuni di questi elementi tra loro... Possiamo immaginare che il nostro unico campo d'azione possibile risieda allora solo nella scelta della propaganda intima che ci conduce direttamente e che alimentiamo più o meno consapevolmente, e nella storia collettiva che possiamo accettare di co-costruire con alcuni nostri amici che portano anche abbastanza in alto, in loro, l'idea del loro amore.
5. Comptine pour âmes en peine: affronta la difficoltà di costruire la felicità in un mondo estremamente individualizzato, è un messaggio di unione per tutti i cuori sinceri, siano essi liquidi, morbidi, circolari o anche innovativi nelle loro forme e stati. Cuori che soffrono tutti di quest'epoca in cui le menti più quadrate pensano di essere verità assolute, aiutate da tutte le favole ufficiali, che offrono certezze idiote a chi è abbastanza retto da crederci. Poi, con la loro goffaggine, questi ultimi scorticheranno tutti con i loro piccoli angoli nel processo. Tutto ciò che rimarrà è la tristezza dell'osservazione, in quanto la comunicazione è solo un'esca e non risolve nulla, il più delle volte, perché molto spesso è solo un confronto di storie e diventa, in questo caso, un atto di dominio o sottomissione all'altro. Un'altra opzione possibile tenderebbe anche alla rassegnazione... Vincolato, il liquido penserà forse a sé stesso come a un po' troppo sfuggente, folle, o addirittura degenerato, quello che non riesce a contenersi in questi quadrati più scomodi... Riuscirà un giorno a cambiare? C'è da chiedersi... Ma per chi sarebbe auspicabile?
6. Serais-je un jour plus attractif que ce néant?: si occupa di questa drammatica attrazione per il suicidio e il modo in cui guardiamo al suicidio, dandogli spesso una dimensione romantica quando dimentichiamo, quasi sistematicamente, la tristezza lasciata per sempre sulla scia di coloro che sopravvivono e che passeranno parte del resto della loro esistenza a chiedersi perché il loro amico, il loro amante, il loro figlio... avranno preferito la morte alla loro compagnia, al loro aiuto, al loro ascolto... È l'osservazione del fallimento di certe amicizie, del mettersi a nudo con l'altro che non si offre lì, della sincerità che possiamo offrire a persone che noi stessi abbiamo potuto considerare come pilastri importanti della nostra vita e che ci insultano con il loro rifiuto in modo così violento e ci lasciano con domande per sempre senza risposta.
7. Les aventures de Neurosix et Psychosix: questo è un pezzo di gloria per l'animale che spesso dimentichiamo di essere, un desiderio di far danzare insieme corpi e neuroni come per allinearli. Note che cercano l'impulso, la reazione vitale istantanea. È un modo per offrire una colonna sonora alla psiche e dare ritmo ai sogni, alle ansie, alle tensioni, agli incubi così come alle speranze più sfrenate. Aprire un campo e una breccia in modo che i nostri angeli e demoni interiori possano esprimersi, trovare un parco giochi, materializzarsi ma senza occupare tutto lo spazio dei nostri pensieri. Attraverso questa espressione nasce la speranza che possa nascere un momento di tregua. Un pezzo per offrire movimento nelle nevrosi e nelle psicosi di ognuno. Divertimento come terapia e come sana formulazione di questi sentimenti tanto delicati quanto legittimi, ma che abbiamo bisogno di materializzare, affinché possano prendere forma in un modo o nell'altro, in modo che non ci controllino e ci conducano senza l'accordo della nostra coscienza.
8. La nuit, la colline a du Spleen: immagina occupa della collina da dove osserviamo la notte, qui, sulle alture di Mirepoix, i campi di grano che rotolano giù da queste piccole colline, messi in un balletto aggraziato dal vento, il cielo ingrandito dall'assenza di luci al neon parassite, il villaggio laggiù che vediamo sotto, abbastanza lontano da non preoccuparlo direttamente, il pericolo, se esiste, dorme qui, allora non sentiamo quasi nulla se non la sua simpatia e la fantasia di una vita di paese che potremmo avere se non fossimo così pazzi agli occhi dell'altro e che la desiderassimo più a lungo dello spazio di un sogno. Tutto questo paesaggio notturno illuminato dalla sola luna e sublimato, poi, dall'avvicinarsi del sogno, dalla liberazione dell'inconscio... Finalmente il tempo dell'immaginario!
9. Le naïf adulte: affronta il desiderio di tornare al proprio stato infantile, la meraviglia iniziale, il fatto di resettare il blasé che l'esperienza ci ha portato come un peso. Senza perdere la consapevolezza di ciò che le nostre delusioni ci hanno giustamente insegnato, ma senza trascinare per sempre la palla al piede emotiva come un eterno debito dei nostri errori legati alle nostre percezioni giovanili e quindi in costruzione. Potendo rivedere il bello, dove effettivamente si trova, ora sapremo meglio come mirare con precisione, non perderlo più di vista, onorarlo, come il bambino che siamo sempre stati e resteremo per sempre, finalmente non mollare più questo corso. La gioia è una scelta del presente, un atto di resistenza all'impero.
Un coacervo di riflessioni, di concetti, di propositi, e un’amara riflessione su ciò che siamo stati e sul nostro modus vivendi attuale, il tutto portato avanti dal virtuosismo musicale di Torres, che propone la sua miscela musicale difficile da etichettare, ma che assume valore aggiunto derivante dalla necessità di collegare il sociale e il culturale attraverso l’utilizzo della sola musica, lasciando la parola agli strumenti, mentre il ruolo solistico della sua chitarra emette urla a volte soffuse, altre lancinanti.
Gli aspetti visual aiutano nella comprensione e a seguire saranno i due video preannunciati che assumeranno valore icastico… buon ascolto!
CREDITI
Samantha Colom: Cover art
Mathieu Torres: Record mix
composition concept
Matziz Records: Label distribution
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