venerdì 13 settembre 2024

John Lennon: "Imagine", un disco senza tempo! Riascoltiamolo...

 


Album: Imagine

Artista: John Lennon

Pubblicazione: 9 settembre 1971 USA-8 ottobre 1971 GB

Durata: 39:29

Etichetta     Apple/EMI

Produttore John Lennon, Yōko Ono e Phil Spector

 

"Imagine" è il secondo album in studio da solista di John Lennon, pubblicato nel 1971. È un album iconico che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica e ha contribuito a consolidare la figura di Lennon come uno dei più importanti artisti del suo tempo.

L'album si apre con la celebre traccia che dà il nome all'intero progetto, "Imagine", una canzone che è diventata un inno per la pace e l'unità, con un messaggio potente e universale. Il testo poetico e le melodie semplici ma efficaci rendono la canzone un classico senza tempo.

Il resto dell'album presenta una combinazione di canzoni che spaziano tra diversi stili musicali: da ballate intime come "Jealous Guy" e "Oh My Love" a brani più rock come "It's So Hard" e "Gimme Some Truth", diversificazione in cui Lennon dimostra una versatilità artistica impressionante. Le canzoni sono scritte con grande sincerità e profondità emotiva, e toccano temi come l'amore, la politica, la religione e la speranza.

Una delle tracce più significative dell'album è "Gimme Some Truth", una canzone carica di rabbia e disillusione verso l'establishment politico e l'ipocrisia della società. Lennon utilizza la sua voce potente e le parole taglienti per esprimere il suo disgusto verso la situazione politica del tempo, rendendo la canzone un inno per coloro che cercano il cambiamento.

"Imagine" è anche notevole per la sua produzione impeccabile. Phil Spector, il leggendario produttore, ha creato con Lennon un suono pulito e coinvolgente. Le tracce sono ben arrangiate, con un'attenzione particolare per gli arrangiamenti orchestrali che enfatizzano le emozioni delle canzoni.

Che dire ancora… un album eccezionale, che ha avuto un impatto duraturo sulla musica e sulla società. Lennon ha dimostrato di essere un cantautore straordinario e un artista impegnato, trasmettendo messaggi di pace, amore e speranza attraverso le sue canzoni. Il disco continua a ispirare e a toccare il cuore di molte persone anche dopo più di cinquant'anni dalla sua pubblicazione, confermando la sua importanza e il suo valore artistico senza tempo.


Curiosità

All'uscita del disco, Rolling Stone lo recensì abbastanza freddamente, descrivendolo con le seguenti parole: “Contiene una sostanziale porzione di buona musica, ma, se lo paragoniamo all'album precedente (di molto superiore), ci sono avvisaglie della possibilità che i suoi messaggi sembreranno presto non solo noiosi ma anche irrilevanti".

Nel 2003, “Imagine” si piazzò all'80º posto nella classifica di Rolling Stone dei 500 migliori dischi di tutti i tempi!

Copertina

La copertina mostra un ritratto in primo piano di Lennon estrapolato da una Polaroid scattata da Yoko Ono. Il concept originale per la copertina proviene da una fotografia di Lennon scattata da Andy Warhol. La fotografia del retrocopertina è anch'essa opera di Yoko Ono. Sempre sul retro è presente una citazione tratta dal libro “Grapefruit” della Ono (del quale i Lennon stavano all'epoca promuovendo la ristampa in Gran Bretagna): "Imagine the clouds dripping. Dig a hole in your garden to put them in."

Come inserto interno, era presente una cartolina con una foto di Lennon che tiene per le orecchie un maiale (ironico riferimento alla copertina dell'album “Ram”, di Paul McCartney, dove Paul teneva per le corna un montone).

 

Tracce (cliccare sul titolo per ascoltare)

Lato A

Testi e musiche di John Lennon.

1.Imagine– 3:07

2.Crippled Inside – 3:47

3.Jealous Guy – 4:14

4.It's So Hard – 2:25

5.I Don't Wanna Be a Soldier Mama, I Don't Wanna Die – 6:05

Lato B

Testi e musiche di John Lennon, tranne dove indicato diversamente.

6.Gimme Some Truth – 3:16

7.Oh My Love – 2:44 (Lennon, Yōko Ono)

8.How Do You Sleep? – 5:36

9.How? – 3:43

10.Oh Yoko! – 4:20

 


Formazione

John Lennon – voce (tutte le tracce), piano (1, 7 & 9), chitarra elettrica (2, 4-6, 8 & 10), chitarra acustica (3), fischio (3), armonica (10)

George Harrison – dobro (2), slide guitar (5, 6 & 8), chitarra elettrica (7)

Nicky Hopkins – tack piano (2), piano (3, 5, 6, 9 & 10), piano elettrico (7 & 8)

Klaus Voormann – basso (tutte le tracce, tranne la 2), contrabbasso (2)

Alan White – batteria (1 & 6-10), vibrafono (3 & 5), tingsha (cimbali tibetani) (7)

Jim Keltner – batteria (2, 3 & 5)

Jim Gordon – batteria (4)

King Curtis – sassofono (4 & 5)

John Barham – harmonium (3), vibrafono (9)

Joey Molland, Tom Evans – chitarra acustica (3 & 5) (riportati come "Joey and Tommy of Badfinger")

John Tout – piano (2 & 8) (incorrettamente riportato come "chitarra acustica")

Ted Turner – chitarra acustica (2 & 8)

Rod Linton – chitarra acustica (2, 6, 8 & 10)

Andy Davis – chitarra acustica (6 & 8-10)

Mike Pinder – tamburello (3 & 5)

Steve Brendell – contrabbasso (2), maracas (5)

Phil Spector – armonie vocali (10)

The Flux Fiddlers (membri della New York Philharmonic) – orchestrazione (1, 3-5, 8 & 9)

Crediti

John Lennon, Yōko Ono e Phil Spector – produttore

Yōko Ono – fotografie

Registrato presso Ascot Sound Studios (Ascot, Berkshire, Regno Unito), Record Plant (New York, Stati Uniti) e Abbey Road Studios (Londra, Regno Unito)







David Gilmour ha dichiarato che vendere il catalogo dei Pink Floyd è un suo "sogno".


 

Il chitarrista osserva che quando si devono prendere decisioni all'interno della band, spesso si tratta di una sola persona che dice di no"

 

Anche se la vendita sarebbe una mossa incredibilmente redditizia, il chitarrista osserva che il suo desiderio di "liberarsi" del lavoro non è dovuto a un motivo finanziario, ma servirebbe per allontanarsi dalle discussioni che sorgono quando si devono prendere decisioni all'interno della band.

La notizia della potenziale vendita fece notizia per la prima volta nel 2022, quando fu rivelato che i piani si erano presumibilmente scontrati a causa del mancato raggiungimento di un accordo tra i membri della band.

Quando gli è stato chiesto se i Pink Floyd fossero ancora interessati a vendere il catalogo, durante una recente intervista con Rolling Stone, il chitarrista ha risposto: "Sì, è qualcosa che è ancora in discussione".

Sottolineando le sue ragioni, dice: "Liberarmi del processo decisionale e delle argomentazioni che sono implicate per mantenerlo in vita è il mio sogno. Se le cose fossero diverse... e non mi interessa questo da un punto di vista finanziario. Mi interesserebbe solo per uscire dal bagno di fango che è stato creato per un bel po’ ".

Parlando di come le decisioni vengono solitamente prese all'interno del campo dei PF, Gilmour afferma che funziona su un "sistema di veto", aggiungendo: "Si potrebbe dire che tutti dicono di sì, ma c’è una persona che dice di no".

In un'altra parte dell'intervista, il chitarrista esprime il suo disinteresse nel discutere del suo malumore nei confronti del suo ex compagno di band, Roger Waters, affermando: "È qualcosa di cui parlerò un giorno, ma non ho intenzione di farlo in questo momento.

È noioso. È finita. Come ho detto prima, ha lasciato il nostro gruppo quando avevo 30 anni, e ora sono un tipo piuttosto vecchio, e la rilevanza di tutto questo non c'è. Da allora non conosco più il suo lavoro. Quindi non ho nulla da dire sull'argomento".

Gilmour ha avuto una faida con Waters per diversi anni, anche se i conflitti si sono intensificati nel febbraio 2023, quando la moglie del chitarrista, Polly Samson, ha condiviso un tweet accusando Waters di essere "antisemita fino al [suo] midollo marcio", nonché "un apologeta di Putin e un bugiardo, ladro, ipocrita, evasore delle tasse, che sincronizza le labbra, misogino, malato d'invidia, megalomane".

Ricondividendo il tweet, Gilmour ha scritto che "ogni parola [è] dimostrabilmente vera". Più tardi quell'anno, ha promosso un documentario sulle presunte opinioni antisemite di Waters.

Waters ha negato tutte le accuse di antisemitismo.

È di questi giorni l'uscita del disco di Gilmour "Luck And Strange", pubblicato da Sony Music, ed è il suo primo album di nuovo materiale in nove anni.





mercoledì 11 settembre 2024

I Marillion annunciano la nuova edizione deluxe di “This Strange Engine”


L'album del 1997 This Strange Engine dei Marillion sarà pubblicato in CD/Blu-ray e vinile a novembre


I Marillion hanno annunciato che il 22 novembre pubblicheranno una nuova edizione deluxe di “This Strange Engine” per Racket Records e earMusic. La nuova edizione è ora disponibile per il pre-ordine.

A seguire il nuovo mix del 2024 di “Man Of A Thousand Faces”.

L'album sarà pubblicato in una versione di cinque dischi (4 CD e un Blu-ray) o in un cofanetto di 5 LP in vinile da 180 grammi. Entrambi i set includono una versione dell'album originale in studio recentemente mixato e masterizzato, una registrazione completa inedita della performance della band del 1997 a Grand Rapids.

Il Blu-ray bonus, che è incluso nel media book, contiene l'album in alta risoluzione, jam session e prime versioni delle tracce dell'album, un documentario di “This Strange Engine”, un video bootleg del concerto Live In Utrecht e video promozionali del momento dell'uscita dell'album.

Il set è accompagnato da libretti illustrati contenenti foto rare, nuovi artwork, cimeli e un saggio che scava in profondità nella storia dell'album dello scrittore Prog Rich Wilson.

Originariamente pubblicato nel 1997, il nono album dei Marillion, il quinto con Steve Hogarth, è stato il primo dei tre dischi che i Marillion hanno realizzato sotto contratto con la Castle Communications, dopo aver abbandonato la EMI nel 1995. La band avrebbe pubblicato tre album per l'etichetta (anche “Radiation” del 1998 e “marillion.com” del 1999) prima di elaborare la loro idea di crowdfunding per “Anoraknophobia” del 2001.


Pre-order This Strange Engine Deluxe Edition

https://marillion.lnk.to/ThisStrangeEnginePR

 


Marillion: This Strange Engine Deluxe Edition 

CD 1 - Album Remix 2024

01 Man Of A Thousand Faces

02 One Fine Day

03 80 Days

04 Estonia

05 Memory Of Water

06 An Accidental Man

07 Hope For The Future

08 This Strange Engine

 

CD 2 - Live In Grand Rapids 1997

01 Intro

02 Estonia

03 Lap Of Luxury

04 Hard As Love

05 80 Days

06 Warm Wet Circles

07 Man Of A Thousand Faces

08 Seasons End

 

CD 3 - Live In Grand Rapids 1997

01 This Town

02 Slainthe Mhath

03 King

04 Bass Solo

05 This Strange Engine

06 Easter

07 White Russian

08 Garden Party

 

CD 4 - B-Sides and Bonus Tracks

01 Man Of A Thousand Faces (radio edit)

02 Beautiful (unplugged version)

03 Made Again (unplugged version)

04 Man Of A Thousand Faces (extended version)|

05 This Strange Engine (live in Paris)

06 Bell In The Sea (live in Paris)

07 80 Days - Racket Acoustic Session

08 Estonia - Racket Acoustic Session

09 Man Of A Thousand Faces - Racket Acoustic Session

10 Memory Of Water (Big Beat mix) 


Blu-ray Audio Content

Marillion This Strange Engine 2024 Remix 

-96/24 Stereo LPCM 

-DTS-HD Master Audio 5.1 

This Strange Engine Jams & Early Versions

01 The Monkees Song (Man Of A Thousand Faces) -

 

AoS Sessions - Oct.1994

02 Man Of A Thousand Faces - Early Version - July 1996

03 Man Of A Thousand Faces - Backing Track - September 1996

04 One Fine Day - Original Idea - July 1996

05 One Fine Day - Early Version - July 1996

06 One Fine Day - Demo - August 1996

07 Alternate Days - August 1996

08 80 Days - Early Version - August 1996

09 80 Days - Backing Track - September 1996

10 Estonia - Early version - August 1996

11 Estonia - In Development - August 1996

12 Estonia - Backing Track - September 1996

13 Memory Of Water - H and Mark Evening Writing

 

Session - Oct. 1994

14 An Accidental Jam - September 1994

15 An Accidental Man - Early version - July 1996

16 An Accidental Man - Demo - August 1996

17 Hope For An Intro - August 1996

18 Hope for A Middle 8 - August 1996

19 Hope For The Future - Demo - August 1996

20 This Early Engine

21 This Developing Engine

22 Jean Michel Zeppelin

23 Accidental Man AOS Version

 

Blu-ray Video Content

 

This Strange Engine Documentary Film (Approx. 85mins)

 

Live In Utrecht - Tivoli, Utrecht, Netherlands 29th May 97 Bootleg Concert Video (Approx. 133mins)

01 Man Of A Thousand Faces

02 Lap Of Luxury

03 Kayleigh

04 Lavender

05 Afraid Of Sunlight

06 80 Days

07 This Strange Engine

08 Hooks In You

09 Cover My Eyes

10 Slainte Mhath

11 The Uninvited Guest

12 King

13 An Accidental Man

14 The Space

15 No One Can

16 Garden Party

17 Freaks

18 Easter

19 One Fine Day

 

Promo Films 

-Man Of A Thousand Faces (Official Video) 

-Estonia (With Friends From The Orchestra Version) 

Blu-ray Audio Content

 

Marillion This Strange Engine 2024 Remix 

-96/24 Stereo LPCM 

-DTS-HD Master Audio 5.1

 

This Strange Engine Jams & Early Versions

01 The Monkees Song (Man Of A Thousand Faces) -

AoS Sessions - Oct.1994

02 Man Of A Thousand Faces - Early Version - July 1996

03 Man Of A Thousand Faces - Backing Track - September 1996

04 One Fine Day - Original Idea - July 1996

05 One Fine Day - Early Version - July 1996

06 One Fine Day - Demo - August 1996

07 Alternate Days - August 1996

08 80 Days - Early Version - August 1996

09 80 Days - Backing Track - September 1996

10 Estonia - Early version - August 1996

11 Estonia - In Development - August 1996

12 Estonia - Backing Track - September 1996

13 Memory Of Water - H and Mark Evening Writing

 

Session - Oct. 1994

14 An Accidental Jam - September 1994

15 An Accidental Man - Early version - July 1996

16 An Accidental Man - Demo - August 1996

17 Hope For An Intro - August 1996

18 Hope for A Middle 8 - August 1996

19 Hope For The Future - Demo - August 1996

20 This Early Engine

21 This Developing Engine

22 Jean Michel Zeppelin

23 Accidental Man AOS Version

 

Blu-ray Video Content 

This Strange Engine Documentary Film (Approx. 85mins) 

Live In Utrecht - Tivoli, Utrecht, Netherlands 29th May 97 Bootleg Concert Video (Approx. 133mins)

01 Man Of A Thousand Faces

02 Lap Of Luxury

03 Kayleigh

04 Lavender

05 Afraid Of Sunlight

06 80 Days

07 This Strange Engine

08 Hooks In You

09 Cover My Eyes

10 Slainte Mhath

11 The Uninvited Guest

12 King

13 An Accidental Man

14 The Space

15 No One Can

16 Garden Party

17 Freaks

18 Easter

19 One Fine Day

 

Promo Films 

-Man Of A Thousand Faces (Official Video) 

-Estonia (With Friends From The Orchestra Version)

 

 

 


I SINCOPATICI feat Claudio Milano-"Decimo Cerchio (L'inferno 1911 O.S.T.)

 


Oggi mi soffermo su un ulteriore progetto di cui è parte Claudio Milano (voce e performance attoriale), in questo caso ospite di I SINCOPATICI, trio composto da Francesca Badalini (piano, synth, zither), Andrea Grumelli (basso fretless, elementi elettronici, atmosfere sonore) e Luca Casiraghi (batteria e percussioni), impegnati in progetti che presentano il rapporto tra musica ed elementi visual, attraverso la riscoperta di capolavori del cinema muto a cui uniscono un accompagnamento musicale live.

Nel mese di aprile è uscito “Decimo Cerchio (L'inferno 1911 O.S.T.)”, che propone un … Dante Alighieri futurista utilizzando le immagini del primo kolossal della storia del cinema italiano, il film muto “L’Inferno” del 1911, un cine-concerto con interventi ti teatro performativo.

Il film ((Bertolini/De Liguoro/Padovan) è uno dei capolavori del genere in costume, il primo film europeo di grande impegno letterario e artistico, e grazie agli effetti speciali cinematografici e teatrali venne allestita un'opera visionaria, dove per la prima volta si usarono in maniera coerente le didascalie scritte, che introducevano ogni scena con i versi più famosi o con una frase esplicativa in prosa.

Ciò che questo ensemble virtuoso propone non è da meno, e il video di fine articolo risulterà icastico più di qualsiasi descrizione scritta.

Il CD dura circa 61 minuti ed è pubblicato da La Snowdonia, etichetta discografica indipendente italiana, fondata nel 1997 da Cinzia La Fauci, Alberto Scotti e Marco Pustianaz.

Mi sia concessa una digressione che nasce dall’immaginare un Dante giudicante, oggi, al cospetto del “trattamento sonoro e oltre” del suo pensiero.

Il sommo poeta italiano, non era solo un maestro della parola scritta, ma nutriva un profondo e complesso legame con la musica, che traspare in tutta la sua opera, in particolare nella Divina Commedia.

Per Dante, la musica rappresentava un linguaggio universale, capace di trascendere le barriere umane e di connettere l'uomo al divino, una manifestazione dell'armonia cosmica, un riflesso della bellezza e dell'ordine che permeano l'universo.

Come molti pensatori medievali, era affascinato dalla teoria pitagorica dell'armonia delle sfere celesti, e credeva che i pianeti, ruotando intorno alla Terra, producessero suoni armoniosi, in una sinfonia cosmica che solo le anime più pure potevano percepire.

La musica era per lui una scala che conduceva all'esperienza mistica e alla contemplazione divina in quanto dava la possibilità all'anima di elevarsi verso le sfere celesti, avvicinandosi sempre più a Dio.

Ma nell'inferno, il silenzio e il disordine regnano sovrani. La musica è assente o distorta, riflesso dell'assenza di armonia e dell'amore nell'anima dei dannati.

Quindi, proseguo nel gioco, cosa penserebbe Dante nel rivedere la sua opera modellata secondo criteri più … moderni”?

L’impatto è, a mio giudizio, pazzesco, e in tutto questo pesa il mio amore incondizionato per la musica progressiva, termine coniato in ritardo rispetto alla nascita del movimento, un genere i cui confini sono molto ampi ma che presenta rigide linee guida, alcune delle quali sono pienamente attinenti a “Decimo cerchio”.

E, forse, proprio nell’utilizzo dell’aggettivo numerale ordinale “decimo” risiede il focus della proposta: i cerchi dell’Inferno indicati da Dante sono notoriamente nove, il “decimo” potrebbe essere quello che racchiude tutti gli altri e fornisce albergo a “nuovi peccatori”, o giudicati tali.

Analizzando gli stilemi del prog troviamo in questo caso l’elemento concettuale, la sperimentazione spinta, l’interconnessione di differenti arti, trame sonore complesse composte da rock e classicità, virtuosismo strumentale naturale, una voce/strumento unica nel nostro panorama musicale.

E poi siamo di fronte ad una performance musicale e teatrale tipica di alcuni show settantiani, non solo ad appannaggio di chi il genere lo ha creato, se è vero che i Genesis, nel corso della loro prima tournée italiana del ’72, trovarono interessante e degno di nota il dress and makeup dei napoletani Osanna.

Claudio Milano rappresenta la risultante di un lavoro di squadra realizzato da grandi professionisti, e mette in mostra tutte le sue qualità vocali e interpretative, facendo emergere la sua totale immedesimazione, gestendo e rinviando al pubblico sentimenti struggenti, dando l’impressione di vivere nel mezzo di un’azione catartica che lo colpisce e lo purifica, provando a convivere - forse ad uscirne - in quel decimo cerchio a cui l’album è dedicato.

Dal comunicato ufficiale estraggo la seguente frase: “Questo spettacolo, che è il primo sulla “Commedia” che metta insieme teatro, musica e film, è stato accolto con grande calore e applaudito in tutta Italia…”.

Scuole e luoghi preposti alla cultura… aprite le porte nel caso in cui progetti simili bussassero alla vostra porta!

Chissà, una volta varcata la soglia una prima volta…

Facesti come qui che va di notte, e porta il lume dietro e sé non giova, ma dopo sé fa le persone dotte…”.


TRACKLIST

1. Nel Mezzo del Cammin 02:48

2. Per lo Tuo Ben Penso 01:40

3. Per Me Si Va nella Città Dolente 02:06

4. Ed ecco verso Noi Venir per Nave 02:00

5. L’Angoscia delle Genti che Son quaggiù, nel Viso mi Dipigne 04:31

6. Stavvi Minosse 00:35

7. Amor che a nullo Amato Amar Perdona 06:15

8. Stige 03:44

9. La Città di Dite 02:30

10. Qui Son gli Eresiarchi 04:55

11. Pier della Vigna 03:13

12. I Dilapidatori 01:28

13. I Violenti contro Dio 00:55

14. La prima Bolgia 00:51

15. I Ruffiani 01:00

16. La terza Bolgia 01:35

17. I Barattieri 03:37

18. Gli Ipocriti 03:20

19. I Ladri, tra orribili Sterpi 02:20

20. Vedi come storpiato è Maometto 01:58

21. LLI Falsari, fatti Lebbrosi, Passioidropici 01:30

22. I Giganti 00:44

23. I Traditori, Immersi nello Stagno gelato di Cocito 02:44

24. Il Conte Ugolino 04:20

25. Lucifero 02:52

26. Il Cammino sotterraneo 03:0 


Qualche info sui protagonisti…

 

Claudio Milano, in questo progetto collabora con I Sincopatici, un Trio, composto da Francesca Badalini, Andrea Grumelli e Luca Casiraghi, che si dedica principalmente alla riscoperta di capolavori del cinema muto con accompagnamento musicale dal vivo e, più in generale, a progetti incentrati sul rapporto tra musica e immagini.

Le musiche per ogni film sono ideate dalla compositrice e pianista Francesca Badalini la quale, dal 1999, collabora con la Cineteca Italiana componendo ed eseguendo dal vivo, insieme al gruppo, in tutta Europa, musiche per film muti.

I Sincopatici propongono il Cineconcerto, una forma di spettacolo emozionante e intensa, in cui la forza evocativa delle immagini dei capolavori del cinema muto si unisce alla suggestione creata dalla musica, che spazia dall'improvvisazione al rock e alla musica classica.

Il progetto propone un excursus sulle diverse visioni filmiche e musicali sul tema della fantascienza, dagli albori ai nostri giorni, attraverso una originale rilettura delle più belle colonne sonore, da Metropolis a Blade Runner, da Solaris a Guerre Stellari, da Il pianeta delle scimmie a Interstellar.

 

CLAUDIO MILANO, in scena con I SINCOPATICI dal 2021

Ricercatore vocale, compositore e musicoterapista, attore, performer, laureato con lode in scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi sull'evoluzione dell'opera d'arte totale e la presentazione di uno spettacolo inedito.

Ha seguito studi di canto lirico, metodo funzionale e bevoice, improvvisazione jazz, canto difonico tibetano e vietnamita, modulazione e tecnica del whistle register.

Tiene regolarmente in tutta Italia seminari sulla voce e sulla storia del rock, laboratori di musicoterapia, drammaterapia, di musica per l’integrazione di rifugiati politici.

Ha all’attivo 16 album, un DVD ed esibizioni live con alcuni dei massimi musicisti mondiali in ambito classico, rock, jazz, etno, avant garde, pop.

Fondatore dei laboratori multimediali NichelOdeon, InSonar, Adython Project, ha preso parte all’audio libro “Neumi – Cantus Volat Signa Manent” pubblicato da Genesi Editrice e a decine di dischi di musicisti underground italiani e internazionali.

 

 

 

 


Ricordando Gerry Conway nato l'11 settembre


Nasceva l'11 settembre del 1947 Gerry Conway, ex batterista dei Jethro Tull.

Ha militato nella band di Ian Anderson nei primi anni ‘80. In precedenza era stato membro di altri gruppi, quali i Fotheringay o gli Ecletion e registrò Dark-Eyed Sailor con gli Steeleye Span, suoi amici.

Conway ha lavorato anche negli album d'esordio di cantanti quali Sandy Denny e Shelagh McDonald, oltre ad aver fatto parte per sei anni della band di Cat Stevens.

Dal 1999 ha fatto parte dei Fairport Convention e, occasionalmente, anche dei Pentangle.

È mancato il 29 marzo di quest'anno per complicazioni legate a malattia degenerativa.








martedì 10 settembre 2024

Auguri a Barriemore Barlow

Compie gli anni Barriemore “Barrie” Barlow, nato il 10 settembre del 1949.
È stato il batterista dei Jethro Tull dal 1971 al 1980, contribuendo alla realizzazione di dieci album, compreso il live Bursting Out, in cui sono apprezzabili la sua eccellente tecnica e il suo talento; notevole il suo assolo nel brano Conundrum, al punto tale che John Bonham arriverà a definirlo come il miglior batterista rock inglese di tutti i tempi.

Sconvolto dalla morte del bassista John Glascock - http://athosenrile.blogspot.com/search/label/John%20Glascock -, Barlow lasciò i Jethro Tull nel 1980, dopo aver completato la tappa finale del tour Stormwatch.

In seguito collaborerà a diversi progetti insieme ad artisti del calibro di Robert Plant, John Miles e Jimmy Page.
Si segnala anche il suo contributo nell'album Rising Force, di Yngwie Malmsteen.

Ho avuto la fortuna di vederlo dal vivo pochi anni fa, e posso raccontare un piccolo aneddoto.

Era il 2008 e l’occasione era la Convention dei Jethro Tull ad Alessandria, una delle più importanti, perché celebrativa dei cinquant'anni di storia dei Tull.

Molti i fan, importanti le cover band, ma anche tanti ex J.T.
Era presente perfino Jeffrey Hammond Hammond, ormai pittore a tempo pieno e probabilmente incapace di riproporsi come bassista, ma l’importanza dell’evento commemorativo aveva coinvolto anche lui.

Il set del pomeriggio era dedicato alle cover ed esisteva un gruppo base su cui far ruotare altri artisti.
La band erano i romani OAK di Jerry Cutillo.
E venne il momento di eseguire Aqualung.
Sul palco, oltre al leader, flautista chitarrista Jerry, c’erano Lorenzo Costantini alla chitarra e Claudio Maimone al basso. Carlo Fattorini, il batterista, aveva lasciato spazio a chi quel brano storico lo aveva interpretato sino dalla sua nascita, Barrie Barlow.
Io ero a pochi metri da lui.
Jerry e Barrie confabularono ridacchiando, prima di “partire”.
Esecuzione strepitosa, e Barlow che sembrava esattamente quello di 40 anni fa.
A fine brano Cutillo confessò pubblicamente le iniziali preoccupazioni del batterista, che da molto non suonava il brano: “E meno male che avevi paura di non ricordati il pezzo!”
Questo è Barrie, fantastico batterista e campione di umiltà!

Barrie sul palco serale( Convention Alessandria 2008)