Consorzio Acqua Potabile

Consorzio Acqua Potabile è un gruppo di rock progressivo italiano della zona di Novara, nato nel 1971 e ancora in attività.

Come successe ad altri gruppi italiani degli anni ‘70 (per esempio Il Castello di Atlante), Consorzio Acqua Potabile riuscì a pubblicare il primo album sono negli anni ‘90 (periodo del revival del progressive rock e della nascita di etichette discografiche specializzate nel settore).

Il gruppo nacque nel 1977 a Boffalora Sopra Ticino (MI), ma venne riscoperto solo negli anni ‘90 dall’etichetta milanese Kaliphonia che pubblicò un CD con le registrazioni di un live del 1977.

Con la riscoperta del live del 1977 la formazione si riunì con quattro dei cinque componenti originali.

Durante la sua attivita negli anni ‘70 il gruppo realizzò per il teatro anche una “opera prog”” dal titolo Gerbrand che però non venne mai registrata.

L’ispirazione musicale del gruppo era data da complessi come Banco del Mutuo Soccorso e Premiata Forneria Marconi

Formazione:

Maurizio Mercandino : voce

Maurizio Venegoni : wind instruments

Giovanni Di Biase : tastiere

Silvia Carpo : cori e flauti barocchi

Massimo Gorlezza : chitarra

Chicco Mercandino: chitarra

Luigi Secco : basso

Maurizio Mussolin : batteria

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"Per Viam"- Antonius Rex

Avere in mano la copertina di “Per Viam” è stimolante e inquietante allo stesso tempo.

Il gruppo è Antonius Rex, una novità assoluta per me.

Eppure la genesi risale addirittura a fine anni 60!

Antonio Bartoccetti, oltre a creare musica poco convenzionale è anche musicista alternativo e poco incline ai compromessi tipici dell’ambiente, e interessato principalmente alla personale proposta musicale.

Nella video intervista a seguire il personaggio di delinea in tutta la sua complessità.

Non saprei come definire e catalogare Per Viam.

Atmosfere rarefatte, religiosità, magia, irrazionalità, preghiera… davvero tanti gli ingredienti.

C’e’ del prog, del rock, c’e’ del Dark.

L’ho ascoltato due volte consecutivamente.

Mi ha colpito immediatamente “Woman of the King” che, messo a tutto volume, ad occhi chiusi, conduce in “terre antiche” e produce emozioni a raffica.

Brano avvolgente, con ritmi incalzanti e motivi di stampo medioevale.

Sette brani in tutto, con la “Micro Demons” d’apertura presentata nel filmato a fondo post.

Disco pregevole, non per tutti, ma secondo me in grado di suscitare interesse in chi ama percorre strade musicali poco ortodosse.

ANTONIUS REX - Full Biography

In Milan in 1968 the composer Antonio Bartoccetti founded the groups Jacula and Antonius Rex, with a view to transform into music a series of theological-philosophical and esoteric observations, which were the fruit of a close association with the mystic Franz Parthenzy. In London in 1969 Antonio Bartoccetti managed to cut the first "embryonic" LP, entitled "In Cauda Semper Stat Venenum". Realising that this work would be difficult to market, designer and producer Travers issued just a few hundred copies in a plain black and white cover and gave them away as a symbolic and magical gift to monasteries and made no attempt to get the LP distributed.
In 1972 the same musicians (Bartoccetti vocals-guitar-bass, Norton voice-piano-synthesizer, Tiring church organ), cut the second album under the name Jacula, entitled "Tardo Pede In Magiam Versus": the album, while qualitatively valid and extremely innovative, turned out to be a commercial flop: Jacula broke up and was reborn at the same time as Antonius Rex. During his military service in 1973 Antonio Bartoccetti thought about a new group and a new album, many songs of which had already been composed by Doris Norton and him in 1971.
In 1974 the two musicians went back to London where they got to know Albert Goodman, an aristocratic practioner of the occult, wealthy owner of country estates with his own castle and indipendent Darkness record label and hobby percussionist. After ten days of intense rehearsal, the three of them, together with engineer Coldweiss, went into the Mondial Sound Studios in Milan, famous for its then state-of-the-art technology and recorded the third album (the first as Antonius Rex), entitled "Neque Semper Arcum Tendit Rex". Produced by Mr.Albert Goodman.... the six recorded tracks are typically dark-progressive and meticulous to the point of madness. Albert was delighted with the result and spared no expense producing the album, which was recorded in just 38 days, to which can be added another ten for the mixing carried out by the excellent engineer Coldweis.
Albert Goodman went back to London with the master tape, published a demo LP with a really strange black and white cover, including on the front magical symbols and a "diabolical" letter dated 1624. Albert Goodman was good friends with two directors of the Vertigo record label. The label thought the album was great, but they were not so sure about the cover: that cover with those symbols and that letter were just too much! They even suggested dumping the song "Devil Letter", but the group had no intention of doing that and were certainly not inclined to change a single thing.
Albert was very un happy about all of this.... Antonio Bartoccetti and Doris Norton had a good laugh about it and accepted it as sign of magic destiny. In fact, Giulio Tasnad, the Rumanian esoteric expert, declared publicly in 1975 that, whoever listened to the song "Devil Letter", read the Letter backwards on a Friday night and put eight of the symbols featured on the LP cover on a table, would be absolutely certain to have a close encounter with the Prince Of Darkness. After this event however, Antonius Rex lost momentum, record company interest waned and the desire to record new music was missing. Even when the wealthy Jewish record company editor, Mr.Daniele, who, together with his two American partners was highly impressed with the album "Neque Semper Arcum Tendit Rex", wanted Antonius Rex for new albums at all costs: Antonius Rex were just interested in money.
The guiding principle for 1977 became "only money" because as Antonio Bartoccetti explained: "when you have a son, life changes and you have to start thinking about him as well". For this reason the album "Zora" (pre-recorded in a hurry in a private studio in 1975), in both its first and second editions turned out to be an uninspiring work, decidedly absurd.... songs from the second album "Tardo Pede In Magiam Versus" were included with just the edition of a few drum fills from Albert. Doris Norton played keyboards, but between one recording session and another she was breast-feeding her son, even if the progressive-piano of "Necromancer" is still fantastic. Antonio Bartoccetti played Gibson guitar live in the console, smoking and anxious to get it over and done with. He sang just two words in "Necromancer" but then got his friend Franco Mussita to sing "Zora".
Tickle continued to dish out money, some of which was used to self produce the album "Anno Demoni", which the group defined as an appropriate document of electronic-dark.... the same thing happened with the album "Ralefun", recorded in 1979 at the request of Mr.Daniel in Munich: good compositions but recorded in too much of a hurry and without much care, with a lousy sound and poor mixing (Colin Coldweis was not at the controls)..... the mixing was done without the knowledge of the group. Despite all this the album "Ralefun" enjoyed a certain success. So as not to disappoint their fans, Antonius Rex, with the money got after breaking the contract with Emanuele Daniele, went into the 24 track Zanibelli Regson (Milan) studios in May 1980 and self produced, in a completely indipendent and creative way, their album entitled "Praeternatural". This album was a limited edition for the Musik Research record label and the musicians sold autographed copies only to fans from all over the world, who came at periodic intervals to visit them in their Convent-Castle.

2004: "MAGIC RITUAL" (DVD side 1, CD side 2)
2005: album "MAGIC RITUAL" (only LP)
2006: album "SWITCH ON DARK" (LP, digipack) including video “Perpetual Adoration”
2009: album "PER VIAM" (LP, digipack) including video “Micro Demons”
“Per Viam” videos 2009:
- “Micro Demons” (clip)
- “Ipse Dixit” (promotional)
- Lara Fasson (“Per Viam” promotional)
- “Angels & Demons” (clip)

Il mio incontro con il chitarrista Antonio Bartoccetti

La prima cosa su cui ho riflettuto è legata al fatto che tu hai pubblicato la tua musica agli albori del prog. Sembra anche che non hai grossa propensione a “contaminare” il tuo lavoro con i compromessi che normalmente servono per uscire dalla nicchia, aiutati dalla pubblicità. Come stanno le cose?

Partiamo dal concetto che "globalmente il tutto è falso" per dedurre che la gran parte della esistenzialità degli umani si basa sul compromesso e sulla violenza. Il solo fatto di essere nati senza averlo scelto è fin troppo eloquente. Conosco gente che ritiene l'uomo un errore di Dio... io la vedo diversamente, ma solo perché la Fortuna mi ha sorriso. Già dagli anni '70 ogni band avrebbe venduto la propria madre in cambio di passaggi televisivi.... per nostra saggezza noi abbiamo condannato la Dea Tv già dal lontano '74. Quindi nessun compromesso ne ieri ne oggi... oggi che la Tv è finalmente in agonia.

Che cosa ha maggiormente influenzato la tua formazione musicale?

Sicuramente alcuni compositori classici tipo Debussy, Ravel... quindi un produttore eccezionale rispondente al nome di Robert Fripp e anche, parzialmente, la musica di Peter Hammil e dei suoi insuperati V.D.G.G.. Ma c'è stata anche un'influenza grafica unica: la copertina del primo album Black Sabbath; penso che quell'immagine sia stata di ispirazione per centinaia di artisti rock-metal. Naturalmente le nostre "cose" erano totalmente diverse... copertine mystic-dark tipo "In Cauda" e "Tardo Pede" ed un tipo di musica iper-personale e naturalmente invendibile. C'è stato qualcuno che ha paragonato il nostro sound di quell'epoca a Black Sabbath, a Deep Purple... quel qualcuno non è ne posseduto ne drogato… è solo un paziente psichiatrico... anche se la psichiatria è un furto legale. A tale scopo amo seguire due pazienti con problemi dando loro delle indicazioni attraverso la filosofia.

Ho inserito l’articolo su di te su Facebook e l’ho condiviso con amici, la maggior parte musicisti o affini. La cosa su cui ho trovato tutti d’accordo è l’originalità, la personalità e il coraggio di proporre materiale che è tutt’altro che easylistening. Uno con orgoglio mi ha scritto:”Io lo passo sempre nelle mie trasmissioni radio!”. La tua musica rispecchia la tua personalità, il tuo quotidiano?

Si... ma in modo parziale... rispecchia solo porzioni del quotidiano. Non puoi vivere quotidianamente le 24 ore al giorno in quei mondi. Puoi farlo di notte in determinate notti, puoi farlo dopo l'abbraccio virtuale di uno spirito, puoi farlo nel corso di un Sacrificio, puoi farlo quando hai deciso di idealizzare una persona o quando devi guardare attraverso le fenditure il metodo con cui il sapere è trasmesso e dedurre che tutto vive in catene d'astuzia.

Il mondo musicale che ci arriva attraverso i media è di infima qualità ma è quello che, forse, la maggior parte dei giovani vuole. Pensi che ci sia spazio per qualcosa di culturalmente più avanzato, per qualcosa di metafisico e trascendente, per la religione, per la letteratura?

Purtroppo no... andiamo fatalmente verso il peggio con la concretizzazione di un progetto globale di annullamento delle Volontà... questo fa comodo al potere. Ora abbiamo tossici e puttane già a 12-13 anni... arriveranno a 18 senza più stimoli vitali o cognitivi... questa è una delle vendette divine. C'è naturalmente spazio per "qualcosa di più" ma a livello di nicchie poiché questo è il tempo dell'ultra-limited. Adesso ascolto i Dream Theater... non sono creativi ma sono oggettivamente iper a livello esecutivo, presentando la contemporaneità del Prog.

Come ho scritto a inizio post, mi ha colpito subito “Woman Of The King”. In questo c’è poco di razionale perché al primo ascolto non avevo ancora metabolizzato il testo. Ti gratifica o ti infastidisce il fatto che si possa anche essere rapiti dalla tua musica istintivamente, senza una comprensione totale?

Penso che ogni musicista abbia nella mente una "Donna del Re"... più il rapporto è unico e più il Re le può parlare pianissimo. Per adorarla deve ucciderla... non è semplice da comprendere ma è solo drammaticamente così. A livello timbrico ho usato un paio di plug-in di arpa e liuto pilotati da una delle mie Gibson elettriche: il risultato è positivamente dolce e dicono, impressionista: mi auguro possa generare sensazioni visive.... se poi tutto questo non è dettagliatamente compreso so che ci sono sempre le impressioni epidermicamente primarie.

Ci sono relazioni fra la song Angels & Demons e l'omonimo film?

Avevamo deciso di fare "Angels & Demons" nel Gennaio 2007... subito dopo, una volta scritta la micro-sceneggiatura che includeva una messa cattolica, una sequenza di simboli, il messaggio "Illuminati", una virtuale sacerdotessa (interpretata dall'attrice Claudia Mengarelli) ed ovviamente la 6 corde, l'abbiamo incisa in 4 turni. Il brano non ha nulla a che vedere con il film omonimo... film che è una cazzata solenne e che si avvale di una colonna sonora a mezza strada fra l'infantile e il demenziale. Un altro errore della Chiesa è che questo film non porterà nuove vocazioni alla Chiesa stessa.

Da sempre collabori con personaggi esoterici. Oggi chi è al tuo fianco?

Ho iniziato a 15 anni con il mago Parthenzy fino ad arrivare alla veggente rumena Monika T.. Oggi c'è Francesca... anni 74... con la mente e il corpo immortale di una 35enne. E' una veggente di energia totale, assolutamente eccezionale in grado di agire anche nella magia non bianca. Insieme abbiamo elaborato "Pre Viam" (non "Per Viam") e ci lavoreremo ancora visto che le parti di tastiere andranno rifatte... parleremo anche di possessioni toccate con mano.

Come nasce la collaborazione con Black Widow?

Un giorno vennero da me Laura e Mass della Black Widow... parlammo di musica, di arte, di ipotetiche ristampe, di nuovi progetti e anche naturalmente di vile denaro. La prima regola è stata "libertà assoluta" per i nuovi album... e così è stato. Tutto questo non puoi concretizzarlo con una major i cui art director non capisco un "C".

Quanto conta nel tuo lavoro la perfezione tecnologica? Si possono ricreare certe atmosfere unplugged?

La band crea ed incide la Sua musica personale che trova la sua ragione di esistere nella manualità, nelle composizioni spontanee, nelle micro-sceneggiature pre-incisioni, nelle dinamiche, nelle sfumature, negli ambienti e solo parzialmente nei testi... quindi il computer svolge soltanto due ruoli: primo quello di registratore multitraccia e secondo quello di archivio timbrico... abbiamo in studio circa 8.000 suoni di cui 6.000 creati da noi per qualsiasi genere musicale ma ovviamente noi amiamo le "fusioni timbriche" che riescono a dare un tocco di unicità. Anche la chitarra elettrica, strumento sacro per un certo tipo di progressive, la faccio passare in 6 o 7 fra effetti e plug-ins.

Chi compra i tuoi dischi, riferito alla fascia di età?

Abbiamo schedati quasi 30.000 fans con cui siamo in rapporto email... la loro età media è nel mezzo del cammino e sono prioritariamente donne... questo perché le donne hanno vitalmente bisogno di accendere un sogno almeno una volta nella vita. Ma recentemente abbiamo scoperto anche fans giovanissimi e questo è un vero mistero della fede.

Antonius Rex Prophecy è davvero shock... esistono progetti collaterali?

C'è chi dice che il mondo finirà nel 2012.... la profezia Antonius Rex inclusa in "Per Viam" dice che questa data sarà immediatamente dopo il 2018. C'è in progetto per questo brano di realizzare un dvd con almeno 10 interpretazioni diverse di 10 artisti provenienti sia dal cinema, che dal teatro, che dalla Tv, che dalla strada. Abbiamo iniziato le registrazioni e staremo a vedere.

Corre voce che Doris Norton, colonna portante degli Antonius Rex, abbia deciso di abbandonare la band. E' dunque vero?

Penso che la Sua esistenza stia diventando sempre più mistica . Doris Norton ha deciso di non suonare più le tastiere degli Antonius Rex quando ha letto la sceneggiatura definitiva del video "Micro Demons" (che non ha voluto dirigere) ... non è stata d'accordo sull'insert delle donne vampire sul messaggio troppo oscuro che il video comunica e così ha detto addio alla band... e come tutti sanno i grandi mantengono le decisioni. Questo è comunque un problema perché non so dove trovare una tastierista così eccezionale e anche perché lei vuole che vengano tolte tutte le parti di piano e tastiere del prossimo album
"Pre Viam" (prima del cammino) ... un vero iperbolico problema anche in
vista del tour che sta organizzando la label.

Quali sono i tuoi programmi futuri? Quando uscirà il già mitico "Pre Viam" e che cosa differenzia questo titolo da "Per Viam"?

"Pre Viam" è stato programmato per il giorno 1 Settembre 2009 ma dovendo rifare tastiere, clavicembali, organi e piani, proprio non lo so. Non c'è nessuna differenza fra i due titoli "Pre Viam" e l'attuale "Per Viam"... prova a fare un magico anagramma e scoprirai magicamente che sono fatalmente uguali nel concept... ma non solo!

http://www.antoniusrex.com/

Video intervista

PER VIAM



DESCRIZIONE:

Antonius Rex ritorna con questo lavoro basato su composizioni esoteriche realizzate da Antonio Bartoccetti.
Doris Norton riprende il ruolo di tastierista, arrangiatrice, ingegnere del suono e programmatrice dei calcolatori.
Questo nuovo incredibile album ancora una volta rivela che forze invisibili sono capaci di penetrare in ogni essere umano essendo coinvolte in una personale e soprannaturale ricerca tesa alla fusione di magia ed esperienze mistiche estreme.
L’album fornisce una serie di visioni “scure” a volte paradisiache e altre terrificanti, mettendole a disposizione dell'ascoltatore per il raggiungimento della fusione subliminare.
I mortali, ascoltatori dell’album, ottengono un potere paranaturale e diventano capaci di vivere liberi, lontani dalla stupidità, dagli alienanti e dementi problemi della vita quotidiana.
Il chitarrista Antonio Bartoccetti, come nel precedente album, ha scritto in primo luogo la video sceneggiatura di ogni traccia, poi ha composto le tracce audio e ha registrato tutto l’album: il lavoro è stato completato in 14 mesi.
PER VIAM… il più grande , fantastico, iperbolico, mistico, progressivo, sognatore, visionario, incantevole, e terrificante nuovo album di Antonius Rex.

TRACK-LIST:
Micro Demons 5,05
Per Viam 6,39
Woman of the King 8,52
Spectra 7,49
UFDEM 6,28
Antonius Rex Prophecy 11,14

Extra tracks CD-ROM Video
Micro Demons 5,05
Label:Black Widow
LINE UP:
Antonio Bartoccetti: vocals, guitars
Doris Norton: keyboards, vocal, digital drum, sound construction, computer
Florian Gorman: acoustic drum
Monika Tasnad: medium
Guest:
Rex Anthony: synthesizer on Per Viam, Ufdem, Antonius Rex Prophecy

Intervista a Bernardo Lanzetti

Come ho già avuto modo di raccontare da questo spazio, pochi giorni fa ho partecipato ad bel concerto ad Alba, il cui resoconto è fruibile all’indirizzo:

http://athosenrile.blogspot.com/2009/04/musica-prog-e-globalizzazione.html

Nell’occasione ho conosciuto Bernardo Lanzetti.

Per chi volesse approfondire la biografia di questa incredibile” voce”, rimando al link:

http://burgandr.altervista.org/bernardo_lanzetti/biografia1.htm

Fantastica la sua disponibilità, e alla mia solita domanda relativa ad una possibile intervista, risponde subito positivamente.

Immaginando il suo “mondo” di impegni mi limito ad una decina di quesitie… dopo 6 ore ricevo la mail di ritorno.

Davvero una sorpresa.

Personalmente mi sento in colpa per essere rimasto fermo al Lanzetti dell PFM.

La sua voce credo sia tra le migliori in assoluto e la sua voglia di sperimentare e percorrere nuove strade dovrebbe essere un insegnamento per tanti.

Recupererò il tempo perduto, occupandomi anche delle varie diramazioni, vedi Mangala Vallis presenti nel filmato a seguire.

L'INTERVISTA

Giovedì ad Alba ho provato una grande emozione. Ho visto tante collaborazioni da mero palcoscenico, ma ciò che mi è arrivato in quella occasione è la voglia di regalare musica di qualità, senza ricercare la visibilità a tutti i costi, senza l’urgenza del mettersi in evidenza, forse più tipico dei giovanissimi.

Ammesso che tutto questo sia vero, quali sono le differenze che esistono tra il "vostro" muovervi nel mondo musicale attuale rispetto agli anni 70?

Alcune cose che mi vengono in mente sono:

La comprensione più profonda di aspetti musicali in precedenza vissuti solo d'istinto, il consapevole rispetto per il passato e per i colleghi, la gioia di essere su un palco per una performance più vera.

Come ti accennavo ad Alba, ti vidi con gli Acqua Fragile come “spalla” dei Gentle Giant.

C’era solo da imparare da loro, dai Van Der Graaf, dai Genesis, o già a quei tempi sarebbe potuto avvenire un mutuo scambio di conoscenze musicali?

Occorre spiegare che in Italia, fino alla fine degli anni '60, ai musicisti ed in particolare ai gruppi, alle band, era di fatto impedito dalle case editrici/discografiche un accesso creativo alla composizione/registrazione per cui solo da Collage delle Orme è stato possibile iniziare un processo artistico moderno partendo praticamente da zero.

In quel frangente, la metodologia, l' approccio alla composizione, all'arrangiamento, il come realizzare una copertina, insomma tutto quanto veniva imparato da modelli anglosassoni di riferimento.

Persino l' organizzazione tecnica, societaria e fiscale era da costruire ispirandosi a coloro che destavano la nostra ammirazione.

Ritengo uno scambio alla pari prima degli anni '70 praticamente irrealizzabile mentre due sere fa è stato ad esempio possibile per il sottoscritto, con i Mangala Vallis, fare un fantastico concerto con il da te citato David Jackson e la sua formidabile musicalità. 

A tutte le persone che hanno vissuto in diretta il prog mi viene da chiedere la seguente cosa, elaborata nel corso dell’ultimo anno.

Credo che la musica progressiva, quella che più amo, sia di difficile parto, di complicata esecuzione e ascolto non immediato.

Ciò mi porta a dire che questa tipologia di musica non poteva durare molto perché pare che si abbia bisogno di easylistening e fast sings.

Che giudizio dai di questa parte di “storia musicale” e che spazi prevedi per il futuro?

Eccoti alcuni dei miei pensieri:

La Musica non è per tutti e soprattutto non per le masse.

La Musica non è solo la musica registrata ma soprattutto quella eseguita dal vivo.

Se la musica è "un arte dell'uomo per l'uomo", allora è bene che si ricordi che l'uomo è un essere, un animale complesso e di certo una musica con peculiari difficoltà, formati non standard, interpretazioni intense, registrazioni sperimentali ed altro risulta essere l'arte che accompagna l'uomo e meglio ne descrive la storia ed il mondo psico-fisico. L' arte, e la musica in particolare, devono tornare ad essere una forma di ribellione intellettuale che obblighi l'establishment a cambiare per evolversi.

Esempio: Le radio e le televisioni devono arrivare a sentire l'esigenza di cambiamenti profondi nelle forme e nei contenuti come ne andasse della loro stessa sopravvivenza. Difficile prevedere un futuro se almeno il 50% della popolazione non rinuncia totalmente alla televisione (provocando il crollo degli introiti pubblicitari ) in favore di realtà più umane ed intense.

Rileggendo la storia dei gruppi storici, è facile trovare cambi di umore, discussioni, modifiche alle formazioni. Senza entrare in nessun tipo di polemica, che giudizio dai, in sede di bilancio, del tuo periodo passato con la PFM?

Il mio primo periodo con quel gruppo ancora vibrava per il progetto di "cambiare il mondo con la musica". Sperimentare e mettersi continuamente alla prova era il modo di procedere.

Storicamente, a livello musicale, è possibile sia stata una forzatura per il nucleo originario dover "avere un cantante" perché la loro bravura strumentale, originale marchio di fabbrica, tuttora si accompagna ad una superficialità per gli episodi vocali , atteggiamento che a volte sembra rasentare il disprezzo per le parole ed il cantato .

Quando penso all’Inghilterra di fine anni 60 mi vengono in mente miriadi di artisti emersi contemporaneamente e arrivati tutti al successo e magari ancora in auge dopo 40 anni.

Perché ciò non avviene più? Crisi di talenti, di idee, star system soffocante? E’ solo un fatto di businnes?

Oggi i Media hanno disintegrato il pubblico e moltiplicato i finti artisti come bruciando la candela ad entrambe le estremità.

Pochi giorni fa ho ascoltato artisti autorevoli legittimare le canzoncine di Sanremo, evidenziando che chi le propone ha quel tipo di richiesta e soddisfa una larga parte di pubblico.

Qual è la tua posizione rispetto alla musica di disimpegno?

Questa di dare al pubblico ciò che vuole è una grande BALLA.

Per quanto è dato a chiunque di sapere, il pubblico vuole soldi, sesso, potere e sostanze eccitanti ed allora perché i santoni dei media non promuovono di scaricargliene addosso una valanga? Più semplice "nobilitare" la musica di disimpegno, quella per occupare il mercato e tenere fuori gli artisti contrabbandandola come vitale per la sopravvivenza dell'umanità.

L’altra sera ad Alba ho visto un Lanzetti istrione e trascinatore.

Qual è il tuo rapporto con il pubblico in platea? Quanto è condizionante ai fini della riuscita di un concerto il feeling che si instaura con chi hai davanti?

Il rapporto con il pubblico è sempre molto articolato. Per non dilungarmi si può scherzosamente citare sai , quel Billy Shakespeare: "In ogni tragedia deve esserci un pò di commedia e viceversa..."

Ho visto per la prima volta usare il Glovox. Da dove nasce la tua passione per la sperimentazione e per la tecnologia?

Gli anni '80 hanno segnato l'inizio dei cantanti -immagine e un primo declino dei cantanti-voce. Nel deserto della discotecomania ho trovato conforto e stimolo nella ricerca dell'elettronica applicata alla vocalità.

Posso dire di essere stato un pioniere nel campo e tuttora alcuni dei miei studi ed applicazioni rimangono singolari.

Ieri sera mio figlio di 12 anni canticchiava “Morning comes” che abbiamo ascoltato il giorno prima in auto. A mio modo cerco di trasmettere ai miei figli quella che giudico buona musica.

Anche tu hai a cuore la diffusione della “tua” musica verso i giovani? Cerchi di seminare campi ancora aridi?

Più che altro ho a cuore un mio approccio alla musica ed in modo particolare al canto. Nel mio repertorio, ancora eseguo brani imparati una cinquantina di anni fa. Sento di non dovermi stancare perché ogni volta che canto, tendo una mano ai grandi maestri del passato e del presente, un'altra mano si apre al futuro ed il mio essere si rivolge al cosmo intero.

Puoi raccontare qualcosa a proposito del tuo presente musicale e dei progetti futuri?

A brevissimo, il 3 maggio, sarò negli Stati Uniti, al Rosfest di Filadelfia con il gruppo Mangala Vallis. Al ritorno riprenderemo a lavorare al nuovo album.

L'estate spero mi vedrà in giro con le varie formazioni in cui milito o che mi arruolano come ospite speciale.

Sto anche lavorando a nuove composizioni secondo un mio particolare metodo che permette di iniziare il lavoro senza strumenti musicali o registratori di sorta.

Intendo anche sviluppare una forma di registrazione che prevede un posizionamento di "brandelli di sound" su cui organizzare la tessitura vera e propria della composizione. Spero di poter continuare ad allargare il campo della percezione della mia vocalità nonché la confidenza nelle corde vocali e nel corpo tutto, per sviluppare la mia voce sorprendendo anche me stesso come è già accaduto in questi ultimi anni.

http://www.bernardolanzettifansclub.com/

http://www.extraband.net/

http://www.mangalavallis.it/

Varazze-Downtown 12 h NO STOP Music Fest

La downtown di Menphis non ha niente a che vedere con le viuzze dei paesini della riviera ligure.

Beale Street è una via larga e dritta e i musicisti si trovano su entrambi i lati, con cadenza regolare, mentre le città di mare offrono piazze e angoli caratteristici… elementi geometrici contro linearità.

In quella strada americana, carica di storia, la tipologia è unica e gli artisti possono essere miscelati senza che il risultato cambi.

A Varazze, il 2 maggio appena trascorso, il blues ha diverse facce, diversi aspetti e le proposte le più ampie possibili.

La differenza fondamentale è una sola: Beale Street è uguale a se stessa, sempre; la stessa musica, il blues, in una qualsiasi strada italiana è… una tantum.

Varrebbe la pena di raccontare nei dettagli quanto accaduto a Varazze sabato 2 maggio.

Mi limiterò a descrivere ciò che ho visto con i miei occhi e a “raccontare” il feeling, l’atmosfera caratteristica da “evento musicale da ricordare”.

Ho partecipato a qualcosa di nuovo, di speciale, di contrario al pensiero comune.

Portare il blues a Varazze, in una giornata da spiagge affollate, da benessere diffuso, sembra una bestemmia se riferita al “no pain no blues”, un aforisma che potenzialmente rischia di trasformare una musica di tutti in “rappresentazione di nicchia”.

Ma i tempi cambiano, e la gente, giovane e meno giovane, ha bisogno di buona musica e, vuoi per il tam tam online, vuoi per il tempo favorevole, le vie sono stracolme, dalla mattina sino a sera inoltrata.

Raindogs si propone un obiettivo che per un mero fruitore del servizio, quale io sono, appare titanico:

una non stop musicale di 12 ore composta da 22 spettacoli (più una jam finale), suddivisa in 17 differenti punti cittadini.

Costo del biglietto … zero.

E che dire dei nomi? Ne cito alcuni, in ordine di apparizione: Bonfanti e Treves, Fabrizio Poggi & Chicken Mambo, Baby Gramps, Johnny Kaplan, Jake Walker.

Il clou è rappresentato dai Nine Below Zero, in scena alla 21.

Non sono riuscito ad essere presente per tutte le dodici ore, e ho quindi vissuto spezzoni di giornata, ma in ogni caso, avrei comunque perso parte degli artisti, molti dei quali a me sconosciuti, per la contemporaneità di alcuni concerti, ed è questo il rammarico più diffuso ascoltato tra i vicoli varazzini… ma accontentiamoci del miracolo!

Tutto inizia in Piazza Beato Jacopo, con Paolo Bonfanti e Fabio Treves.

Sono le 11.30 e la piazzetta è gremita, nonostante il sole fastidioso(in relazione all’evento).

I bagnanti sono impegnati altrove e la gente presente non è lì per caso fortuito.

Performance impeccabile di questi due artisti che fanno breccia nel cuore dei tanti spettatori, scendendo tra di loro, spronandoli alla compartecipazione.

Treves si districa tra le tante armoniche mentre Bonfanti passa dal blues acustico, spesso con effetto slide, alla Telecaster . Il mio figlioletto nota che Paolo è chitarrista mancino.. forse anche io sto seminando bene!

Ad inizio concerto un anziano signore osserva diffidente da una finestra chiusa, decentrata … verso la fine ha guadagnato la posizione mediana ed è in compagnia della moglie!

La piazza rappresenta l’embrione dell’eccitazione musicale che avvertirò nelle ore a venire, e mentre il duo termina mi godo lo spettacolo della gente, protagonista quanto gli artisti on stage.

Sono le 13 e la mia testimonianza riparte alla 16 quando ripercorro le strette stradine di questo paese “morto” in inverno, “superaffollato” nella bella stagione.

Prima di arrivare a Piazza S. Ambrogio, luogo in cui si esibirà Fabrizio Poggi & Chicken Mambo , trovo cinque band che in altro momento sentirei senza perdere un solo attimo, ma è questa anche una giornata di scelte!

L’esibizione di Poggi slitta di qualche decina di minuti e riesco così a sentire “Hey Joe” , eseguita dai savonesi Dirty Trick.

Mio figlio, sempre lui, cerca bibite in un bar e quando al mio ritorno non mi trova nel suo punto di riferimento chiede a Treves, incontrato per caso:” ..hai visto il mio papà..?” , nemmeno fossimo ex compagni di scuola”! “ Quando me lo racconta, e gli faccio notare l’inadeguatezza della domanda mi dice:

” … ma dai … è un uomo come noi!”

Impossibile descrivere esaurientemente l’atmosfera che si respira.

Si cammina avendo la certezza che la quasi totalità delle persone è lì per un motivo comune, e si rafforza in me, ancora una volta, la convinzione che la musica sia un potente elemento aggregante, capace di abbattere ogni tipo di barriera.

Fabrizio Poggi ha appena iniziato quando raggiungo la ”sua “ piazza.

Lì vi trovo un sacco di amici, artisti e ascoltatori comuni, smossi dal passaggio di informazioni che l’attuale tecnologia favorisce.

E’ una grande festa!

Fabrizio inizia con le sue armoniche, la sua voce, accompagnato da basso e chitarra.

Riesco a filmare un paio di brani, grazie anche ad Angelina, gentilissima compagna di Poggi .

La gente si avvicina e batte le mani seguendo il … “ clap your hands and save your soul..” Non so se basta per guadagnarsi una fetta di paradiso, ma questa musica fatta di pochi accordi ( e tanto virtuosismo), questo blues nato in terre lontane, sa colpire nel profondo, e lascia il segno.

I miei impegni familiari mi riportano temporaneamente a Savona, ma nel ripercorrere a ritroso i vicoli, mi ritrovo nella piazza del mattino, dove Baby Gramps sta intrattenendo un pubblico entusiasta.

Mi allontano mentre il signore anziano, al mattino diffidente e nascosto, ha spalancato le finestre e … lascia entrare la musica!

Ritorno alla 21 e inizia il concerto principale.

Mi hanno riferito che i NBZ erano “la spalla” dei Dire Strait a Sanremo, nel 1980. Io c’ero ma non ne ho il minimo ricordo.

Sono seduto sotto al palco. Nemmeno a sedici anni ci riuscivo!

Filmo gran parte di un evento straordinario, per qualità e coinvolgimento.

I brani storici si mescolano a contaminazioni “straniere”, ma il risultato è notevole.
Pubblico in delirio sino ai bis, dove tre ragazze guadagnano il palco e una di loro contribuisce all’irrobustimento della sezione ritmica, con tanto di bacchetta “strapazzatimpano”.
Il cantante de Le Trois Tettons, complice forse la sua maglietta rollingstoniana, viene chiamato sul palco e duetta su “Brown Sugar”.

Che giornata indimenticabile!

Finisce il concerto, ma continua la musica.
Il pubblico si dirada velocemente e si ridistribuisce nei punti di ascolto restanti, in una sorta di sana trance musicale come quella che forse un tempo animava le manifestazioni dei grandi ideali, delle grandi utopie.
Mi ritrovo al bar Spot a sentire ciò che rimane di Johnny Kaplan.
La sua musica diventa , ahimè , solo sottofondo del mio incontro con un altro musicista/spettatore, che avrei visto bene su qualche palco varazzino.
J.C. Cinel mi di dice di essersi divertito da morire e aggiunge”… io mi trasferisco qui!!”
Me ne vado quando la festa è ancora in corso.

Me ne vado col rammarico di non aver potuto ascoltare Abba Zabba, Pulin & Little Mice, Jaime Dolce, Jake Wlker Duo, Max Prandi, The Big Sound of Country Music, Veronica Sbergia Trio, Dirtytrainload,Maurizio Gnola &e Jimmy Ragazzon, Dodo Armonica Kid & Gianluca Maiorino, Mauro Ferrarese, Angelo Leadbelly Rossy Pyton Fecchio, Blue Young Monkeys, Spiritual Gangsta, Les Trois Tetons, Bluse, Thetruestoryoftheend, Claudio Bellato.

Tanto di cappello al Raindogs.

Tanto di cappello a tanti artisti che oggi ci hanno ricordato che “la differenza tra chi suona e chi ascolta è solo nella posizione, uno di fronte all’altro” (Poggi docet).

Festa Mobile

Si sa molto poco di questo gruppo di Bari, tranne il nome di tre dei musicisti, che ricomparvero tre anni più tardi nel gruppo jazz-rock Baricentro.

"Diario di viaggio della Festa Mobile" è un concept-album di argomento fantastico, con grande spazio alle tastiere e la voce un po' soffocata dalla base musicale.

L’album contiene alcuni buoni momenti, sebbene non sia tra i migliori nel genere prog sinfonico, e al suo interno si possono ravvisare anche delle influenze jazz-rock.

I musicisti della Festa Mobile suonarono nel 1973 sull’album "Jacopone", tratto dall’omonimo musical, con Gianni Morandi e Paola Pitagora.

I fratelli Boccuzzi e il bassista Napolitano formarono poi Il Baricentro con il conseguente rilascio di due LP, nel 1976 e 1978, per la EMI; Giovanni Boccuzzi ha avuto un’intensa attività di compositore, insegnante, scrittore fino ad oggi.

LP Diario di viaggio della Festa Mobile (RCA 1973) è un album molto raro, probabilmente stampato in numero limitato di copie dalla RCA.

L’album ha una copertina apribile (senza informazioni sui componenti), e solo alcune copie contenevano un piccolo biglietto (circa 14,5x9,8 cm.) con una frase di Marcel Proust sulla musica popolare, che venne incluso anche in altri LP contemporanei della RCA (tra questi Rovescio della Medaglia/Contaminazione e Maurizio Monti/L’amore).

Il lavoro è stato ristampato in CD nel marzo 2003 dalla BMG con copertina apribile mini-LP e fascetta obi, all’interno della serie “Dei di un perduto rock”, e successivamente di nuovo ad ottobre dello stesso anno quando uscì una seconda emissione della stessa serie.

Il CD venne annunciato dalla BMG come disponibile anche con custodia in plastica standard, ma a quanto pare non è mai uscito in questo modo.

L’LP è stato ristampato in Giappone, ma non esistono ristampe italiane in vinile di alcun genere.

Formazione

Francesco Boccuzzi (tastiere)

Giovanni Boccuzzi (tastiere, chitarra)

Tonio Napolitano (basso)+ 2 altri musicisti non citati

Toto

Il gruppo dei Toto è stato fondato a Los Angeles nel 1978 da:
Jeff Porcaro (nato il 1 aprile 1954 a Hartford, CT USA e deceduto il 5 agosto 1992 a Hidden Hills, CA USA)
Steve Porcaro (nato il 2 settembre 1957, Hartford, CT USA)
David Paich (21 giugno 1954, Los Angeles USA)
Steve Lukather (21 ottobre 1957 a Los Angeles USA)
David Hungate (nato in Texas nel 1954)
Bobby Kimball (nato il 29 marzo, 1947 a Vinton, LA USA)

Il nome, secondo una spiegazione data da Jeff Porcaro in un’intervista del 1988 ad Amsterdam, indica anche l’intento musicale gruppo, cioè quello di prendere ispirazione da tutto (“come from totos”), da cui ne deriva un genere dalle molteplici influenze e sfaccettature.
I fratelli Porcaro, come il nome fa chiaramente capire, sono di origine italiana; il nonno, infatti, un percussionista, era originario di San Luca.
A fine marzo ‘78 il gruppo debutta, con “Hold The Line” ed è subito un trionfo. Quindi escono “Hydra” e “Turn Back”, ma è con “Toto IV” (1982, l’album vince 6 Grammy grazie ai singoli Africa e Rosanna) che arrivano i riconoscimenti.
Nel 1982, terminata la registrazione del nuovo album “Toto IV”, David Hungate lascia i Toto ed è sostituito da Mike Porcaro, fratello di Jeff e Steve.
Nel 1984 la band inizia a registrare le nuove canzoni ma Bobby Kimball, a causa di problemi di alcol e droga, viene estromesso. Jeff Porcaro propone Dennis “Fergie” Frederikssen, che entrerà nella band quell’anno per l’album “Isolation”. Sfortunatamente il nuovo cantante resta solo fino alla fine del tour nel 1985.

Nel 1986 arriva Joseph William che registra con la band Fahrenheit e poco prima dell’uscita di The Seventh One, nel 1988, lascia anche Steve Porcaro, che comunque segue la band nel tour legato a quest’ultimo album e collaborerà anche in futuro.
Nel 1984 i Toto si occupano della colonna sonora del film "Dune", diretto da David Lynch. Successivamente compongono uno dei temi (Moodido) per le Olimpiadi del 1984, precisamente sarà la sigla per gli incontri di boxe.

Nel 1985 prenderanno parte al progetto di beneficenza USA for Africa.
Una menzione particolare merita il brano Human Nature dell’album Thriller di Michael Jackson, (scritto da Steve Porcaro e David Paich) e suonato dai Toto al completo (voce esclusa).
Nel 1992, muore Jeff Porcaro ed è dopo questa occasione che Simon Phillips (6 febbraio 1959 - batterista) si unisce ai Toto.
Nel 1997, i fratelli Mike e Steve Porcaro, assieme all’ex-cantante Joseph Williams e al batterista Carlos Vega compongono il tema ufficiale per la finale di Champions League, intitolato Young At Heart.
Il 26 maggio 2005 viene annunciato l’ingresso nel gruppo come membro ufficiale di Greg Phillinganes (tastierista che vanta numerose collaborazioni notevoli, come ad esempio Eric Clapton, George Benson, Lionel Richie, Michael Jackson e Stevie Wonder) che già da diverso tempo collaborava con il gruppo. Phillinganes ricopre il ruolo che era stato di Steve Porcaro.
Per finire è da menzionare Jean-Michel Byron cantante sudafricano che per un breve periodo ha fatto parte del gruppo nel 1990.
Nel 2006 è uscito il diciottesimo album dei Toto, Falling in Between, pubblicato dalla etichetta discografica indipendente napoletana Frontiers Records. Fra gli ospiti che hanno partecipato alle registrazioni spicca Ian Anderson (leader dei Jethro Tull): non è un caso in quanto le sonorità del disco, almeno per alcuni brani, si avvicinano al rock progressivo (o per meglio dire, dati i suoni quasi metal di Lukather, al progressive metal).
La colonna portante del gruppo è rappresentata senza dubbio dall’eclettico Steve Lukather.
Chitarrista, song writer, e vocalist, Steve nel corso della sua carriera nei Toto si cimenta per ben due volte in album (Tambu e Kingdom of desire ) dove compare come leading vocalist, con risultati di indubbia qualità.
Sempre a questo proposito, è bene ricordare come i Toto abbiano comunque alternato più volte alla storica voce di Kimball quella di altri artisti.
Una menzione in particolare la merita Joseph Williams, leading vocalist per gli album Fahrenheit e The Seventh One e, da ultimo, in collaborazione anche per Falling in Between.
Joseph incarna al massimo grado un lato estremamente “californiano” dei Toto, con una progressione vocale incredibile e un sound inconfondibile.

Sono stati definiti da Eddie Van Halen come "collettivamente i migliori musicisti del pianeta".