Marcello Milanese presenta il suo secondo
album “solo”, Goodnight to The Bucket.
Scrivere di “album solista”
forse non rende l’idea, sarebbe forse meglio utilizzare l’aggettivo “solitario”.
Veniamo ai fatti, undici
tracce da lui cantate e suonate… otto brani creati in proprio e tre
rivisitazioni di perle del passato, targate C. Ely, R. Johnson e R.Lacy.
Marcello
utilizza - oltre allo strumento voce - una
chitarra e stomp box da lui costruite nel laboratorio di casa, senza poter
sfoggiare la finezza del liutaio virtuoso. E in quel laboratorio nascono i
brani del disco.
Come se
non bastasse disegna e anima il fumetto abbinato a “Poseidon Blues”, inserito nel CD.
Non ho
memoria di una simile autarchia musicale che, fatto abbastanza intuitivo, ha a
che fare con l’amore per il blues, per le profonde radici di un genere musicale
che era ed è ancora uno stile di vita.
“… il minimalismo di questo ultimo CD è
solo dettato dalla voglia di mettere scarpe scomode…”. Queste
le parole di Milanese.
Indossare i panni più
umili, provare a simulare le situazioni che hanno spinto a combattere la
sofferenza - fisica e morale - sono la ragione per cui nasce Goodnight to The Bucket.
Marcello si spoglia dei
beni a disposizione (tecnologia, strumentazione, compagni di viaggio) e si
propone come one man band, alla ricerca della spiritualità blues, quello stato
mentale che solitamente si attribuisce ad una fetta di popolazione tutto
sommato ristretta, quella in grado di fornire un certificato di appartenenza,
ad una nazione e ad uno stato sociale.
L’essenzialità dell’album
è la carta vincente, anche se la conoscenza del progetto e il modo in cui è
stato realizzato, rappresentano il valore aggiunto, e permettono di entrare in
sintonia con un artista dalle tante sfaccettature, che se avesse potuto
scegliere il luogo in cui nascere avrebbe forse optato per qualche sobborgo del
Mississippi, ma che trova il modo per
colmare brillantemente il gap spaziale e generazionale esistente, utilizzando una
musica che gli appartiene profondamente.
“No pain no blues”, è questa una frase ricorrente che sintetizza il
lasciapassare per potersi esprimere come sono soliti fare gli artisti di Beale
Street… c’è da augurarsi che Marcello Milanese abbia sofferto poco ma, a
giudicare da questo Goodnight to The
Bucket qualche dubbio appare legittimo!
Ma leggiamo le sua parole
per saperne di più.
L’INTERVISTA
Ci siamo lasciati circa un anno fa, quando
ho presentato l’album dei Chemako. Che cosa ti è accaduto da allora,
musicalmente parlando?
Il tour di presentazione del disco omonimo dei Chemako è stato
molto bello, inoltre accompagnare Debbi Walton e Donnie Price per le loro date
italiane è stato un grandissimo piacere. Tornare a suonare con una band
elettrica anche i miei vecchi brani, dandogli nuovi colori, mi era mancato, dopo l'uscita del precedente
CD solista acustico “Like a wolf in a
Chicken Shack”... ma continuo ad essere un ricercatore, fondamentalmente, e
ho sentito l'esigenza di fare un nuovo lavoro affrontandolo in maniera diversa
dai canoni... così è nato “Goodnight to
the Bucket”.
Che cosa rappresenta per te questo nuovo
album… sintesi di un percorso/periodo o step intermedio?
Ho voluto sperimentare un modo diverso di far nascere un disco:
non utilizzare sistemi moderni e limitare i mezzi per ottenere un risultato più
emozionale. Per questo ho costruito fisicamente, senza raffinate conoscenze di
liuteria, gli strumenti per registralo e scrivendo i brani nel laboratorio
casalingo di falegnameria... inoltre registrandolo come negli anni 20 e 30,
buona la prima senza sovra incisioni.
E' sicuramente un passaggio della mia discografia che, come
tutti i miei altri lavori, farà sentire la sua influenza in quelli futuri.
La dimensione che proponi in “Goodnight To
The Bucket” è quella solitaria: è questa l’espressione del blues che preferisci?
Ci sono cose che puoi raccontare come “one man band” che non
riescono a raggiungere il pubblico, se suonate con una band, e viceversa.
Esibirmi e scrivere materiale da solo, in acustico o in trio, sono solo lati di
me e della mia personalità ed esperienza. Sono convinto di non avere un
“sistema giusto o errato”, sono le canzoni a chiedermelo.
I brani dell’album sono una miscela tra tue
creazioni e tributi al passato. Qual è il fil rouge che unisce i tuoi maestri
con il tuo presente?
Cerco sempre, quando affronto brani dei maestri, di suonare
qualcosa che condivido o testi ai quali posso dare un mio significato. Ho
registrato “Ain't no grave” del 1934
perché ha un testo gospel di quelli che, se letti da un punto di vista più
pagano, sono paurosi, terribili e incutono terrore; esiste una versione
bellissima di J. Cash che mi ha ispirato molto. Poi c'è un brano del mitico
Robert Johnson: ho deciso di registrarlo perchè fu il primo pezzo che, ormai
più di 21 anni fa, registrai chitarra slide e voce, in casa su una cassetta...
ora nel 2013 è venuto un po' meglio. L'ultima cover è un brano di Claude Ely,
del 1928, uno dei grandi misconosciuti pionieri del blues moderno: “Mississippi
Jailhouse Groan” è un testo che parla di prigione, amore e mancata redenzione:
affascinante.
Non so se ci sia un collegamento spirituale tra me e questi
miti: io cerco di fare musica emozionante suonandola in modo onesto, e sono
convinto che tutti i musicisti facciano parte della storia della musica.
Abbiamo tutti la responsabilità di suonare col cuore, non di fare puro folkore.
All’interno del CD hai inserito un video,
dove la tua musica è abbinata ad immagini animate che conducono verso un blues…
marino. Come è nata l’idea?
E' il video del brano “Poseidon Blues” che, come altri del
disco, parla del rapporto con la religione: il testo parla di un naufragio
(fisico o spirituale) e del personaggio che chiede di essere salvato, ma non
riceve aiuto da nessuno, tanto meno dai diversi dei a cui si rivolge. Forse è
la stessa nave che salpa nel pezzo precedente, in “Goodnight to the Bucket” che da il titolo al CD.
La cosa più divertente è che, dopo aver costruito una chitarra,
le stomp box, e dopo aver registrato in poche ore, ho voluto aggiungere sfida
alla sfida disegnando e animando il video di questo pezzo, da solo, in un solo
giorno, utilizzando solo la carta e i pennarelli che avevo in casa in quel
momento.
Il tuo disco si può definire minimalista, essenziale,
quasi rispettoso dei tempi. Trovi che il blues abbia subito un’evoluzione nella
sua profonda motivazione espressiva?
Grazie alla comunicazione il blues (e anche tutti gli altri
generi musicali tradizionali) hanno potuto mescolarsi, cambiare paesaggio e
raggiungere sempre più persone e artisti, influenzando ed evolvendosi. Il blues
si è mescolato e ha raggiunto tutto il pianeta dando la possibilità di
veicolare emozioni diverse a tutti i musicisti lontani tra loro. Cambiano le
motivazioni, ma il blues è linguaggio del mondo e ognuno ha il suo,
l'importante è che sia sempre vero! Io personalmente conosco la tradizione, ma
non mi sforzo nel rispettarla, cerco di essere più libero possibile: il
minimalismo di questo ultimo CD è solo dettato dalla voglia di mettere scarpe
scomode per capire chi ha segnato il passo.
Che cosa c’è nel futuro musicale di
Marcello Milanese?
Suonare dal vivo il più possibile, suonare e costruire i miei
strumenti, continuare il mio lavoro di direttore artistico e di produttore
discografico (“Bobby Soul & Blind Bonobos Live at Mag Mell” l'ultimo lavoro
uscito), sperimentare sempre nuove vie e collaborazioni e poter tornare in
studio a registrare un nuovo disco al più presto... ricominciando poi l'elenco
dall'inizio!
TRACK LIST:
1.Friday Mood (Marcello Milanese)
2.Ain’t No Grave (Claude Ely)
3.Bring Me Alcohol (Marcello Milanese)
4.Goodnight to the Bucket (Marcello Milanese)
5.Poseidon Blues (Marcello Milanese)
6.I’d Change the Words (Marcello Milanese)
7.Santa Muerte (Marcello Milanese)
8.Purple (Marcello Milanese)
9.The Devil Owe Me 50 Bucks (Marcello Milanese)
10. Come On in My Kitchen (R.Johnson)
11.Mississippi Jailhouse Groan (R.Lacy)
