I mix alternativi di Bruce Soord di "RökFlöte" dei Jethro Tull sono ora disponibili su tutti i servizi di streaming
I Jethro
Tullhanno annunciato che i mix
alternativi del loro recente album RökFlöte, creato da Bruce
Soord dei The Pineapple Thief, sono stati resi disponibili tramite servizi di
streaming in tutto il mondo.
Soord's Dolby Atmos, audio surround
5.1, mix stereo alternativi sono tutti presenti nei due formati deluxe limitati
di RökFlöte che sono stati rilasciati ad aprile.
"Ora abbiamo i mix stereo
alternativi di Bruce Soord da aggiungere, che mostrano la sua diversa lettura
dei suoni e degli equilibri", afferma il leader dei Tull Ian Anderson.
"La musica è l'orecchio di chi guarda!
Bravo uomo, Bruce. Ottimo lavoro, Bruce."
I Jethro Tull sono attualmente
impegnati nel loro tour Seven Decades in Nord America, con ulteriori
date in programma in tutto il mondo fino al 2024.
RökFlöte è disponibile in diversi formati,
tra cui due deluxe limitati che includono materiale demo bonus, ampie note di
copertina del Soiord Blu-ray con Dolby Atmos, audio surround 5.1, mix stereo
alternativi, nonché una traccia bonus e un'intervista approfondita con Ian
Anderson. L'album sarà disponibile anche in digitale nei formati audio spaziali
Dolby Atmos & Sony 360 RA.
Vorrei soffermarmi su di una canzone
singola, “Pink Moon” di Nick Drake, meravigliosa e super conosciuta per
effetto di una pubblicità in particolare, ma forse abbinata ad altre “necessità
comunicative”.
"Pink Moon" è
anche il titolo dell'album uscito nel 1972, che contiene la traccia omonima
come titolo di apertura.
Stiamo parlando di una canzone
acustica caratterizzata da una melodia semplice e un testo evocativo, famosa
per il suo stile minimalista e l'intensità emotiva che trasmette. È diventata
una delle canzoni più conosciute e amate di Nick Drake, ed è stata utilizzata in
diverse produzioni cinematografiche e pubblicitarie nel corso degli anni,
guadagnando un maggior riconoscimento postumo per l'artista.
Ho trovato un commento al brano che
mi ha fatto sognare, come e più della canzone:
La ascolto tutte le sere, dieci
minuti dopo aver timbrato il cartellino di fine lavoro. Guido per le strade di
campagna ringraziando Dio di essere tornato a casa sano e salvo ogni notte.
Questa canzone significa per me profondità. Non importa quanto sia stato brutto
il turno, quante cose siano andate storte, anche le più semplici. Io sorrido
sempre perché la canzone mi ricorda che ho superato un altro giorno.
L'ho visto scritto e l'ho visto dire
La luna rosa è in arrivo
E nessuno di voi è così alto
La luna rosa vi prenderà tutti
Ed è una luna rosa
Sì, una luna rosa
Beh, proviamo ad ascoltarla!
Si sente spesso parlare di Nick
Drake, genio/malato/sfortunato, cantautore mancato giovanissimo.
Una sintesi della sua storia…
Nick Drake è stato un cantautore
britannico nato il 19 giugno 1948 e morto il 25 novembre 1974. Nonostante la
sua breve carriera e la scarsa notorietà durante la sua vita, Drake è diventato
un’icona della musica folk e ha influenzato molti artisti successivi.
Drake è conosciuto per le sue canzoni
intime e malinconiche, caratterizzate da una chitarra acustica delicata e un’estetica
poetica. I suoi album più noti includono “Five Leaves Left” del 1969, “Bryter Layter” del 1970 e “Pink Moon” del 1972. Nonostante il suo talento
musicale, Drake lottò con problemi di salute mentale e depressione, e si ritirò
dalla scena musicale poco prima della sua morte all’età di soli 26 anni. La sua
musica ha guadagnato popolarità e apprezzamento postumo, e viene spesso citata
come un esempio di genio misconosciuto.
Scopriamo qualcosa in più dell’album…
Nick Drake- "Pink Moon”
Island Records
25 febbraio 1972
"Pink Moon" è il
terzo e ultimo album in studio di Nick Drake, pubblicato nel 1972, ed è considerato
uno dei capolavori più intimi e influenti nella storia della musica folk.
Con soli 28 minuti di durata,
rappresenta un'esperienza musicale compatta, ma intensa. È un
lavoro minimalista, caratterizzato principalmente dalla voce di Drake
accompagnata dalla sua chitarra acustica. L'album è stato registrato in pochi
giorni, conferendo un'atmosfera intima e spontanea alle registrazioni.
Le canzoni sono intrise di malinconia
e tristezza, e affrontano temi come l'isolamento, la solitudine e la fragilità
dell'esistenza umana. Le liriche di Drake sono profonde, introspettive e
poetiche, con un'economia di parole che amplifica l'impatto emotivo delle sue
canzoni. La sua voce delicata si fonde perfettamente con la
melodia malinconica della chitarra, creando un'atmosfera struggente e intima.
Il titolo dell'album è tratto dalla
canzone omonima che apre il disco. È un brano iconico che cattura immediatamente
l'ascoltatore con la sua semplice bellezza e la sua melodia coinvolgente. Altri
pezzi notevoli includono "Place to Be" e "Road", che
esplorano sentimenti di alienazione e ricerca interiore.
"Pink Moon" non ha ricevuto
un grande successo commerciale all'epoca della sua uscita, ma nel corso degli
anni ha guadagnato un seguito devoto di appassionati grazie alla sua profondità
emotiva e alla sua qualità musicale senza tempo, ed è un album che merita di
essere ascoltato attentamente, lasciandosi catturare dalla bellezza malinconica
delle sue canzoni.
È cosa certificata che abbia lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica folk.
“Mi piace pensare a tutto questo
come un esempio del perché la musica registrata è una forma d'arte così
importante. Questo album mi ha fatto provare delle forti emozioni, che non
riesco ad esprimere a parole, ma è per me uno stato tangibile. Se sei un
creatore di qualsiasi tipo, che tu sia un poeta, un pittore o un cantante, ti
esponi, ma è facile dimenticare perché l'arte è così preziosa. Medici, vigili
del fuoco, cuochi e insegnanti svolgono mestieri nobili, importanti linee di
lavoro, e sono le persone che ci tengono in vita. Tuttavia, gli artisti come
Nick Drake sono le persone che rendono la vita degna di essere vissuta, e
questo è altrettanto importante.
Sono dispiaciuto del fatto che Nick
Drake sia morto così giovane, ma sono contento che possiamo ancora sperimentare
la sua musica e del senso di pace che produce.”
“Nick Drake, il Van Gogh della
musica, giovane timido rifiutato durante la sua vita, ma diventato estremamente
influente dopo la sua morte. La sua musica è come quei dipinti, quelli di Van
Gogh, colorata, calda e piacevole”.
La Brexit, la pandemia e l'impatto
della guerra in Ucraina sono tutti citati come fattori che hanno portato alla
fine del festival prog popolare
L'amatissimo e longevo festival prog
tedesco, Night Of The Prog, ha annunciato
che l'evento del prossimo anno, il ventisettesimo anno del Festival, sarà
l'ultimo. L'ultima Night Of The Prog si svolgerà il prossimo anno dal 19 al
21 luglio al Loreley Amphitheatre.
In una dichiarazione sul sito web
dell'evento, il CEO Winfried Völklein ha detto ai fan che una moltitudine di
fattori, tra cui la Brexit, la pandemia e l'impatto della guerra in Ucraina e
la situazione economica, nonché "sfide logistiche sul sito del festival
di Loreley e sull'intera area", hanno portato alla decisione.
Ecco le sue parole:
"Sì, è vero. La 17th Night Of
The Prog Festival (19-21 luglio 2024) sarà anche la nostra ultima. Non esiste
certamente un momento perfetto per tali notizie e quindi abbiamo deciso di
informarvi direttamente e includere le notizie nella nostra nuova immagine di
intestazione. Sappiamo che il festival di Loreley significa molto per voi – è
speciale anche per noi-, ma volevamo farvi sapere con anticipo che il prossimo
anno regalerà l'ultima possibilità di partecipare al festival di Loreley.
Faremo tutto il possibile per rendere il finale un degno e glorioso addio. E
per tutti coloro che potrebbero essere ancora impegnati a pianificare le loro
vacanze ecc., forse possiamo convincervi a includere nuovamente il festival nei
vostri piani.
Molti di voi si chiedono il perché.
Lo capiamo, naturalmente. Beh, non è stata una decisione facile. Da un lato, stiamo
invecchiando, e tutte le cose devono finire un giorno. Ma ci sono anche una
serie di altri fattori che gradualmente hanno reso sempre più difficile per noi
organizzare un festival del genere. Negli ultimi anni, ci sono state tutta una
serie di cattive notizie con la Brexit, la pandemia e poi la guerra in Ucraina
e i conseguenti problemi economici (in particolare l'inflazione). I costi
stanno aumentando in tutte le aree, la Brexit ha reso notevolmente più
difficile prenotare molte band e anche la situazione del personale nel business
è lontana dal tornare ai livelli precedenti dopo due anni di divieto di lavoro.
Inoltre, ci sono sfide logistiche sul sito del festival di Loreley e
sull'intera area, che hanno causato ulteriori difficoltà nel corso degli anni e
ci hanno costretto a trovare soluzioni rapide e individuali più spesso. The
Night Of The Prog è e rimane un festival di nicchia, ma deve anche funzionare
secondo principi economici. E questo è diventato più difficile di anno in anno.
Sappiamo che sarete rattristati dalla
notizia. L'anno prossimo saranno trascorsi 20 anni da quando abbiamo parlato per
la prima volta l'idea di un festival del genere. Poi nel 2006 ha avuto luogo la
prima Night Of The Prog e da allora è diventato un marchio di fabbrica nel
settore. Alla fine, un festival di 3 giorni si è affermato in uno dei terreni
più belli del mondo. Ripensiamo alle esibizioni memorabili, alle molte band
emergenti per le quali il festival è stato un enorme passo avanti nella loro
carriera, e pensiamo al futuro e non vediamo l'ora di un fantastico ultimo
festival nel 2024. Non vediamo l'ora di avere un pubblico entusiasta e di
salutarvi, in questo posto meraviglioso.
Non è ancora finita, ma vogliamo
ringraziare tutti voi per il grande supporto negli ultimi 17 anni!
Faremo tutto il possibile per mettere
insieme una line-up attraente e variegata per quello che sarà sicuramente un
festival molto speciale. Inizieremo con gli annunci a breve".
Night Of The Prog festival si tiene
al Loreley Amphitheatre, che è un patrimonio mondiale dell'UNESCO sulla collina
del fiume Reno, situato tra Francoforte e Colonia, in Germania.
L'evento è iniziato nel 2006, con
Fish come headliner insieme a Sylvan e Mostly Autumn. Nel corso degli anni gli
artisti principali hanno incluso la crema del mondo progressivo tra cui Jethro
Tull, Tangerine Dream, Marillion, Steve Hackett, Steven Wilson, Opeth, Dream
Theater, Transatlantic, Camel, Renaissance, Leprous, Nick Mason's Saucerful Of
Secrets e altro ancora.
Mike Rutherford, Eric Clapton e Roger
Taylor parteciperanno a
un concerto di beneficenza in onore di
Gary Brooker dei Procol Harum
Il bassista e chitarrista dei Genesis
Mike Rutherford, il batterista dei Queen Roger Taylor ed Eric
Clapton sono alcuni dei nomi che parteciperanno a un concerto di
beneficenza in onore del defunto cantante e pianista dei Procol HarumGary Brooker, morto nel febbraio dello scorso
anno.
I compagni di band dei Procol Harum
di Brooker, Geoff Dunn (batteria), Geoff Whitehorn (chitarra) e Josh Phillips
(tastiere) appariranno tutti al Remembering Gary Brooker, che si terrà
al G Live di Guildford il 4 dicembre.
A loro si uniranno Paul Carrack, Andy
Fairweather Low, John Illsey e Mike Sanchez, con una house band composta da
Dave Bronze (basso), Henry Spinetti (batteria), Graham Broad (batteria), Paul
Beavis (batteria), Frank Mead (sax/armonica), Nick Pentelow (sax), Nikki
Lamborn (voce), Catherine Feeney (voce) e Olivia Keast (voce).
La serata aiuterà a raccogliere fondi
per gli enti di beneficenza preferiti da Gary, The Royal Marsden Cancer Charity
e Cure Parkinson.
I biglietti avranno un prezzo di £
100 + diritti di prenotazione.
La prevendita inizierà martedì 26
settembre alle 10:00, e la vendita generale partirà giovedì 28 settembre alle
10:00.
PER VOI GIOVANI-ERA IL 1971…CARLO MASSARINI E MARIU’ SAFIER
Una puntata dedicata al progressive
rock e ai suoi campioni e indiscussi leader per popolarità in Italia, agli
inizi degli anni '70: gli Emerson, Lake & Palmer o, per tutti gli
appassionati, semplicemente ELP. Un contributo non marginale alla loro
popolarità veniva probabilmente da Per voi giovani, dove, ad
esempio in questa trasmissione, viene addirittura trasmesso integralmente un
loro classico LP di progressive sinfonico; la loro celebre rivisitazione della
celebre composizione di Modest Mussorgsky "Quadri di un'esposizione"
(Pictures at an Exhibition) nella orchestrazione sinfonica di
Maurice Ravel.
Si inizia con un brano che vede in
evidenza il chitarrista Greg Lake, impegnato a pennellare con la chitarra
classica il suo brano The Sage (aggiunto ai brani tratti da Mussorgsky).
Poi si passa ad un assolo di moog con protagonista Keith Emerson, il brano è The
Old Castle, per proseguire poi agli altri brani del compositore russo
incentrati sulla enigmatica figura della strega Baba Yaga, reinterpretati dal
trio in una esecuzione live a marzo del '71. Operazione non indispensabile, ma
all'epoca assai apprezzata.
Steve Hackett annuncia Genesis
Greats, Lamb Highlights & Solo tour nel Regno Unito per ottobre 2024
Steve Hackettha annunciato il suo prossimo tour (ottobre 2024) nel
Regno Unito, che vedrà lui e la sua
band proporre i momenti salienti dell'album del 1974 The Lamb Lies Down
On Broadway - che celebra il suo 50° anniversario l'anno prossimo -
insieme a una selezione di classici dei Genesis e materiale della sua carriera
solista.
Il tour prenderà il via al
leggendario Friars at Aylesbury Waterside il 2 ottobre e terminerà
nella prestigiosa Royal Albert Hall di Londra il 23 ottobre.
"Non vedo l'ora che inizi il
tour britannico del 2024", afferma Hackett, " e sarannoinclusi
i preferiti di The Lamb Lies Down On Broadway e altri brani iconici dei Genesis
insieme a gemme soliste. Sarà anche emozionante tornare nella meravigliosa
Royal Albert Hall!"
Il programma di Steve Hackett e la
sua band:
Oct
2: Aylesbury Friars Waterside
Oct
3: Portsmouth Guildhall
Oct
5: Bristol Beacon
Oct
6: Cambridge Corn Exchange
Oct
7: Birmingham Symphony Hall
Oct
9: Liverpool Philharmonic
Oct
10: Cardiff St David's Hall
Oct
12: Guildford G Live
Oct
13: Stoke Victoria Hall
Oct
15: York Barbican
Oct
16: Nottingham Royal Concert Hall
Oct
18: Glasgow Royal Concert Hall
Oct
19: Gateshead Glasshouse
Oct
20: Manchester Bridgewater Hall
Oct
22: Reading Hexagon
Oct
23:London Royal Albert Hall
Biglietti in vendita a partire da venerdì
29 settembre alle ore 10.00
Il nuovo progetto di cover di Trevor
Horn,”Echoes - Ancient & Modern”, uscirà a dicembre
Il cantante dei Marillion Steve
Hogarth e Robert Fripp dei King Crimson, sono tra alcuni degli
artisti che appariranno nell'ultimo album di Trevor
Horn, “Echoes - Ancient & Modern”,
che uscirà per Deutsche Grammophon Records il 1° dicembre.
Appaiono anche Seal, Andrea
Corr,Tori Amos, Iggy Pop, Marc Almond, Rick Astley
in una serie di canzoni iconiche uscite tra il 1982 e il 2012.
Hogarth appare in una cover di
Drive, resa famosa dai rocker statunitensi The Cars nel 1984, mentre Robert
Fripp fa squadra con la moglie Toyah per un'affascinante analisi del successo
di debutto di Frankie Goes To Hollywood, Relax.
Altre cover degne di nota includono
Rick Astley con Owner Of A Lonely Heart degli YES, Tori Amos in Swimming
Pool di Kendrick Lamar, Seal che canta Steppin' Out di Joe Jackson,
la versione di Marc Almond di Love Is A Battlefield, di Pat Benatar e il
sensuale rinnovamento di White Wedding di Billy Idol, mentre Horn stesso
affronta il successo dei Roxy Music del 1982 Avalon.
"Trovare i cantanti giusti
era importante quanto trovare le canzoni, probabilmente di più", dice
Horn. "È un album mio, come fossi una sorta di autore. Sono l'artista
che commissiona altri artisti piuttosto che siano loro ad assumere me!
Toyah e la chitarra di Robert Fripp sembravano
molto distanti dal mondo di Frankie Goes to Hollywood, eppure…
Io stesso suono tastiere, basso e
chitarra e faccio i cori, mentre è presente anche l'ex 10cc Lol Creme.
Echoes – Ancient & Modern uscirà su CD, vinile e digitale il
1° dicembre, accompagnato da un libretto che include un'intervista con il
produttore con l'ex collaboratore di Horn alla ZTT, Paul Morley. Ci sarà una
versione con etichetta bianca con edizione limitata e una versione in vinile
cristallino.
Trevor Horn:
Echoes - Ancient & Modern
1. Tori Amos
- Swimming Pool (Drank) (Kendrick Lamar)
2. Rick
Astley - Owner Of A Lonely Heart (Yes)
3. Lady
Blackbird - Slave To The Rhythm (Grace Jones)
4. Toyah
& Robert Fripp – Relax (Frankie Goes To Hollywood)
5. Seal -
Steppin’ Out (Joe Jackson)
6. Marc
Almond - Love Is A Battlefield (Pat Benatar)
7. Steve
Hogarth – Drive (The Cars)
8. Andrea
Corr & Jack Lukeman - White Wedding (Billy Idol)
9. Iggy Pop -
Personal Jesus (Depeche Mode)
10. Jack
Lukeman - Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
Il cantante e bassista dei Rush Geddy
Lee pubblicherà il suo libro di memorie “My Effin'”Life il 14 novembre
Il bassista e cantante dei RushGeddy Leeha
annunciato una serie di date live per il Regno Unito per tutto dicembre.
Lee pubblicherà il suo tanto atteso
libro di memorie My Effin' Lifeil 14 novembre, e la sua serie di date live di Geddy Lee
In Conversation vedrà Lee leggere passaggi chiave del suo libro; condividerà
quindi pensieri e storie tratte dalla sua esperienza con un intervistatore
ospite. Inoltre, i fan avranno la possibilità di partecipare a uno speciale
Q&A, con Geddy Lee che risponderà direttamente alle loro domande.
"Scrivere questo libro ha
significato passare tanto tempo a vivere nel passato", dice Lee.
"Non ho mai vissuto la mia vita guardando ovunque se non in avanti,
motivo per cui ho resistito a fare questo genere di cose per così tanto tempo.
Essere in una band in tutti quegli anni era rassicurante perché era una cosa
continua. Sembrava che fosse per sempre. C'era sempre un lavoro
incompiuto: il prossimo disco, la prossima scenografia, il prossimo tour. È
stato il tema della mia vita. Ma hai bisogno di molta più determinazione per
procedere nel mondo della musica senza il conforto dei tuoi compagni di band, e
posso solo sperare che finire questo libro mi libererà per tornare a ciò che
faccio e amo di più".
Ogni biglietto acquistato nel Regno
Unito includerà una copia di My Effin' Life.
I biglietti in prevendita per i
membri del Barbican saranno in vendita il 27 settembre alle 10, le prevendite
della sede saranno in vendita alle 10 del 28 settembre e i biglietti saranno in
vendita generale venerdì 29 settembre alle 10.
Steven Wilson pubblicherà il suo
ultimo album "The Harmony Codex" il 29 settembre
“What
Life Bring” è l'ultimo trak condiviso da Steven Wilsontratto
dal suo prossimo album “The Harmony Codex”, che uscirà attraverso
Virgin Records il 29 settembre.
"Immersa in un'acustica
autunnale stordita dal sole, What Life Bring è una canzone pop psichedelica
senza tempo - tre minuti e mezzo di malinconica bellezza pastorale che offre il
perfetto punto di ingresso al mondo del Codice dell'Armonia", spiega
Wilson.
Il nuovo video è stato diretto da
Charlie di Placido che ha recentemente realizzato il film per “Economies of
Scale”.
The Harmony Codex sarà disponibile
come disco singolo e in edizione limitata con copertina rigida deluxe a tre
dischi che contiene “Harmonic Distortion”, una rivisitazione di 77
minuti dell'album con versioni alternative e remix di Manic Street Preachers,
Roland Orzabal (Tears for Fears), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Interpol,
Meat Beat Manifesto, Faultline e Radiophonic Workshop.
Il terzo disco è una versione deluxe
del BluRay con stereo 96/24 ad alta risoluzione, surround 5.1 e mix Dolby Atmos
di The Harmony Codex, 2 video e mix strumentali esclusivi dell'intero album di
65 minuti in stereo ad alta risoluzione 96/24, surround 5.1 e Dolby Atmos.
Il libro di 100 pagine disegnato da
Carl Glover con copertina rigida presenta le opere d'arte di Hajo Mueller.
Tipologia:
Compilation album by Sandy Denny and the Strawbs
Pubblicazione: 1991
Registrazione: 1967 Copenaghen
Genere: Folk, rock
Durata: 36:54
Label: Hannibal
Produzione: Gustav Winckler-Joe Boyd
“Sandy
Denny and the Strawbs” è una raccolta di canzoni di Sandy Denny
con gli Strawbs, band con cui collaborò prima di entrare nei Fairport
Convention.
ASCOLTO E RIASCOLTO, DA ANNI, E OGNI
VOLTA MI VIENE DA PENSARE CHE QUESTE CANZONI… NON INVECCHIANO MAI!
L'album, pubblicato nel 1991, è una
rielaborazione di nastri registrati dalla band a Copenaghen nel luglio 1967. Le
tracce di queste registrazioni furono rilasciate per la prima volta
dall'etichetta Pickwick nel 1973 con il nome di “All Our Own Work”.
La tracklist di questo album è
leggermente diversa e alcune delle canzoni presentano gli arrangiamenti
originali degli archi, registrati nel 1967.
La più conosciuta "All Our
Own Work" è un'opera interessante, collaborazione tra gli Strawbs e la
cantante Sandy Denny, che in seguito avrebbe acquisito fama come membro dei
Fairport Convention. Appare da subito chiaro il talento e la creatività di questo
gruppo di artisti all'inizio della loro carriera.
L'album presenta una formazione dei
Strawbs leggermente diversa rispetto a quella che sarebbe diventata quella più
nota della band.
Le tracce dell'album sono una
combinazione di composizioni originali e tradizionali, che fondono il folk
britannico con influenze pop e rock.
Una delle caratteristiche distintive
dell'album è la voce potente e affascinante di Sandy Denny, che si amalgama
perfettamente con gli arrangiamenti delle canzoni. Tracce come "Who
Knows Where the Time Goes?" e "On My Way" mostrano la
sua abilità nell'esprimere emozioni profonde e nel coinvolgere l'ascoltatore.
La musicalità degli Strawbs è
altrettanto notevole, con le loro abilità strumentali che si miscelano per
creare un suono unico derivante dall’uso di chitarre acustiche, tastiere e
archi, strumenti che contribuiscono a creare un'atmosfera ricca e coinvolgente.
In termini di produzione, "All
Our Own Work" è solido, sebbene sia importante considerare che è stato
registrato agli inizi della carriera della band e potrebbe mancare della
perfezione tecnica di produzioni più moderne.
L'album che mostra il potenziale e il talento degli Strawbs e di Sandy Denny, e risulta un lavoro
imperdibile per gli appassionati di folk rock britannico.
Svend Lundvig - arrangiamento archi
su 2, 5, 7, 13
Registrazione
Registrato a Copenaghen, Danimarca
1967.
Le note di copertina riportano "The
original 1967 sessions" anche se quelle di “All Our
Own Work” indicano erroneamente August 1968. Questa è una discrepanza in
quanto entrambi gli album derivano dalla stessa fonte di registrazioni. Joe
Boyd scrive che lui e Denny ascoltarono una stampa dell'album poco prima
dell'uscita di “Sgt. Pepper” (giugno 1967).
I prog rocker statunitensi Glass
Hammer pubblicheranno il nuovo album “Arise” ad ottobre
I prog rocker statunitensi Glass Hammerhanno
annunciato che pubblicheranno il loro nuovo album, Arise, il 27 ottobre.
Passando dalla loro epica trilogia Skallagrim
- Dreaming City (2021), Skallagrim – Into The Breach e At The
Gate (entrambi 2022), la band pubblicherà il loro nuovo concept album sullo
sfondo dell'esplorazione dello spazio profondo.
"Arise è il mio tocco di rock
progressivo sullo space rock", dice Steve Babb. "Sto ancora
flirtando con il doom metal in un paio di canzoni, come abbiamo fatto negli
ultimi due album, ma c'è anche l'influenza psych-rock e persino della musica
degli anni '80. Anche così, è un album molto prog rock, solo che tocca anche
altri stili.
"Siamo sempre stati grandi nelle
conclusioni, ma la traccia finale di Arise è qualcosa che non assomiglia a niente
di quanto fatto in passato. È un'epica jam strumentale prog-rock destinata a far
lasciare le mascelle dei nostri fan sul pavimento!"
Per avere un assaggio del nuovo
lavoro si può ascoltare la nuova traccia, Rift At Wasp 12, e anche dare
un'occhiata al nuovo artwork e alla tracklist a seguire.
Disponibile
la nuova uscita live di Steve Hackett "Foxtrot at Fifty + Hackett
Highlights: Live in Brighton"
Steve Hackettha messo a disposizione dei fan un
nuovo video live della traccia dei Genesis “Can Utility And The
Coastliners”, che aggiungo a fine articolo.
Il brano è tratto dal nuovo disco live di Hackett “Foxtrot At Fifty + Hackett Highlights” che è stata rilasciato il
15 settembre, attraverso Inside Out Music.
Il set è stato filmato durante lo
show della sua band a Brighton durante il tour “Foxtrot At Fifty” dello scorso
anno, in occasione dell'anniversario del quarto album dei Genesis e del secondo
in cui aveva suonato.
"Foxtrot è stata una pietra
miliare per i Genesis, una svolta artistica", dice Hackett. "Ne
sono orgoglioso oggi come lo ero all'inizio. Sono entusiasta ora di riportare
quell'album nella sua interezza in tour, e la versione live ha prestazioni,
immagini e produzione di qualità eccellente. È una vera festa... Buon
divertimento!"
Filmato da Paul Green, mixato da
Chris Lord-Alge e masterizzato da Ted Jensen, “Foxtrot At Fifty + Hackett
Highlights: Live in Brighton” sarà disponibile in diversi formati, tra cui 2CD
/ Blu-ray, 2CD / 2DVD e 4LP.