L’8 marzo ho assistito ad uno “spettacolo non
convenzionale” che aveva per me un sapore particolare.
Non un concerto, non una rappresentazione teatrale, ma… un’opera
rock, andata in scena al Teatro Govi di Bolzaneto (GE), dove attori e
musicisti hanno raccontato la vita del genovese Niccolò
Paganini - attraverso un arco temporale che ha inizio con la sua giovinezza
- descrivendone le intemperanze e le anomalie ma, in primis, delineandone la
relazione con la musica, segnatamente con “Quel motivo”, ovvero la
cantilena che lo ha perseguitato e che in qualche modo ne ha rappresentato il
tormento.
Testi e regia di Ivaldo Castellani, con l’ausilio di attori
e danzatori, con le coreografie di Roberta Conte, con le immagini di Gino
Carosini e Marco Mastroianni.
I particolari sono fruibili nel comunicato stampa a cui si accede cliccando sul seguente link:
https://mat2020comunicatistampa.blogspot.com/2024/10/paganini-opera-rock-teatro-govi-di.html
E la musica? Quella dei Lattemiele
2.0, e qui arriva il senso della mia affermazione iniziale, quel “sapore
particolare” a cui accennavo.
Parto dal fatto che l’evento, per me, è stato una sorta di
chiusura di un corso sulla musica progressiva che ho tenuto recentemente alla
UniSavona, e sentivo un minimo di responsabilità supplementare rispetto alla
trentina di persone che hanno accettato il mio consiglio e mi hanno seguito.
Altra cosa, il luogo, quel Teatro Govi più volte bazzicato, ma
che ha significato per me un momento gratificante della mia vita di
appassionato e fan della musica, arrivato quando nel 2012 intervistai su quel
palco per oltre un’ora Steve Hackett e Richard MacPhail, in quota Genesis.
Per ultimo, ma è la cosa in assoluto più importante, i Latte
e Miele (poco importa l’evoluzione del nome e della line up), sono stati il
primo gruppo della mia vita visto da vivo, al Teatro Alcione, il 30 maggio del
1972: avevo 16 anni e mi apprestavo a vedere i Van der Graaf Generator, di cui
i L. e M. erano, come si diceva allora, il gruppo spalla.
I ricordi quindi si sono mischiati alla razionalità, e ho
affrontato l’evento con lo spirito del melomane curioso.
Ma perché proprio questo gruppo sul palco del Govi?
A fine articolo propongo tre link che riportano al 2019 e che
testimoniano momenti diversi, propedeutici alla comprensione: nel mese di
luglio di quell’anno, nel corso del tradizionale Porto Antico Prog Festival, il
gruppo - Luciano Poltini (tastierista), Massimo Gori (basso, chitarra
e voce), Marco Biggio alla batteria e Elena Aiello al violino - anticipava
live la proposizione dell’album “Paganini Experience”, lavoro che
commentai (esiste anche una esaustiva intervista) e che fu presentato
ufficialmente nel mese di ottobre al 29 R di Via Del Campo.
Dietro al progetto, come spesso accade, troviamo la Black Widow Records, che ha messo lo zampino anche nello spettacolo dell’8 marzo.
E veniamo al presente, alle ore 21.00 dell’8 marzo, quando è
iniziato uno spettacolo che si è protratto per ben tre ore - con sosta a metà -, tempo utilizzato per dipanare la vita
di Paganini, un genio musicale che, attraverso anni di studio e dedizione,
sviluppò una tecnica rivoluzionaria, rimanendo però intrappolato in un’aura
negativa che lo presentò come colui che strinse un patto con il diavolo in
cambio del suo talento, protagonista di una vita segnata dagli eccessi, rifiutato
persino dalla Chiesa, leggenda che ha contribuito a creare un'immagine iconica
e immortale del violinista genovese.
Tutto questo è andato in scena attraverso l’arte di un
cospicuo numero di attori i cui nomi si possono reperire attraverso il link
succitato.
Facile immaginare la difficoltà nel mettere assieme trame
sonore e narrazione teatrale, situazione che, quando le tessere del mosaico
trovano collocazione, permette di raccontare storie complesse e di esprimere
emozioni profonde attraverso la musica e la performance attoriale.
Mi è apparso complicatissimo, dall’esterno, l’incastro perfetto
tra il recitato e il susseguirsi dei brani, un iter che richiede di certo una
lunga preparazione, giacché nulla si improvvisa in questo campo, ma la
tempistica degli interventi è apparsa soddisfacente, anche se qualche gap nel
passaggio tra parola e suono è, in previsione futura, un aspetto da migliorare.
Altra annotazione riguarda il mix dei suoni, che, almeno
dalla mia posizione, metteva in leggera evidenza la parte percussiva, cosa che
mi è parsa annullata nella seconda parte di spettacolo, forse per intervento
specifico.
“Paganini Experience” è un disco che ho apprezzato
molto, e ascoltarlo in toto dal vivo è stato emozionante.
Luciano Poltini e Massimo Gori entrarono nel gruppo originale nel
1975, partecipando all’album “Aquile e scoiattoli” pubblicato l’anno
successivo, e possono quindi essere considerati i pilasti di questa evoluzione
nata nel 2019, certo è che appare caratterizzante la presenza di una violinista
di così grande valore, Elena Aiello, a maggior ragione quando il topic
di giornata ha a che fare con Niccolò Paganini.
A sostegno una signora sezione ritmica fornita da Marco Pendola
e il già citato Gori, che si esprime anche con la chitarra ed è il vocalist del
gruppo. La presenza di Poltini è anch’essa un brand, perché conduce verso
sentieri emersoniani, con Keith che appare a più riprese, così come fa capolino
un altro artista “maledetto”, un certo Jimi Hendrix.
Nell’insieme una grande performance, un grande spettacolo
anche dal punto di vista visivo, con abiti e maschere d’epoca la cui bellezza è
godibile nell’ultima parte dello stralcio di video che propongo a seguire.
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Non riesco a immaginare una riproposizione itinerante, l’allestimento
mi è parso gigantesco e quindi di non facile replica, ma sono certo che un
simile argomento, preparato con questi criteri, potrebbe soddisfare palati
esigenti, non solo laddove il buon Paganini nacque…
Io… noi, ci siamo divertiti!
