tag:blogger.com,1999:blog-1174506901863151592024-03-18T19:41:31.508+01:00Athos di MAT2020 (www.mat2020.com)MUSICA... MUSICA... MUSICA... MA NON SOLO.MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comBlogger2959125tag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-37566591968258229452024-03-18T17:56:00.000+01:002024-03-18T18:53:01.934+01:00The Samurai of Prog- “Omibus 3”<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzInppoqo2z2adGvVfpPl4XHYKBZSIkbvZhRpJTHY9njjWMIEgMJ41f1wnBOBreYtVsly1HTHb8ND4xRU5eqJulBTJvB_h87cNfjysFqjIj4_Y7JMIXHnfiviGLEV6wR6P6AiJy7z0GGyae9BN8lNbELLMTQsI8doMOpkQK7aHtwgFPZCJyRY4MlfmMs5O/s1045/cover%20omnubus%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1045" data-original-width="1039" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzInppoqo2z2adGvVfpPl4XHYKBZSIkbvZhRpJTHY9njjWMIEgMJ41f1wnBOBreYtVsly1HTHb8ND4xRU5eqJulBTJvB_h87cNfjysFqjIj4_Y7JMIXHnfiviGLEV6wR6P6AiJy7z0GGyae9BN8lNbELLMTQsI8doMOpkQK7aHtwgFPZCJyRY4MlfmMs5O/w472-h474/cover%20omnubus%203.jpg" width="472" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nuovo sontuoso cofanetto per i <b><span style="color: red;">The
Samurai of Prog</span></b>, intitolato “<b><i><span style="color: red;">Omibus 3</span></i></b>”,
un nuovo riassunto dell’immenso lavoro di questa compagnia musicale allargata,
fatta di talento e di amore per il genere specifico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Cliccando sul link a seguire è possibile trovare le fondamenta
della storia dei Samurai…</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/biografia-dei-samurai-of-prog.html"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/biografia-dei-samurai-of-prog.html</span></a></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il materiale presente su “Omnibus 3” - ben 4 CD - è già stato
rilasciato in passato, ma si aggiungono ora tracce nuove e quindi proverò a
fare un riepilogo del contenuto, aiutandomi con le note inserite nel
meraviglioso cofanetto fornito con la musica.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">I quattro
album riproposti sono “<b><i><span style="color: red;">The Lady And The Lyon</span></i></b>”
(2021), “<b><i><span style="color: red;">The White Snake</span></i></b>” (2021), “<b><i><span style="color: red;">The Spaghetti Epic 4</span></i></b>” (2022) e “<b><i><span style="color: red;">Anthem To The Phoenix Star</span></i></b>" (2022).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Sono state inserite 5 bonus track inedite, il che porta ad
aggiungere 40 minuti di musica "nuova".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Vado per ordine, fornendo descrizione sommaria ma aggiungendo
il link alla mia recensione fatta in occasione delle singole uscite.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">1-The Samurai
Of Prog - “The Lady And The Lyon” (And Other Grimm Tales-I)</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/search/label/The%20Samurai%20Of%20Prog%20-%20%E2%80%9CThe%20Lady%20And%20The%20Lyon%E2%80%9D%20%28And%20Other%20Grimm%20Tales-I%29"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/search/label/The%20Samurai%20Of%20Prog%20-%20%E2%80%9CThe%20Lady%20And%20The%20Lyon%E2%80%9D%20%28And%20Other%20Grimm%20Tales-I%29</span></a></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L’album è ispirato alle storie dei fratelli Grimm. In quella
occasione ebbe ruolo importante <b>Alessandro Di Benedetti</b>, che partecipò
al progetto con due brani, e compare in questo
nuovo disco con altri due pezzi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In origine Di Benedetti scrisse “<i>White Skyes</i>”, <b>Steve
Unrhu</b> aggiunse nuove parole e preparò un arrangiamento per una formula teatrale. Inoltre, Steve cantò con Valerie Gracious quella versione che divenne
“<i>A Queens’ Wish</i>”, che concludeva l’album. “<i>White Skyes</i>”
fu cantata da Daniel Fäldt. Per questo cofanetto sono state inserite entrambe
le versioni e Alessandro ha composto separatamente “<i>Prologue for white skyes</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Un’altra canzone di Di Benedetto, nuova rispetto al disco
originale, è “<i>From midnight to Dawn</i>”, realizzata con Ruben Alvarez,
Marek Arnold e Lauren Trew.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjyrjUIIuUoWgdWwHZM5tiWKm1RxqPGUgkbSjYFWTM5aYarM_XyetKy-IribEckZ7gs-xUUCK7G0PkPnrR_zeJ5Gs-5Oq0ReIeRBTqLSc-PvK2FVVDnowu6AAd-u2MpdDBoW01jOOqnpUTF6Ba7xi0okR65ZRcyKaCLlUuSx7HO6wnDWNzbiZc32NGjakc/s993/1%20the%20lady.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="993" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjyrjUIIuUoWgdWwHZM5tiWKm1RxqPGUgkbSjYFWTM5aYarM_XyetKy-IribEckZ7gs-xUUCK7G0PkPnrR_zeJ5Gs-5Oq0ReIeRBTqLSc-PvK2FVVDnowu6AAd-u2MpdDBoW01jOOqnpUTF6Ba7xi0okR65ZRcyKaCLlUuSx7HO6wnDWNzbiZc32NGjakc/w400-h399/1%20the%20lady.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><br /></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">2-The Samurai
Of Prog - <a name="_Hlk161215732">“The White Snake</a>”<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2021/06/the-samurai-of-prog-white-snake-and.html%20GIUGNO%2021"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2021/06/the-samurai-of-prog-white-snake-and.html
GIUGNO 21</span></a></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nel corso della preparazione di “The Lady And The Lyon” rimasero
fuori molti brani e sembrava uno spreco non utilizzare delle canzoni importanti;
fu così decisa la realizzazione di un sequel, pertanto, il nuovo format contiene cinque
“storie Grimm” in più. Fu quella la prima collaborazione con <b>Marco Grieco</b>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nel disco originale <b>Mimmo Ferri </b>scrisse il brano <i>“The
Devil with the three golden hairs</i>” e per questo box ha preparato una nuova
traccia, <i>“The three feathers</i>”, tratta da un’altra storia Grimm.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzqj5EZvLafl7NKgRWwtop5dZdhbdybgp7x4yDaMzX34QeefB0xAa2RaBoVnub5P2Vrjcf0hQfzihRJ2vq6ENWW_X3JmRB-MAAJGVJ44uJNEJvY2mqOkIcJ3Li-LDahCEB-IkPCxjcQic5DODqZFyG57hXeM4G0vu8KNJ4w2CWo4a9xVHoJvEdgadc9mS5/s998/2%20white%20snake.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="998" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzqj5EZvLafl7NKgRWwtop5dZdhbdybgp7x4yDaMzX34QeefB0xAa2RaBoVnub5P2Vrjcf0hQfzihRJ2vq6ENWW_X3JmRB-MAAJGVJ44uJNEJvY2mqOkIcJ3Li-LDahCEB-IkPCxjcQic5DODqZFyG57hXeM4G0vu8KNJ4w2CWo4a9xVHoJvEdgadc9mS5/w400-h396/2%20white%20snake.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">3-The Samurai
of Prog-“The Spaghetti Epic 4”<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2022/06/the-samurai-of-prog-spaghetti-epic-4.html%20GIUGNO%2022"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2022/06/the-samurai-of-prog-spaghetti-epic-4.html
GIUGNO 22</span></a></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">I primi tre “The spaghetti epic albums” furono realizzati tra
il 2004 e il 2009 da Musea con Finnish Progressive Rock Association Colossus.
Come rivelato dal titolo l’album si ispira a film italiani inseriti nel filone
“Spaghetti western”, per cui la musica risultante è un prog col sapore dei
western italiani dell’epoca. Tutti gli album sono stati prodotti da <b>Marco Bernard</b>
e includono performance di vari artisti. Dopo 13 anni, era venuto il momento di
realizzare la continuità con i 3 precedenti e il 4° capitolo fu realizzato con
Seacrest Oy e sotto il nome di una sola band, i TSoP, che in ogni caso hanno
goduto di ospiti di talento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Anche qui troviamo una novità, la traccia “<i>Secondo
Millennio</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXN8adpgoIcbj9FXyZL2_xdLOHQYcn8Ml_AXBM-NuskE0ivotYMORUfbCCYNHhKen2FgPIS3dwPk7xPK0gLd-r7zg8CJWZvtrER09aFuw2SXO4MxE9ubtfm-aezrLGMQKgbFEaYon2-zvsWTpAL3w2pxEuI_mXAK0y6nSz8bw2qoNO9asdCdgqhD66OI1Q/s988/3%20spaghetti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="968" data-original-width="988" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXN8adpgoIcbj9FXyZL2_xdLOHQYcn8Ml_AXBM-NuskE0ivotYMORUfbCCYNHhKen2FgPIS3dwPk7xPK0gLd-r7zg8CJWZvtrER09aFuw2SXO4MxE9ubtfm-aezrLGMQKgbFEaYon2-zvsWTpAL3w2pxEuI_mXAK0y6nSz8bw2qoNO9asdCdgqhD66OI1Q/w400-h393/3%20spaghetti.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">4-The Samurai
Of Prog featuring Marco Grieco-"<a name="_Hlk161215801">Anthem To The
Phoenix Star"</a> AGO 22<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2022/08/the-samurai-of-prog-featuring-marco.html"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2022/08/the-samurai-of-prog-featuring-marco.html</span></span></a></span></b><span class="MsoHyperlink"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L’album fu composto interamente da <b>Marco Grieco</b> che
qui aggiunge la bonus track “<i>Rebirth</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Le parole di Grieco: “<i>L’album è un eccitante viaggio
musicale che esplora e sviluppa i più rappresentativi stili di rock progressive
dai ’70 ad oggi, risollevandosi molte volte dalle ceneri. “Anthem…” è un inno
corale di rinascita, l’ostinazione di non arrendersi mai, guardando con umiltà
al passato per costruire con coraggio un futuro migliore”.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBjhTfOwBOqklPypiuyNqIa6glNEj5dfdiDYWuc-fGIDeMtMU7qecffRGTKviXI_cXVPr1_0xn2ds_g4cllJHu9xlX6b5k5ZC1c2AaQLHOa0muajy7GbbmykwA7rPMwsgBT41xU6XxrJJn7ux7h19vJEzQv3cIQU5DBNNfZcefYoor6s6hqkTSnsiah0w/s983/4%20anthem.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="966" data-original-width="983" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBjhTfOwBOqklPypiuyNqIa6glNEj5dfdiDYWuc-fGIDeMtMU7qecffRGTKviXI_cXVPr1_0xn2ds_g4cllJHu9xlX6b5k5ZC1c2AaQLHOa0muajy7GbbmykwA7rPMwsgBT41xU6XxrJJn7ux7h19vJEzQv3cIQU5DBNNfZcefYoor6s6hqkTSnsiah0w/w400-h393/4%20anthem.jpg" width="400" /></a></i></div><i><br /></i><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il pensiero di un altro Samurai,<b> Kimmo Pörsti:</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Abbiamo sempre avvertito che la nostra musica non è completa
senza un grande e fantasioso artwork e una confezione adeguata. L’artwok
supporta la musica e viceversa ed è questo il motivo per cui la nostra proposta
non si trova molto sulle piattaforme digitali. <b>Ed Unitsky</b> è il
responsabile del meraviglioso artwork di “Omnibus 3”.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">E come sempre, non avremmo potuto realizzare questi progetti
senza l’inestimabile contributo dei “nostri” ospiti, compositori, musicisti e
strumentisti, e siamo grati di poter lavorare con simili talenti.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Parlando di “persone”, nel primo Omnibus scrissi: “Che si
tratti di cover o di originali, l’idea basica della musica dei TSOP è sempre
stata la stessa sin dall’inizio: fare musica di alta qualità con cuore e
sentimento aggiungendo il nostro suono e il nostro tocco. Sebbene le moderne
tecnologie vengano talvolta utilizzate, la musica è ancora creata e suonata da
esseri umani e non da macchine, e il concetto è ancora valido oggi come lo era
per i nostri primi lavori.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4-Hxee4mq4WKM6REOM-uo4sWxEAGLMn8MEDGEvvr0A4Zt35ReTzb6vlIL-u-OF0TR5W6aIYO_uETD2QjfsxaPC7rsJNZIaFX8hfkIGv9tpf-N_P7d8jg99cVVxuvxeMyyw6OdSOT_CWamxJvYjM-3tKdFIwriV6wO3f_v1C1IFVX0jb_GTP1oeDndw5g/s1877/cover2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1877" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4-Hxee4mq4WKM6REOM-uo4sWxEAGLMn8MEDGEvvr0A4Zt35ReTzb6vlIL-u-OF0TR5W6aIYO_uETD2QjfsxaPC7rsJNZIaFX8hfkIGv9tpf-N_P7d8jg99cVVxuvxeMyyw6OdSOT_CWamxJvYjM-3tKdFIwriV6wO3f_v1C1IFVX0jb_GTP1oeDndw5g/w529-h236/cover2.jpg" width="529" /></a></i></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Continuo a pensare e a scrivere che sia questa la vera
musica, quella che, al di là delle etichette, io abbino al concetto di qualità
assoluta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">I TSoP propongono in ogni occasione il concetto di bellezza
(sonora, estetica, materiale) e la maniacale cura dei particolari esalta i
progetti che si susseguono, uno dopo l’altro, con qualche sosta di ricapitolazione
che ci ricorda che il pregresso non invecchia e non va dimenticato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ai loro progetti associo il significato di “piacere”, legato all’ascolto,
al tatto, alla visione e a tutti i particolari che mi colpiscono all’impatto quando
sono al cospetto di un loro lavoro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Trovo che dei TSoP si possa parlare in termini di “perfezione”
concettuale, e sono certo che un ascolto intellettualmente onesto potrebbe
colpire positivamente chiunque, indipendentemente da gusti ed età.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Io mi godo il cofanetto, che dopo ascolto inserirò in spazio
apposito, quello esclusivo che ho dedicato alla multinazionale finlandese del
prog.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Altro progetto top che consiglio incondizionatamente!<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7IGzY4cVYzc?si=vohMYBdF2wNXhVSo" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-88490690800867770572024-03-16T14:19:00.000+01:002024-03-16T15:06:07.184+01:00Il Club dei 27<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMuXea7n_l73Gzbh8oIMVf20WbfLGsw_ZYKqz251HLTaInRePOpUUa3f5WcnDHs4SMgPraHWewzHXaVXzB0EGApF8ey3j89gWPFFzicBj9NyvdH7sr1miJn7YU4OPRtmRo5Pz0mwTBJowhayrfvd6t7qIaOx3eDQoZZ85Ese7OAUG4uE0WSB4pS2ecg/s961/27.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="961" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMuXea7n_l73Gzbh8oIMVf20WbfLGsw_ZYKqz251HLTaInRePOpUUa3f5WcnDHs4SMgPraHWewzHXaVXzB0EGApF8ey3j89gWPFFzicBj9NyvdH7sr1miJn7YU4OPRtmRo5Pz0mwTBJowhayrfvd6t7qIaOx3eDQoZZ85Ese7OAUG4uE0WSB4pS2ecg/w640-h398/27.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Spesso si fa riferimento, soprattutto nel mondo musicale, ad un club famoso e funesto. Qualche nota in merito...</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><i>Il <b><span style="color: red;">Club dei 27</span></b><span style="color: red;"> </span>è
una lista informale composta principalmente da musicisti conosciuti, artisti,
attori e altre celebrità, tutti morti all'età di 27 anni. <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><i>Sebbene la
teoria di un "picco statistico" per la morte di musicisti a quell'età
sia stata confutata dalla ricerca scientifica, rimane un fenomeno culturale che documenta la morte di artisti famosi, molti noti per i loro stili di vita
ad alto rischio.</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHprRyLBz9Df6iXidpzlX0rKQ74pQgsD7CLoNwyLpnn8bcafzU1PD6i2ar-lg4TMSL64iubePh8n3YuJ2ayXEJOawwOy2bDMl4h-ItzV5ehxoWdduyRaLEMMoCuwbJYK__Yrss-P1ELx-Cjy5PXaCgkUXs7tzncra8UpBKHfZMNW9ydZfmWETgdcCIg/s1250/Musica-Club-dei-27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1250" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHprRyLBz9Df6iXidpzlX0rKQ74pQgsD7CLoNwyLpnn8bcafzU1PD6i2ar-lg4TMSL64iubePh8n3YuJ2ayXEJOawwOy2bDMl4h-ItzV5ehxoWdduyRaLEMMoCuwbJYK__Yrss-P1ELx-Cjy5PXaCgkUXs7tzncra8UpBKHfZMNW9ydZfmWETgdcCIg/w460-h268/Musica-Club-dei-27.jpg" width="460" /></a></div>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Fenomeno
culturale</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">A partire
dalla prematura dipartita (27 anni) di diversi musicisti molto noti, tra il 1969
e il 1971, morire a quell'età è diventato e rimane un argomento immancabile della cultura popolare, del giornalismo delle celebrità e della tradizione
dell'industria dell'intrattenimento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Questo
fenomeno noir, che divenne noto come il "Club dei 27",
attribuisce un significato speciale a musicisti, artisti, attori e altre
celebrità che morirono all'età di 27 anni, spesso a causa di abuso di
droghe e alcol o mezzi violenti, come omicidi, suicidi o incidenti legati ai
trasporti. Diverse mostre sono state dedicate all'idea, così come romanzi, film
e spettacoli teatrali. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">La suggestione/convinzione ha anche dato origine a una
leggenda metropolitana secondo cui le morti delle rock star sono più comuni a 27
anni, un'affermazione che è stata confutata dalla ricerca statistica.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmlZwsq2WlZUKnz8H7r2SUUa0-VmxtayOWorhn2AlUdOIXZk1K8svxbHuIIdIhyhgG2bHfMF1bNIwuEZUXJ6Zz8G9b7sB6rxsZDaVMVxcoGHqkBoJhaAs2Hrz4K2F8QZg6C6Zx3XAbeXfpaGAQf-ZuG42AbqvF2g21_DoDPwM6A9jVU_A0NHML0mipw/s425/27_club_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="284" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmlZwsq2WlZUKnz8H7r2SUUa0-VmxtayOWorhn2AlUdOIXZk1K8svxbHuIIdIhyhgG2bHfMF1bNIwuEZUXJ6Zz8G9b7sB6rxsZDaVMVxcoGHqkBoJhaAs2Hrz4K2F8QZg6C6Zx3XAbeXfpaGAQf-ZuG42AbqvF2g21_DoDPwM6A9jVU_A0NHML0mipw/w268-h400/27_club_poster.jpg" width="268" /></a></div>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Storia</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Brian Jones,
Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison morirono tutti all'età di 27 anni,
tra il 1969 e il 1971. All'epoca, la coincidenza diede origine ad alcuni
commenti allusivi, ma solo alla morte di Kurt Cobain, nel 1994, avvenuta alla stessa età,
prese forma nella percezione pubblica l'idea di un "27 Club".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il bluesman Robert Johnson, morto nel 1938, è stato uno dei primi musicisti ad
essere incluso in tutte le liste dei 27.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">A
tal proposito la teoria legata al fantomatico patto col diavolo stretto dai
membri del club, deriva dal brano “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YYsnRc09csQ"><span style="color: #2b00fe;">Me and the Devil Blues</span></a></b></i>”, di Robert
Johnson, in cui sono presenti le frasi: "<i>Hello Satan, I believe it's
time to go"; "You may bury my body down by the highway side, so my
old evil spirit can</i> <i>get a Greyhound bus and ride</i>". </span><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">E poi
è nota la leggenda che descrive l'autore incontrare per la prima volta il diavolo
al famoso “crocicchio”.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDrT6_JwUaP9NaYmLJi44H3UTG7ex9DlIUmF-49zz0X6yn37UxbPB4xrtKApCLG1_E_mkGs55xVlMA5YlwBH_57V0EbhL11xcBOHm5tOneNfklN-snjVCLCo5ddAwRpDg8xLAB0JvuEXRWSTlnKC4G6OrDZsye_-9Pod2l7E6xxxPUC_x7g6PvTzYx2w/s277/rj.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="277" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDrT6_JwUaP9NaYmLJi44H3UTG7ex9DlIUmF-49zz0X6yn37UxbPB4xrtKApCLG1_E_mkGs55xVlMA5YlwBH_57V0EbhL11xcBOHm5tOneNfklN-snjVCLCo5ddAwRpDg8xLAB0JvuEXRWSTlnKC4G6OrDZsye_-9Pod2l7E6xxxPUC_x7g6PvTzYx2w/w400-h263/rj.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Secondo </span><span style="font-size: 20.6667px;">Charles R. Cross, </span><span style="font-size: 15.5pt;">il
biografo di Hendrix e Cobain, la crescente importanza dei
media - Internet, riviste e televisione - e la risposta data nel corso di un'intervista dalla
madre di Cobain, furono corresponsabili di tali teorie.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ecco un
estratto da una dichiarazione di Wendy Fradenburg Cobain O'Connor, comparsa sul
quotidiano The Daily World di Aberdeen, a Washington: "<i>Ora se n'è
andato e si è unito a quello stupido club. Gli avevo detto di non farlo</i>"…
- riferito a Hendrix, Joplin e Morrison che morirono alla stessa età, sempre secondo
Cross.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Altri autori
condividono il suo punto di vista. Ma c’è chi, come Eric Segalstad, scrittore
di <i>The 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll</i>, presumeva che la madre
di Cobain si riferisse alla morte dei suoi due zii e del suo prozio, che si erano suicidati. Secondo Cross, gli
eventi hanno portato una "<i>serie di teorici della cospirazione a
suggerire l'assurda idea che Kurt Cobain abbia intenzionalmente programmato la
sua morte in modo da poter unirsi al Club 27</i>".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2011,
diciassette anni dopo la morte di Cobain, Amy Winehouse fece la stessa fine, alla stessa età, provocando ancora una volta una rinnovata ondata di
attenzione dei media nei confronti del credo ormai diffuso. Tre anni prima, aveva espresso la paura
di morire a quell'età.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ma un
individuo non deve necessariamente essere un musicista per qualificarsi come
"membro" del 27 Club. Rolling Stone ha incluso nella lista l'attore
televisivo Jonathan Brandis, che si è suicidato nel 2003. Anton Yelchin, che
aveva suonato in una band punk rock ma era principalmente conosciuto come
attore cinematografico, è stato descritto anch’esso come membro del club alla
sua morte, nel 2016. Allo stesso modo, Jean-Michel Basquiat è entrato in classifica, nonostante la relativa brevità della sua carriera musicale e
la sua importanza come pittore.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2xXDBFQp9YoP4vuazajWjdUr8oH850Drj4TDZmEFvCtOE2iAXTbJs7zvQt_VooYyV-a9qhoLnz26zE8h7do3hE6rENeJCLKd3cnEYSQqSFdgjZb-0it0Xq-ASyl-sMz2GmosWHYBSS5L5M61PlNl4mxTcY6n_Rgw2gb6eWqTyN_gDP9wNM_dXJ2UzA/s1080/amy-e-janis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="1080" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2xXDBFQp9YoP4vuazajWjdUr8oH850Drj4TDZmEFvCtOE2iAXTbJs7zvQt_VooYyV-a9qhoLnz26zE8h7do3hE6rENeJCLKd3cnEYSQqSFdgjZb-0it0Xq-ASyl-sMz2GmosWHYBSS5L5M61PlNl4mxTcY6n_Rgw2gb6eWqTyN_gDP9wNM_dXJ2UzA/w400-h300/amy-e-janis.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Studi
scientifici</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Cross prosegue: <i>"Il numero di musicisti che sono
morti a 27 anni è davvero notevole sotto ogni punto di vista. Anche se gli
esseri umani muoiono regolarmente a tutte le età, c'è un picco statistico per i
musicisti che muoiono a 27 anni</i>.”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ma tutto ciò
appare come una leggenda metropolitana, confutata dalla ricerca scientifica.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Uno studio
condotto da accademici universitari, pubblicato sul British Medical Journal nel
dicembre 2011, ha concluso che non vi era alcun aumento del rischio di morte per
i musicisti all'età di 27 anni, affermando che c'erano dati altrettanto importanti
all'età di 25 e 32 anni.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">La ricerca ha
rilevato invece che i giovani artisti adulti hanno un tasso di mortalità più
elevato rispetto alla popolazione coeva di "normal people", ipotizzando che
"<i>la fama può aumentare il rischio di morte tra i musicisti, ma questo
rischio non è legato ad un’età precisa</i>".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Un articolo
del 2014 su The Conversation ha suggerito che le prove statistiche mostrano che
i musicisti popolari hanno maggiori probabilità di morire all'età di 56 anni
(2,2% rispetto all'1,3% a 27).</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAz6ZouVQEM-67Z_yM8_H9zLxpydVJJLzBpJiw3ZFpYfc3IVckA7FjtlQoD1jP53f1ZLCv7JrxGioeajylr7jQ1ntluZnPH5xE1TPhVYH5YSwf0eGzikcj8M-RTKs2fZWfPG27NHcB_xgW2yOtewGjI8jYRfbA833KZePdfq0njyYbUJyxz9J5zu4eKQ/s299/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="299" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAz6ZouVQEM-67Z_yM8_H9zLxpydVJJLzBpJiw3ZFpYfc3IVckA7FjtlQoD1jP53f1ZLCv7JrxGioeajylr7jQ1ntluZnPH5xE1TPhVYH5YSwf0eGzikcj8M-RTKs2fZWfPG27NHcB_xgW2yOtewGjI8jYRfbA833KZePdfq0njyYbUJyxz9J5zu4eKQ/w400-h226/images.jpg" width="400" /></a></div><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><b>Ecco una lista esaustiva di artisti
conosciuti...</b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><b><br /></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson"><span style="color: #2b00fe;">Robert Johnson</span></a></b>-Stati Uniti (8 maggio
1911/16 agosto 1938)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rudy_Lewis"><span style="color: #2b00fe;">Rudy Lewis</span></a></b>-Stati Uniti (23 agosto
1936/20 maggio 1964)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Brian_Jones"><span style="color: #2b00fe;">Brian Jones</span></a></b>-Regno Unito (28 febbraio
1942/3 luglio 1969)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilson"><span style="color: #2b00fe;">Alan Wilson</span></a></b>-Stati Uniti (4 luglio
1943/3 settembre 1970)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix"><span style="color: #2b00fe;">Jimi Hendrix</span></a></b>-Stati Uniti (27 novembre
1942/18 settembre 1970)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin"><span style="color: #2b00fe;">Janis Joplin</span></a></b>-Stati Uniti (19 gennaio
1943/4 ottobre 1970)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison"><span style="color: #2b00fe;">Jim Morrison</span></a></b>-Stati Uniti (8 dicembre
1943/3 luglio 197119<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pigpen_McKernan"><span style="color: #2b00fe;">Pigpen McKernan</span></a></b>-Stati Uniti (8
settembre 1945/8 marzo 1973)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pete_Ham"><span style="color: #2b00fe;">Pete Ham</span></a></b>-Regno Unito (27 aprile 1947/24
aprile 1975)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gary_Thain"><span style="color: #2b00fe;">Gary Thain</span></a></b>-Nuova Zelanda (15 maggio
1948/8 dicembre 1975)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Dave_Alexander"><span style="color: #2b00fe;">Dave Michael Alexander-</span></a></b>Stati Uniti (3
giugno 1947/10 febbraio 1975)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Michael_Strunge"><span style="color: #2b00fe;">Michael Strunge</span></a></b>-Danimarca (19 giugno
1958/9 marzo 1986)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat"><span style="color: #2b00fe;">Jean-Michel Basquiat-</span></a></b>Stati Uniti (2
dicembre 1960/12 agosto 1988)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pete_de_Freitas"><span style="color: #2b00fe;">Pete de Freitas</span></a></b>-Regno Unito (2 agosto
1961/14 giugno 1989)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Kurt_Cobain"><span style="color: #2b00fe;">Kurt Cobain</span></a></b>-Stati Uniti (20 febbraio
1967/5 aprile 1994)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Kristen_Pfaff"><span style="color: #2b00fe;">Kristen Pfaff</span></a></b>-Stati Uniti (26 maggio
1967/16 giugno 1994)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fat_Pat"><span style="color: #2b00fe;">Fat Pat</span></a></b>-Stati Uniti (4 dicembre 1970/3
febbraio 1998)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jeremy_Michael_Ward"><span style="color: #2b00fe;">Jeremy Michael Ward</span></a></b>-Stati Uniti (5
maggio 1976-25 maggio 2003)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Brandis"><span style="color: #2b00fe;">Jonathan Brandis</span></a></b>-Stati Uniti (13
aprile 1976/12 novembre 2003)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse"><span style="color: #2b00fe;">Amy Winehouse</span></a></b>-Regno Unito (14
settembre 1983/23 luglio 2011)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://horrorcorewiki.com/artist/geno-cultshit/"><span style="color: #2b00fe;">Geno Cultshit</span></a></b>-Stati Uniti (5 maggio
1988/15 agosto 2015)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Kim_Jong-hyun_(cantante)"><span style="color: #2b00fe;">Kim Jong-Hyun</span></a></b>-Corea del Sud (8 aprile
1990/18 dicembre 2017)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fredo_Santana"><span style="color: #2b00fe;">Fredo Santana-</span></a></b>Stati Uniti (4 luglio
1990/19 gennaio 2018)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Yoo_Joo-eun"><span style="color: #2b00fe;"><b>Yoo Joo-Eun</b></span></a>-Corea del Sud (3 maggio
1995/29 agosto 2022)<o:p></o:p></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><br /></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8LnQzAWvK1Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-23514186697412287852024-03-15T16:13:00.000+01:002024-03-15T16:40:57.981+01:00Luca Di Martino - "NON IMPORTA LA META"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNH9OldHDOnT3maZYqOYfC2hwkd1fG-D3wSxw3NXAd4PHm2nPFvKc23NL3XjJglgLUxcfLyD_j9OinKDyjQLQ8LNw9XMMhw6H8h3xoZttIFnKtEWafqSr0d5UzMbNYHca9FWY1u9UznsBpV0Ozbib6wWkdhWnvTc0SXHAVEHyd93NIt-kf_oJTfQMoNB_/s1400/di%20martino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNH9OldHDOnT3maZYqOYfC2hwkd1fG-D3wSxw3NXAd4PHm2nPFvKc23NL3XjJglgLUxcfLyD_j9OinKDyjQLQ8LNw9XMMhw6H8h3xoZttIFnKtEWafqSr0d5UzMbNYHca9FWY1u9UznsBpV0Ozbib6wWkdhWnvTc0SXHAVEHyd93NIt-kf_oJTfQMoNB_/w400-h400/di%20martino.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Luca Di Martino</span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a name="_Hlk161221490"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">"NON
IMPORTA LA META"<o:p></o:p></span></b></a></p>
<span style="mso-bookmark: _Hlk161221490;"></span>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">802 Records<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">È da poco uscito "<b><i><span style="color: red;">NON
IMPORTA LA META</span></i></b>", di <b><span style="color: red;">Luca Di
Martino</span></b><span style="color: red;"> </span>e, come spesso capita, mi
sono ritrovato tra le mani un comunicato da diffondere, cosa che faccio sempre
con estremo piacere, proseguendo la mia “missione” di condivisione della musica
di qualità.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In questo caso - ma non succede sempre - il video abbinato mi
ha colpito, la canzone mi ha toccato e ho sentito il bisogno di approfondire,
avendo la fortuna di poter afferrare il piacere sonoro dopo soli pochi secondi
di ascolto.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Di Martino è giovane ma non è un pivello, perché ha una lunga
storia alle spalle, fatta di studio ed esperienze diversificate ma, se parliamo
di veste cantautorale, questo album rappresenta un esordio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">A fine articolo propongo la biografia ufficiale di Di Martino che, a
proposito del disco, ci regala il suo pensiero specifico:</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">“<i>Una pagina bianca e una vita da inventare... Aver perso la bussola sembra essere la condizione ideale per intraprendere
il viaggio. Un invito alla calma, al non omologarsi alla massa e dare risalto
alla propria identità, alle proprie aspirazioni. Rimanere eterni viaggiatori
senza considerare la meta, ma godere della bellezza del tragitto che ci conduce
ad essa in una lenta scoperta di sé stessi e dell’altro</i>”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per inciso, ho letto queste sue parole prima dell’ascolto:
buoni intenti a cui però dovevo unire un progetto provando ad interpretare
sentimenti terzi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il commento del lavoro musicale altrui mi riesce più facile
se riesco a trovare punti di contatto, cosa che è avvenuta mentre i 10 episodi della tracklist scorrevano veloci, uno dopo l’altro.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ogni brano dell’album vive di luce propria, ma esiste un fil
rouge che unisce le tessere del mosaico, e in ogni traccia ho trovato parte di
me.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ora, la domanda che mi sono posto è la seguente: “<i>Come può
una persona così giovane regalare tanta saggezza?</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Di Martino si apre e si racconta, attraverso dieci “dipinti” - due dei quali realizzati in dialetto siciliano -, ed il suo “viaggio” a un certo punto è
diventato il mio, e ad ogni “stop in stazione” ho sentito la necessità di
fermarmi, di rallentare, e di realizzare quanto la musica e le parole che la
completano (o viceversa) possano fornire emozioni basiche, portando alla
riflessione o al solo piacere di ascolto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il concept album di cui parlo è così descritto da Luca:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">“<i>Il disco ha come filo conduttore il tema della vita,
intesa anche come “viaggio”; racconti, visioni, riflessioni, dipinti di una
società accostati alla dimensione e ai sentimenti del singolo individuo e alla
vera essenza dell’umanità</i>”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nella mia interpretazione vedo il ritrovamento delle proprie
radici, la pace interiore legata al vivere al meglio le cose semplici, l’altalenare
dei percorsi della nostra esistenza, il dolore e l’amore interconnessi, i sogni
e il futuro da vivere al meglio, la speranza e la delusione come facce della
stessa medaglia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A seguire propongo il
video che ha preceduto l’uscita del disco, la title track, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ma vorrei citare altri episodi che mi hanno
colpito, come la iniziale “<i>Il buon odore della terra</i>”, che mi ha sollecitato
le sensazione che provo ogni volta che ritorno nei luoghi a cui sono
particolarmente legato; “<i>Nuda realtà</i>”, che riporta ad un importante
problema sociale legato al mondo di chi viene definito “pazzo”; e poi la
conclusiva “<i>Poche parole</i>”, quelle che diventano tali quando siamo al
cospetto del piacere legato ad un luogo, ad una persona speciale, agli affetti
più vicini, ad una rappresentazione dell’arte.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Luca Di Martino si propone in modo semplice ma diretto,
lontano dall’ermetismo di alcuni suoi illustri predecessori.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La sua poetica colpisce, il suo tocco chitarristico è
sapiente, la sua voce è il compendio di tutti i suoi mood.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Davvero un disco riuscito per un artista che merita l’occasione
di poter diffondere il suo verbo.</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a-wPPIiFbm8?si=GZJy1cDyGnEPOpcB" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">CREDITI ALBUM (Prodotto da Luca Di
Martino e 802records)</span><span style="font-size: 16pt;"> </span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Testi e musiche: Luca Di Martino</span><span style="font-size: 16pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Arrangiamenti: Aldo Giordano/Luca Di
Martino</span><span style="font-size: 16pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Hanno suonato, Luca Di Martino:
Chitarre e voce</span><span style="font-size: 16pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Aldo Giordano: piano, synth and
additional sound</span><span style="font-size: 16pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Registrazione Mix e Mastering di Aldo
Giordano presso RECStudio di San Cataldo (CL)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><b>TRACK LIST</b><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">1. •IL
BUON ODORE DELLA TERRA<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">2. •NON
IMPORTA LA META<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">3. •TUTTO
E NIENTE<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">4. •NUDA
REALTÀ<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">5. •TORNA
NATALI<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">6. •NEL
CUORE DI UNA FAVOLA<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">7. •IO
VADO AVANTI,<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">8. •CU
TEMPU<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">9. •RICANTAMI
UNA NINNA NANNA<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">10. •POCHE
PAROLE<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswwMIeEgnk2aOK5S7Z4spyGQY6GXiZ_33hCVSYi7NhlnjepJinnyHq-IE2pL_0gKHug_iXEwQyFayhkOjCZgHb_JyczkfhEH5wsFI9dQt6-oDk7okalR-X-ut4yPbETl7hp_4X7kQO7OHHMsY0QIG0vemiNXRnbZy7cw-cLV6jrOSu8i9kAWGO-7S9wyQ/s5760/_U0B5509.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5760" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswwMIeEgnk2aOK5S7Z4spyGQY6GXiZ_33hCVSYi7NhlnjepJinnyHq-IE2pL_0gKHug_iXEwQyFayhkOjCZgHb_JyczkfhEH5wsFI9dQt6-oDk7okalR-X-ut4yPbETl7hp_4X7kQO7OHHMsY0QIG0vemiNXRnbZy7cw-cLV6jrOSu8i9kAWGO-7S9wyQ/w400-h266/_U0B5509.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">BIOGRAFIA</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">LUCA DI MARTINO Chitarrista, Autore e Compositore, originario
di Isnello (PA) è nato a Palermo nel 1987. Fin dal primo approccio alle note,
si è subito sentito attratto dalla possibilità di “creare musica”, che da
sempre è l’impulso che accompagna le sue giornate. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Diplomato in chitarra classica al Conservatorio Bellini di
Palermo nel 2012, è attivo dal vivo e in studio da molti anni. Ad oggi ha infatti realizzato otto album in
studio (cinque da solista), ha collaborato con diversi musicisti e si è esibito
in svariate manifestazioni ottenendo notevoli consensi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il 2017 è l’anno del suo debutto discografico da chitarrista
solista con “Di Istinti e di Istanti”, a cui fanno seguito “Dalla mia parte”
pubblicato nel gennaio 2022 e “Il richiamo e l’abbandono”, pubblicato con
l’etichetta 802records nel settembre 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Tre lavori di composizioni originali dedicati alla chitarra
classica dove emerge chiaramente la sua visione personale del “fare musica”;
sempre nel 2023 pubblica anche l’album “A bassa voce”, un sentito omaggio alla
musica dell’artista casertano Fausto Mesolella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ha anche all’attivo due pubblicazioni indipendenti di
spartiti di musica originale per chitarra sola: “Nel Tempo” (2021) e “Silenzi”
(2022).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">È stato ideatore e Direttore Artistico per cinque anni
dell’Isnello Guitar Festival, una rassegna internazionale dedicata alla
chitarra che ha ospitato grandi nomi del panorama chitarristico come Irio De
Paula, Fausto Mesolella, Mauro di Domenico, Francesco Buzzurro e tanti altri.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per un ventennio ha militato nella band dei “Vorianova”, con
la quale ha svolto numerosi concerti, ha inciso tre album in veste di
chitarrista, autore di testi e soprattutto compositore delle musiche ed ha
ottenuto pregevoli riconoscimenti (tra gli ultimi “Premio AVI 2020”, premio per
il miglior arrangiamento a “Botteghe d’Autore 2021”, Targa Tenco 2021 per il
miglior album a progetto per il disco “Ad esempio a noi piace Rino”).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">A dicembre 2023 inaugura il suo percorso da cantautore con la
partecipazione al festival “Autori al centro”, tenutosi al Teatro Castagnoli di
Scansano (GR), dove si aggiudica il premio “miglior testo” col brano “Io vado
avanti”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-42902082833500178222024-03-13T19:38:00.000+01:002024-03-13T20:18:48.665+01:00 Ricordando Daevid Allen<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lU1ydZ5HHGFoCuydIdP_UxRqa6_L7II_e43s4cOGuwkJ9YJgqlRf35EvYPrJkPZbST3jAJPOqXH8mOMwee-NvoIqJyNFpEBLfdC0EJHysGhS21abNhDEaGAsiZg50MdPc-_M3MNJVh0/s1600/1280x720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0lU1ydZ5HHGFoCuydIdP_UxRqa6_L7II_e43s4cOGuwkJ9YJgqlRf35EvYPrJkPZbST3jAJPOqXH8mOMwee-NvoIqJyNFpEBLfdC0EJHysGhS21abNhDEaGAsiZg50MdPc-_M3MNJVh0/s640/1280x720.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Il 13 marzo
2015 ci lasciava <o:p></o:p></span></b><b><span style="font-size: 13pt; line-height: 19.9333px;">Daevid Allen</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Dalle pagine del SECOLO XIX lo
ricordavo così…</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">La notizia è fresca,
attesa, ma toccante per chi ha vissuto un’epoca musicale felice e si accorge
che, ad uno ad uno, i tasselli scompaiono. <b><span style="color: red;">Daevid Allen</span></b> non era più giovanissimo, aveva 77
anni, ma faceva parte di quel gruppo di miti musicali che sembra non possano
mai avere fine terrena: i suoi followers sapevano bene che aveva i giorni
contati. Difficile in poche righe raccontare di lui, probabilmente conosciuto
esclusivamente dagli addetti ai lavori e dagli appassionati del genere, ma è
indubbio che il suo genio abbia dato </span><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">contributo
fondamentale a quella corrente musicale conosciuta come il </span><span class="apple-converted-space"><span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span></span><i><span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Canterbury Sound. </span></i><span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Poeta, musicista,
artista poliedrico, Daevid parte dall’Australia per approdare in Europa, dove
il suo genio troverà terreno fertile nella <i>Beat
Generation</i>. Siamo all’inizio degli anni ’60, e l’Inghilterra è scossa
-successivamente assuefatta- dalla musica di Beatles e Stones, e ciò che Allen,
Hugh Hopper e Robert Wyatt propongono - sono loro i suoi iniziali compagni di
viaggio- è qualcosa di decisamente alternativo, tra jazz e psichedelica, rock e
sperimentazione - musicale e di vita -, il tutto nell’ottica
dell’estremizzazione del concetto di arte. E’ un fenomeno talmente precoce che
anticipa il movimento prog, sbocciato nel passaggio tra i due decenni,
contenitore perfetto per chi ha idee, talento e voglia di osare in totale
libertà, senza soffermarsi sulle separazioni e distinzioni di genere, tipiche
sino a quel momento. Se si volesse dare un’immagine che ricalca l’idea comune,
si potrebbe disegnare il filone della musica progressiva con tante branchie, e
una di queste simboleggia il “gruppo” di Canterbury, erroneamente sottolineo,
se si osservano i fenomeni dal punto di vista cronologico. Le storie di Allen e
amici superano l’elemento musicale, perché il dare vita al nuovo assoluto è
qualcosa che assume valore didattico, nel senso del metodo -anche un “non
metodo” può rappresentare una scelta precisa-, dell’innovazione che arriva
senza magari rendersene conto, del saper captare la musica che gira intorno,
che aspetta solo di essere afferrata: King Crimson, Pink Floyd, Jethro Tull,
YES, Genesis, VdGG, Gentle Giant, ELP, prototipi prog, inventarono ciò che
prima non esisteva. Non tutto è di facile presa, e fu per me davvero complicato
assistere ad un concerto dei Soft Machine -credo fosse il 1973- che proponevano
il loro free-jazz, con il mitico Elton Dean al sax, il cui virtuosismo era noto
a noi adolescenti che lo ascoltavamo, quasi per obbligo, sui vinili. La sottolineatura
della figura di Daevid Allen dovrebbe far scattare un minimo di curiosità,
quello stato che sono uso chiamare “effetto domino”, e sono certo che la
scoperta delle sue creazioni musicali sarebbe in grado di stupire anche i meno
aperti verso mondi musicali sconosciuti. </span><br />
<span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDk1TG1OCqapFZXrx_ogO1tOwa2QYLoCJM6nNLRBnN2waVMH7kCtod3t8OWow1d4YpoKL9MlWjaYiR9qyxbAELtEj_2rJgW7LhLAyxgCxwpHmFIdwTkaftr93BXyZ7D0K2T53i3Gnr1u4/s1600/gong.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDk1TG1OCqapFZXrx_ogO1tOwa2QYLoCJM6nNLRBnN2waVMH7kCtod3t8OWow1d4YpoKL9MlWjaYiR9qyxbAELtEj_2rJgW7LhLAyxgCxwpHmFIdwTkaftr93BXyZ7D0K2T53i3Gnr1u4/s640/gong.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Utilizzo un simbolo, un unico lavoro a
cui non voglio dare una valutazione assoluta, ma rappresenta il mio incontro
con Daevid e i suoi Gong, con cui creò il filone mitologico che li rese
celebri; “<i>Angel’s Egg</i>”è l’album in
questione, un disco che mi introdusse in un mondo nuovo, accessibile, con
sonorità e atmosfere che a distanza di lustri non mi hanno ancora stancato, e
tutto questo deve pur avere un significato! Cosa resta di quei giorni? Esiste
ancora quel mondo? Cosa lascia Daevid Allen? Molti protagonisti se ne sono
andati, altri resistono nonostante gli impedimenti fisici (da anni Robert Wyatt
è paraplegico), altri si riciclano con grande difficoltà (Richard Sinclair è
ormai italiano, ma… ha vissuto giorni migliori); ciò che resta è sempre la
musica, e occorre riflettere su come il movimento globale del Prog, che ha avuto
enorme visibilità per un solo decennio, sia… più vivo che mai, sebbene seguito
da un popolo esiguo - mi riferisco all’Italia - nonostante la frequente
complicatezza di certe trame, che non hanno mai avuto l’obiettivo
dell’orecchiabilità. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Il folletto Daevid Allen non può più danzare per noi, ma la sua
genialità musicale ha lasciato un segno indelebile, da preservare e diffondere,
nella speranza che qualche giovane talentuoso sappia raccoglierne l’eredità. E
noi, appassionati di musica, attendiamo fiduciosi.<o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iiy5K81qvbg" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-4667951152485760542024-03-12T17:02:00.002+01:002024-03-12T18:21:43.821+01:00 Tanti auguri James Taylor<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFM3Dh2Q7SpL3fOv0wnt2ktpbxr10SvmPv81p5oTWcNDyeIYUtKS9Oku5p3CgBNmcg-7DRXv_2QvW-vscq4zChdeCGEApFDDjUWDhxLpFpnBO49nGFuWNKSez1RXyAVdavC046gi0BGYM/s1600-h/JamesTaylor.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165449828429166002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFM3Dh2Q7SpL3fOv0wnt2ktpbxr10SvmPv81p5oTWcNDyeIYUtKS9Oku5p3CgBNmcg-7DRXv_2QvW-vscq4zChdeCGEApFDDjUWDhxLpFpnBO49nGFuWNKSez1RXyAVdavC046gi0BGYM/s320/JamesTaylor.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<strong><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="font-size: 13pt;">Ripropongo oggi un mio vecchio post
per ricordare James Taylor, che compie 76 anni, essendo nato il 12
marzo 1948 a Belmont, negli USA.</span></strong><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<strong><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="font-size: 13pt;"><br /></span></strong></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<strong><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><span style="color: red;">James Taylor</span></span></strong><span class="apple-converted-space"><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span></span><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">fu il più celebre dei
singer-songwriter che attaccarono il cliché del folk-singer durante gli anni
'70.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">Prototipo del cantautore colto e creativo degli anni '70, Taylor non e`
mai riuscito a sfruttare appieno quella intuizione.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">Taylor aveva esordito a New York nella Flying Machine, le cui
registrazioni del 1967 verranno raccolte su "The Original Flying
Machine" (1971).<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">La carriera di James Taylor e` sempre stata tormentata a causa dei suoi
malanni personali (prima in un ospedale psichiatrico e poi tossico-dipendente),
e le canzoni (che accompagna con la chitarra acustica traendo spunti dal jazz e
dal rhythm and blues) riflettono le sue nevrosi interiori.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">Dopo un primo album, "James Taylor" (1969), fatto di tenere
ballate arrangiate con cura certosina, sul quale spiccavano "Carolina On
My Mind" e" Something In The Way She Moves", si affermò con
"Sweet Baby James" (1970), dove la sua poliedrica timbrica vocale, la
sua tecnica chitarristica e il pianismo sentimentale di</span><span class="apple-converted-space" face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><strong style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 13pt;">Carole King</strong><span class="apple-converted-space" face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">concorrono a cesellare le struggenti
"Sweet Baby James", "Fire And Rain"," Country
Road".</span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 13pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">"Mud Slide Slim And
The Blue Horizon" (1971), che si avvaleva di John Hartford e Richard
Greene, aveva ancora "You Can CLose Your Eyes" e" Long Ago And
Far Away", ma era gia` molto inferiore.</span></span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 13pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">"You've Got A Friend", di King, lo piazzo` in testa alle
classifiche, e la fama aumento` dopo il molto chiacchierato matrimonio con</span><span class="apple-converted-space" face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><strong style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 13pt;">Carly Simon</strong><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">,
e il loro duetto in "Mockinbird" (1974).</span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">In realta` il frammentario" One Man Dog" (1972) e "Walking
Man" (1973) avevano molto abbassato le sue quotazioni, e il tono domestico
di "Gorilla" (1975), con l'ironica "Mexico", tradiva i
limiti intellettuali del personaggio.</span></span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">A partire da "In The Pocket" (1976), con "Shower The
People", Taylor venne ri-definendosi come interprete sofisticato di
canzoni orchestrali, in particolare cover di rhythm and blues.</span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">La conversione all'easy-listening gli fruttò un album di platino,
"JT" (1977), con "Handy Man". "Flag" (1979)
sembra una raccolta di avanzi del disco precedente.</span></span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">" Dad Loves His Work" (1981)," That's Why I'm Here" (1985)
e " Never Die Young" (1987) ,proseguirono la discesa in un pop
raffinato.</span></span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">Migliore "New Moon Shine" (1991), che lo riporta a qualche
atmosfera da brivido.</span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">" Hourglass" (1997) e` anche piu` sofisticato, benche' abbia ormai
poco o nulla in comune con la scena folk o rock.</span></span></div>
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">Lo stile autunnale di questi dischi si sublima su "October
Road" (2002), che sembra il testamento di un vecchio sul punto di morte.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;">"Greatest Hits" (1976) raccoglie gli hits del periodo d'oro.</span><span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<strong><span style="font-size: 130%;">You've got a friend</span></strong></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='501' height='441' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw-go_9ALaa9_kcuphKYvtlt3hClo3QwOdjpUFsII7VIhEyqkTF4CAR7wJRC4H3aJpx_LfST0QD9fBbe6zTcA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-84996402360149834802024-03-11T20:09:00.000+01:002024-03-11T21:03:06.178+01:00Bernardo Lanzetti a "The Voice Senior"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHfSS9rUpaH7K2aDvIrlluMdVcVyDnfeeWuqa79a7MWPdMn2jrFZ2XFZcGitmQMtm_Y7UYmVSIdZuq_IzVluwjZKOlMxnWZwJeUPjblCSaTL-w18qhbEB75tzvbW_AXZskZGhQhEswfHHF_vepgbmWBpeDKZbf4JLJ_0XA1BCaTLfBx0Kkjt9pUTydV-y/s927/the%20voice.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="927" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHfSS9rUpaH7K2aDvIrlluMdVcVyDnfeeWuqa79a7MWPdMn2jrFZ2XFZcGitmQMtm_Y7UYmVSIdZuq_IzVluwjZKOlMxnWZwJeUPjblCSaTL-w18qhbEB75tzvbW_AXZskZGhQhEswfHHF_vepgbmWBpeDKZbf4JLJ_0XA1BCaTLfBx0Kkjt9pUTydV-y/w640-h308/the%20voice.png" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Era nell’aria… quei momenti in cui si sente il profumo di
qualcosa che sta per accadere ma non si sa bene cosa sia!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">E poi appare <b><span style="color: red;">Bernardo Lanzetti</span></b>,
alfiere del prog, una delle voci più belle del panorama italiano e non, tra <b>Acqua
Fragile</b> e <b>PFM</b>, uno che in tempi lontani era stato preso in considerazione
per la sostituzione di Peter Gabriel nei Genesis, mica bruscolini!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Che c’è di strano!? La sua maturità, al contrario di molti
suoi colleghi coevi, porta al miglioramento della voce, cioè il suo strumento,
quello curato con attenzione per tutta la vita, quello utilizzato per
sperimentare oltre i confini dell’ortodossia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Di strano c’è che non siamo nel solito contesto di nicchia ma
in uno degli spazi che maggiormente forniscono luce e visibilità, ovvero la RAI
e una delle sue trasmissioni di punta, “<b><i>The Voice Senior</i></b>”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Immagino che Lanzetti ci abbia pensato su per notti intere
prima di accettare di esibirsi in una occasione per lui inusuale, e credo anche che qualche critica da parte dei puristi del prog arriverà, ma più che
entrare nella testa di Bernardo vorrei dire ciò che mi hanno suscitato i dieci
minuti di apparizione.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nella clip immediatamente pubblicata su youtube manca la
parte iniziale, quella che invece si trova su RAIPLAY.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpniuAmECYP4ZDyIymTzSGslAMMNpA1IYZhrFAJ8-_dFM8_hZ7-glh-TVD88izEcJqjpQgYmb9zfpRvejr4acjQ4GR4HbUVrG5fF9mGHEEJMnu7avprs9jc3RlTc2VfzXaBZDN3ZnvsYSsiBjc3PwJ80B0rG6WAzeAfH-DcIglLF8Av_WEps24m5GSD2t/s879/af.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="879" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpniuAmECYP4ZDyIymTzSGslAMMNpA1IYZhrFAJ8-_dFM8_hZ7-glh-TVD88izEcJqjpQgYmb9zfpRvejr4acjQ4GR4HbUVrG5fF9mGHEEJMnu7avprs9jc3RlTc2VfzXaBZDN3ZnvsYSsiBjc3PwJ80B0rG6WAzeAfH-DcIglLF8Av_WEps24m5GSD2t/w505-h391/af.png" width="505" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In questa sezione che propongo a seguire troviamo l’impatto
con Bernardo e Amneris (la moglie) e una chicca di cui avevo sempre sentito
parlare, un brevissimo spezzone in bianco e nero dell'<b>Acqua Fragile</b> in <b>RAI</b>, l’unica
apparizione della band sulla TV nazionale, una trasmissione intitolata
"Alle 7 della sera", con Gianni Morandi.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ff_k0CryI6U?si=BKqat6eGp69jbvA7" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Quando inizia la performance le note di “Impressioni di
settembre” provocano qualche scossone e alimentano il gradimento del pubblico,
e i quattro giudici daranno l’immediato consenso positivo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non entro nei rivoli del regolamento, ai miei occhi poco
importanti rispetto alla figura gigantesca di un artista che non finisce mai di
stupirmi.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nei pochi minuti di apparizione Bernardo riesce a concentrare
il succo del suo essere, una vita raccontata in pochi attimi, con la
possibilità di presentare al pubblico italiano il suo genio oltre le doti
naturali, una voglia di sperimentare che passa attraverso uno strumento
inventato molti anni fa, il Glovox, e una dimostrazione rapida dei confini che
si possono allargare quando si parla di possibilità vocali.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnL8rhBNunnA_9JiVS9IZjK_FxbiaVs14YdeQseNF2UXUpITZjr6zGRxuk6rb6diJ6wR-xYvMe_SNxnaIgz8Ni6wDmSTlcTX5LIEY9vd14gds1DUtEzLXa9RGPPqPN6UoecoTbNLfyBVnBYzZ0cmzOYVo-qHut5eWtoFc2OoFyVf7U72I74YD4m6NM5z5/s843/glovozx.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="843" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnL8rhBNunnA_9JiVS9IZjK_FxbiaVs14YdeQseNF2UXUpITZjr6zGRxuk6rb6diJ6wR-xYvMe_SNxnaIgz8Ni6wDmSTlcTX5LIEY9vd14gds1DUtEzLXa9RGPPqPN6UoecoTbNLfyBVnBYzZ0cmzOYVo-qHut5eWtoFc2OoFyVf7U72I74YD4m6NM5z5/w478-h237/glovozx.png" width="478" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ma lascio che siano le immagini ufficiali a parlare, in
attesa di nuovi e imminenti episodi…</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C8gFvpQh5YY?si=mQeiTJfj069Be08k" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-66051604073007842752024-03-10T17:17:00.001+01:002024-03-10T20:31:30.256+01:00The Kinks, i Nomadi... era il 1967<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkklmgOI1Zd4OVl0jqm0wVSCLJGdWmZGw8qJ1iCXwexExNIwBDiQKW9HaApeQi6RIBWdECO0zBYjl2mEvNtIBMYyjRx7dBzrCRgOjlOK7fY-PVWoJuEFOuVwbminZODZNCWfvfVRTQAws-gf3VMU5XFU6DKutkMoZyMgWgOFnOnY0YXJhTNHwZhYRIaQ/s1211/collage.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1211" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkklmgOI1Zd4OVl0jqm0wVSCLJGdWmZGw8qJ1iCXwexExNIwBDiQKW9HaApeQi6RIBWdECO0zBYjl2mEvNtIBMYyjRx7dBzrCRgOjlOK7fY-PVWoJuEFOuVwbminZODZNCWfvfVRTQAws-gf3VMU5XFU6DKutkMoZyMgWgOFnOnY0YXJhTNHwZhYRIaQ/w640-h280/collage.JPG" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il brano che
propongo a seguire, “<b><i><span style="color: red;">Death Of A Clown</span></i></b>”
(1967), è performato dal suo autore, <b><span style="color: red;">Dave Davies</span></b>,
cantante, compositore e chitarrista inglese dei <b>The Kinks</b>, in cui
suonava anche il fratello maggiore Ray Davies.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EcfJ66oSFnc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">I Kinks si formarono a Londra nel
1963 e sono considerati tra i gruppi più influenti della British invasion.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Il loro scioglimento ufficiale risale
al 1996.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Nel 2018, dopo anni di voci smentite
su una possibile loro reunion - difficile a causa dei cattivi rapporti tra i
due fratelli Davies e la complicata relazione tra il batterista Mick Avory e
Dave - Ray e Dave Davies annunciarono di essere al lavoro per ricostituire la
band. Tuttavia, alcuni commenti fatti da entrambi i fratelli Davies nel 2020 e
2021 hanno indicato che negli anni trascorsi dall'annuncio iniziale sono stati
fatti pochi progressi circa un'effettiva possibilità di reincontro per incidere
un nuovo album in studio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Il brano diventò famoso in Italia
grazie ai <b>Nomad</b>i, con un titolo accattivante per i tempi, “<b><i><span style="color: red;">Un figlio dei fiori non pensa al domani</span></i></b>”,
firmato nel testo italiano da Guccini, che però fece semplicemente da prestanome
per il vero autore (forse il frontman della band Daolio) che non era iscritto
alla Siae.</span></p><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/livoZnE_F1A" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Grazie a Beat-Club per il suggerimento...</span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-52255292776521744972024-03-08T18:28:00.000+01:002024-03-08T19:48:10.585+01:00Bakerloo: la prima Bourèe Rock...<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQDlI1lCSFNF5ceohzuJJ9pztAKlWxNVwGUFUhw4SB2A2CmhKlf8zYGJUF09YTVa9nPsm7r8rHqLF_Md_BSsebzBm9veQmJx2CGZCgG0x0yGoN7S_gVQe9pe47ncQPCxG4hjkbzte6ri9/s1600/bakerloo.back.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQDlI1lCSFNF5ceohzuJJ9pztAKlWxNVwGUFUhw4SB2A2CmhKlf8zYGJUF09YTVa9nPsm7r8rHqLF_Md_BSsebzBm9veQmJx2CGZCgG0x0yGoN7S_gVQe9pe47ncQPCxG4hjkbzte6ri9/w532-h416/bakerloo.back.jpg" width="532" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="font-size: 14pt;">Uno dei brani simbolo della
produzione dei <b>Jethro Tull</b> è <i><b>Bourée</b>,</i> una rielaborazione in chiave rock estratta dalla suite per liuto in mi minore,
realizzata in origine da </span><b><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Johann Sebastian Bach.</span></b><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Non tutti sanno che… il brano venne pubblicato dalla band
britannica <b>Bakerloo</b> circa un mese
prima della versione assai più nota di <b>Ian
Anderson</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Al posto del flauto la chitarra del noto <b>Dave “Clem“ Clempson</b>, all’epoca solo diciannovenne, che nell’occasione
fornisce prova di talento e precoce maturità all’interno di una band in cui resterà
solo un anno.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Clempson iniziò la carriera nei <b>Bakerloo</b> per poi approdare agli <b>Humble Pie</b>. Successivamente entrò a far parte dei <b>Colosseum</b> ('70, '72, '94) di cui fa parte
ancor oggi.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">I Bakerloo produssero il solo album omonimo, nel 1969, prima
dello scioglimento.<o:p></o:p></span><br />
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Un ringraziamento al musicofilo e scrittore <b>Innocenzo Alfano</b>, che ci ha segnalato l’episodio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , "sans-serif"" style="background: white; font-size: 14pt;">Ascoltiamo quindi la loro versione, il cui titolo è … </span><span class="watch-title"><span face=""calibri" , "sans-serif"" style="border: 1pt none; color: red; font-size: 14pt; padding: 0cm;">Drivin' Bachwards</span></span><span face=""arial" , "sans-serif"" style="color: #222222; font-size: 18pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h1>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uWrdCYBMh0E" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-76379209317340760102024-03-07T13:23:00.000+01:002024-03-07T14:12:22.429+01:00Ritratto di Judee Sill<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4l11UP7qJ7sqB7CHNGiOtD1zplK69RouPRrJmIJVaCe6sOnd-s66Xw2ZT3Nxqg-i8p6M1kHQAo8J8oAB0AOMw6dSsyrqrBxdXStRD4H72XK7sWY-cX95oNJYhvHAXSbrdQtP9SxTDqZz/s1600/00overlooked-sill-02-mobileMasterAt3x.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4l11UP7qJ7sqB7CHNGiOtD1zplK69RouPRrJmIJVaCe6sOnd-s66Xw2ZT3Nxqg-i8p6M1kHQAo8J8oAB0AOMw6dSsyrqrBxdXStRD4H72XK7sWY-cX95oNJYhvHAXSbrdQtP9SxTDqZz/s640/00overlooked-sill-02-mobileMasterAt3x.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Un ricordo di una grande e sfortunata artista…</span></b>
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">ho catturato in rete un po' della sua storia
che provo a sintetizzare.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: 13pt; line-height: 107%;">Judee Sill</span></b><span style="color: red; font-size: 13pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">nacque
a Oakland il 7 ottobre del 1944.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt;">Passò la maggior parte del
periodo adolescenziale nell'area di Oakland, in California. Suo padre, un
importatore di animali esotici utilizzati per il cinema, possedeva un bar dove
Judee trascorse parte della sua infanzia, imparando a suonare il pianoforte in
un contesto tutt'altro che idilliaco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Quando il padre morì di polmonite, nel
1952, la madre decise di spostarsi a Los Angeles e portò con sé Judee e suo
fratello. Lì, nello stesso anno, si risposò.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Dopo la morte di sua madre avvenuta
nel 1963, Judee passò da un college all'altro. Le sue sperimentazioni con la
droga la spinsero a frequentare un ladro. Se la cavò con qualche fortunata
rapina nei negozi dei liquori, finché non venne catturata ad un distributore di
benzina e spedita in un riformatorio in California, dove apprese
molti motivi gospel che più tardi avrebbero influenzato la sua musica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Judee tentò allora di riprendere gli studi collegiali
ed iniziò al contempo a lavorare in un piano bar.</span><span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">In questo periodo cominciò a far uso
di LSD. Presto si trasferì da uno spacciatore di acido, iniziando ad esplorare
gli abissi psichedelici che più tardi avrebbero improntato le sue propensioni liriche.
Successivamente Judee ed una sua amica presero in affitto una casa dallo
spacciatore, formando un trio jazz insieme ad un'altra ragazza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">In questo periodo incontrò e sposò il
pianista Bob Harris. Dopo alcuni mesi, entrambi svilupparono un'opprimente
dipendenza dall'eroina e si aprirono una carriera come musicisti a Las Vegas. </span><br />
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Quando Judee ritornò in California, ricorse alla prostituzione per supportare
economicamente la sua massiccia dipendenza. Una serie di violazioni dovute alle
droghe ed a contraffazioni, la spedirono in prigione. Quando uscì, cominciò a lavorare come compositrice di canzoni.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Judee Sill incontrò poi Graham Nash e
David Crosby e per un periodo partecipò ai loro tour, aprendo i loro concerti.
Dopo qualche iniziale interesse dell'Atlantic Records David Geffen le propose
un contratto con la sua nuova etichetta, l'Asylum Label. Vendette così la sua
canzone "Lady-O" ai Turtles e apparve sulla copertina di Rolling
Stone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Graham Nash produsse il primo singolo
per il suo primo album “Jesus was a crossmaker”, che fu lanciato alla radio il
primo ottobre 1971. L'album di Judee Sill uscì subito dopo, nello stesso mese. <o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1vdJvQMhnr4" width="560"></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Nel 1973 Judee pubblicò il suo secondo
ed ultimo album, “Heart Food”. Seguirono una serie di incidenti d'auto che la
portarono a effettuare invano operazioni, per correggere una dolorosa lesione
alla schiena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Judee lottò con la sua dipendenza da
stupefacenti uscendo presto dalla scena musicale, infine morì di overdose di
droga o di "acuta intossicazione di cocaina e codeina" il 23 novembre
1979, nel suo appartamento presso Morrison Street in North Hollywood. </span><br />
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Le ceneri
di Judee vennero gettate nell'Oceano Pacifico e seguì una cerimonia organizzata
da pochi amici intimi alla Self-Realization Fellowship a Pacific Palisades, aLos
Angeles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Grande appassionata di Bach e Ray
Charles, Judee Sill confidava ai suoi amici: "<i>Voglio scrivere belle
canzoni che tocchino profondamente la gente</i>".<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AnVa2GK3_T8" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-2099188241703855792024-03-06T19:54:00.000+01:002024-03-06T20:40:56.963+01:00The Plastic People of the Universe: nasceva a Praga a fine anni '60 una band underground divenuta iconica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJmIM1vW7EdNjfOhBr9Uf1HeJJKwsWyg_7eYCuV01cdgOjB_Izl-YEjrhYY27HbPR-IPKccgEkoUy7JBHxIZtbS7Zt_KoYcV7qLBKSjPqfQXxZ01FjTm11BFZh53lif148knL_bWKl5sq37RrGEyzaJPjY_UWdFHBceDvZlciof80yPJYZ06yIPmCVA/s600/ppu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="600" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJmIM1vW7EdNjfOhBr9Uf1HeJJKwsWyg_7eYCuV01cdgOjB_Izl-YEjrhYY27HbPR-IPKccgEkoUy7JBHxIZtbS7Zt_KoYcV7qLBKSjPqfQXxZ01FjTm11BFZh53lif148knL_bWKl5sq37RrGEyzaJPjY_UWdFHBceDvZlciof80yPJYZ06yIPmCVA/w640-h370/ppu.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="it" style="color: red; font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">The Plastic People of the Universe</span></b><span lang="it" style="color: red; font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"> </span><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">(PPU)
è un gruppo rock ceco di Praga. Sono considerati i principali rappresentanti
della cultura underground locale (1968-1989), che ha sfidato il regime
comunista cecoslovacco. I membri della band subirono spesso gravi
ripercussioni, tra cui arresti e procedimenti giudiziari a causa dei loro
ideali anticonformisti. Il gruppo continua ad esibirsi, nonostante la morte nel
2001 del suo fondatore, principale compositore e bassista, <b>Milan Hlavsa</b>.
Ad oggi (2023), hanno pubblicato nove album in studio e oltre una dozzina di
album dal vivo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2016, il
gruppo si è diviso in due a causa di differenze interne. Il gruppo originale è
composto dal bandleader <b>Josef Janíček</b>, <b>Vratislav Brabenec</b>, <b>Jaroslav
Kvasnička</b>, <b>Johnny Judl Jr</b>, e <b>David Babka</b>. Il secondo gruppo
scissionista, che si esibisce sotto il nome di <b>The Plastic People of the
Universe/New Generation</b>, è composto da <b>Jiří Kabeš</b>, <b>Josef Karafiát</b>,
<b>Jakub Koláček</b>, <b>Wenca Březina</b> e <b>Vojtěch Starý</b>.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKZe2dDPOwlpJo9P7F0I-U08IVSr1EXwgNniIMsZUywSwvXg946B3L_dap4wzzHeSzGkYZPTQkz7WneatGLL4kejpXR5sFaE-nxbNtIHInPPUNZ-xYjbxF_DjPxuFC9qIFKzsJm_400L5DJdu6-RMeQRbXBNWEQ21ZpiyNoDutYaQYYp2MSeyqQgNtA/s600/ppu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="600" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKZe2dDPOwlpJo9P7F0I-U08IVSr1EXwgNniIMsZUywSwvXg946B3L_dap4wzzHeSzGkYZPTQkz7WneatGLL4kejpXR5sFaE-nxbNtIHInPPUNZ-xYjbxF_DjPxuFC9qIFKzsJm_400L5DJdu6-RMeQRbXBNWEQ21ZpiyNoDutYaQYYp2MSeyqQgNtA/w517-h249/ppu.jpg" width="517" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Un
po’ di storia…</span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Formazione
e primi anni: 1968–1974</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Dal gennaio
all'agosto 1968, sotto il governo del leader del Partito Comunista Alexander
Dubček, i cecoslovacchi sperimentarono la Primavera di Praga. In agosto, le
truppe sovietiche unite ad altre del Patto di Varsavia, invasero il paese
portando al rovesciamento del governo di Dubček e al periodo che divenne noto
come <i><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Normalizzazione_(Cecoslovacchia)#:~:text=Questo%20periodo%20fu%20segnato%20dapprima,firmato%20il%2027%20agosto%201968."><span style="color: #2b00fe;">normalizzazione</span></a></b></i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Meno di un
mese dopo l'invasione, il bassista Milan Hlavsa, che all'epoca aveva
diciassette anni, formò i Plastic People of the Universe. Il resto della band
era composto da Michal Jernek (voce, clarinetto), Jiří "Přemysl"
Števich (chitarra) e Josef Brabec (batteria). Pochi mesi dopo, Pavel Zeman
sostituì Brabec e il chitarrista e tastierista Josef Janíček si unì alla band.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6g8T0R9mjKM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il gruppo fu
fortemente influenzato da Frank Zappa e dai Velvet Underground (la band di
Zappa, i Mothers of Invention, presentò la canzone "<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bjw1ec_arf4&ab_channel=TheMothersofInvention-Topic"><span style="color: #2b00fe;">Plastic People</span></a></b></i>"
nel loro album del 1967 “<i><b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2ZtCW2av-6BOB9GRzbLcYyFkwbjkwreo"><span style="color: #2b00fe;">Absolutely Free</span></a></b></i>” e ispirò il nome del gruppo ceco). Lo
storico dell'arte e critico culturale ceco Ivan Jirous divenne il
manager/direttore artistico della band l'anno successivo, svolgendo un ruolo
simile a quello di Andy Warhol con i Velvet Underground. A questo punto la
composizione della band cambiò e Jirous presentò Hlavsa al chitarrista Josef
Janíček e al violista Jiří Kabeš, che, insieme al sassofonista Vratislav
Brabenec, formarono il nucleo del gruppo, con un cast rotante di batteristi che
includeva Jiří Šula, Jaroslav Vožniak, Jan Schneider e Jan Brabec. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il
consolidato governo comunista ceco revocò la licenza musicale della band nel
1970. </span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Poiché Jirous
credeva che l'inglese fosse la lingua franca della musica rock, invitò Paul
Wilson, un traduttore e scrittore canadese che aveva lavorato a Praga, per
insegnare alla band i testi delle canzoni americane che interpretavano e per tradurre
il loro materiale originale ceco in inglese. Wilson fu il cantante della band
dal 1970 al 1972. Durante questo periodo il repertorio del gruppo attingeva
pesantemente alle canzoni dei Velvet Underground e dei Fugs. Le uniche due
canzoni cantate in ceco in questo periodo erano "<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lr4RBlnonVA&ab_channel=Anothersettlementneedsyourhelp"><span style="color: #2b00fe;"><i>Na sosnové větvi</i>"</span></a></b>
e "<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2hOX1-7vjbg&ab_channel=Anothersettlementneedsyourhelp"><span style="color: #2b00fe;">Růže a mrtví</span></a></b></i>", i cui testi erano scritti dal poeta ceco
Jiří Kolář.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Poiché alla
band non era permesso registrare la loro musica, i fan fecero circolare copie
bootleg del materiale dei concerti, le cui versioni rimasterizzate furono
pubblicate molti anni dopo con i titoli <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f-Vj8-hQgoE&ab_channel=FilipeCardoso"><span style="color: #2b00fe;">Muž bez uší</span></a></b></i> (2002), <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8-0YGa3DzcQ&ab_channel=MatoPeji%C4%87">Vožralejjak slíva</a></b></i> (1997), <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=okKVAlj3zOM&ab_channel=WilliamEdwards"><span style="color: #2b00fe;"><i>Do lesíčka na čekanou</i> </span></a></b>(2006), <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2c1zym84vWo&ab_channel=Anothersettlementneedsyourhelp"><span style="color: #2b00fe;">Trouble every day</span></a></b></i>
(2002) e <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RkeVx1vdGeM&ab_channel=PsychedelicUnderground"><span style="color: #2b00fe;">Ach to státu hanobení</span></a></b> </i>(2000).</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Dopo che
Wilson se ne andò, la PPU attinse dal poeta Egon Bondy, il cui lavoro era stato
bandito dal governo. Nei tre anni successivi, i testi di Bondy dominarono quasi
completamente la musica della PPU. Nel dicembre 1974, la band registrò il loro
primo album in studio, “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=B91gRhq7fyA&t=2381s&ab_channel=PsychedelicUnderground"><span style="color: #2b00fe;">Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned</span></a></b></i>” (il titolo è un
gioco di parole su “<i><b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL3PhWT10BW3VDM5IcVodrdUpVIhU8f7Z-"><span style="color: #2b00fe;">Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band</span></a></b></i>” dei Beatles), che fu
pubblicato in Francia nel 1978. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHicgZKecAaO_5t-87JwklElRuyTh4sflusSwk5zZvoC4J3k3weBENZYvOLot3DFZ_-NhI5sRL3OjFLfEaEAxX_ILP1nvD8F2luj1VCATc5THY4-93BP480Uid3-m0Vk1PXR_vrIo8VnKvephf6oIQkW0tVq2wY9a_jfaDtefWzz4hk8k3Y8mDxRFrVQ/s768/The-Plastic-People-of-the-Universe-1974-Photo-c-Petr-Proke%C5%A1-1-768x439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="768" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHicgZKecAaO_5t-87JwklElRuyTh4sflusSwk5zZvoC4J3k3weBENZYvOLot3DFZ_-NhI5sRL3OjFLfEaEAxX_ILP1nvD8F2luj1VCATc5THY4-93BP480Uid3-m0Vk1PXR_vrIo8VnKvephf6oIQkW0tVq2wY9a_jfaDtefWzz4hk8k3Y8mDxRFrVQ/w455-h260/The-Plastic-People-of-the-Universe-1974-Photo-c-Petr-Proke%C5%A1-1-768x439.jpg" width="455" /></a></span></div><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Persecuzione,
processo e conseguenze: 1974–1988</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1974,
migliaia di persone viaggiarono da Praga a České Budějovice per vedere esibirsi
i Plastics. Fermati dalla polizia, furono rimandati a Praga e diversi studenti finirono
in carcere. La band fu costretta alla clandestinità fino alla Rivoluzione dei
Velluti, nel 1989. Incapaci di esibirsi apertamente, un intero movimento
culturale underground si formò intorno a loro durante gli anni ‘70. I
simpatizzanti del movimento erano spesso chiamati <i>máničky</i>, un termine
che si riferiva agli uomini con i capelli lunghi in quel periodo. </span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1976 i
Plastics e altre persone della scena underground furono arrestati e processati
(dopo essersi esibiti all'evento Druhý festival druhé kultury) dal governo
comunista, al fine di dare l'esempio. Furono riconosciuti colpevoli di
"disturbo organizzato della pace" e condannati a pene detentive che andavano
dagli otto ai diciotto mesi. Paul Wilson fu deportato, nonostante avesse
lasciato la band nel 1972. Altri artisti che subirono arresti e persecuzioni in
seguito a questo evento furono Pavel Zajíček, Svatopluk Karásek e František
Stárek. Dopo essere stati rilasciati dalla prigione, i Plastics continuarono a
fare musica. In risposta alla loro persecuzione, registrarono un certo numero
di composizioni che sono state raccolte nell'album “<i><b>Kolejnice dúni</b></i>”, pubblicato
nel 2000.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q9BhtEniYM4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Sebbene il
PPU non fosse associato alla politica, le accuse del regime comunista contro di
loro portarono a varie proteste. Fu in parte in risposta agli arresti e ai
procedimenti giudiziari che il drammaturgo Václav Havel e altri scrissero <i><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Charta_77"><span style="color: #2b00fe;">Charta77</span></a></b></i>. Il processo alla PPU divenne una pietra miliare per l'opposizione
contro il regime comunista in Cecoslovacchia. </span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1978, PPU
registrò l'album a tema pasquale “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LRGlxJrjyUA&ab_channel=VindavaProject"><span style="color: #2b00fe;">Pašijové hry velikonoční</span></a></b></i>” (pubblicato in
Canada come <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LRGlxJrjyUA&ab_channel=VindavaProject"><span style="color: #2b00fe;">The Passion Play</span></a></b></i> dall'etichetta di Paul Wilson, Boží Mlýn
Productions). “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=U484la0oUEw&ab_channel=EuterpeAnhum"><span style="color: #2b00fe;">Jak bude po smrti</span></a></b></i>”, che mise in musica la poesia di Ladislav Klíma,
seguì nel 1979, e “<i><b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lldNMbWlvM1Z_xMJ85XzqQIBr9uVcFGwU"><span style="color: #2b00fe;">Co znamená vésti koně</span></a></b></i>” nel 1980. Nel 1982, Brabenec fu
costretto dalla polizia segreta a lasciare il paese come parte di <i>Akce
Asanace</i> ("legge sui servizi igienico-sanitari"), ed emigrò in
Canada. Dopo la sua partenza, la band pubblicò gli album “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BwR7nUXlwHg&ab_channel=EuterpeAnhum"><span style="color: #2b00fe;">Hovězí porážka</span></a></b></i>” nel
1983 e “<b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IILSFCOQ7Ss&ab_channel=SPAD1012011"><span style="color: #2b00fe;">Půlnoční myš</span></a></i></b>” nel 1986. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">All'epoca la
PPU comprendeva il clarinettista Petr Placák, il violoncellista Tomáš Schilla,
il chitarrista Milan Schelinger (fratello di Jiří Schelinger) e la cantante
Michaela Pohanková.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nonostante i
loro scontri con il governo, i musicisti non si sono mai considerati attivisti
e hanno sempre affermato di voler suonare solo la loro musica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nella
primavera del 1987 furono organizzati due concerti legali, ma entrambi furono
infine cancellati dagli organizzatori, sotto la pressione della polizia. Ciò
portò a dispute tra i membri della band e alla fine il gruppo si sciolse.
Hlavsa, Janíček e Kabeš formarono il gruppo Půlnoc, che suonò pubblicamente dal
1988 e fu anche autorizzato a fare un tour negli Stati Uniti un anno dopo.
Půlnoc registrò due album nei primi anni 1990.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Riunione,
morte di Hlavsa e continuazione: 1997–2014</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Dopo la
<b><i><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rivoluzione_di_velluto"><span style="color: #2b00fe;">Rivoluzione di Velluto</span></a></i></b>, nel 1989, l'unico concerto tenuto fu nel 1992, con la
vecchia formazione di Hlavsa, Janíček, Števich, Jernek e Zeman. Questo fu
registrato e pubblicato come “<i><b>Bez ohňů je underground</b></i>” nel 1993. Nel 1997,
Hlavsa, in collaborazione con Jan Vozáry (Oceán), pubblicò l'album live “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6L2G47w4EQM&ab_channel=SamuelBo%C5%A1ko"><span style="color: #2b00fe;">Magické noci 1997</span></a></b></i>”, che includeva vecchie canzoni dei Plastic People con un moderno
arrangiamento elettronico. L'album non è stato pubblicato fino al 2021. Sempre
nel 1997, su suggerimento del presidente Havel, la PPU si riunì in onore del
ventesimo anniversario di Charta 77. La loro formazione era composta da Hlavsa,
Brabenec, Janíček, Kabeš, Brabec e Joe Karafiát. Pubblicarono l'album live The
Plastic People of the Universe lo stesso anno e continuarono il tour.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel
1999, insieme a Lou Reed, PPU si esibì alla Casa Bianca durante la visita di
stato di Václav Havel<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Milan Hlavsa
morì di cancro ai polmoni nel 2001. A seguito di ciò i Plastics si chiesero se
continuare o meno senza il loro frontman e compositore principale ma, dopo
lunghe discussioni, decisero di onorare la sua memoria mantenendo la band in
vita. Quell'anno, pubblicarono una raccolta di composizioni inedite di Hlavsa,
sotto il titolo “<i><b>Líně s tebou spím / Lazy Love – In Memoriam Mejla Hlavsa</b></i>”.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Eva Turnová,
dei DG 307, divenne la nuova bassista della band. Ludvík Kandl (Hudba Praha) divenne
il batterista (fu sostituito da Jaroslav Kvasnička nel 2009) e negli anni
2001-2009, arrivò il contrabbassista Ivan Bierhanzl, che si era brevemente
esibito con la band nel 1970.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2003, la
Corte Suprema della Repubblica Ceca ha ribaltato i verdetti del 1976 contro i
membri della PPU. Successivamente, in collaborazione con l'Agon Orchestra, la
band ha ri-registrato due dei loro vecchi concept album: “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=U484la0oUEw&t=29s&ab_channel=EuterpeAnhum"><span style="color: #2b00fe;">Jak bude po smrti</span></a></b></i>”
del 1979 (registrato nel 2003 e pubblicato nel 2010 come “<b><i>Obešel já polí pět</i></b>”)
e “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LRGlxJrjyUA&t=5s&ab_channel=VindavaProject"><span style="color: #2b00fe;">Pašijové hry velikonoční</span></a></b></i>” del 1978 (registrato e pubblicato nel 2004).</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">L'interesse
per la band si è riacceso nel 2006, grazie alla commedia “<i><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rock_%27n%27_Roll_(opera_teatrale)"><span style="color: #2b00fe;">Rock 'n' Roll”, di
Tom Stoppard</span></a></b></i>, che conteneva due delle loro canzoni e aveva diversi personaggi
che discutevano della musica della band e dei suoi effetti sulla società ceca.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel dicembre
2009 i PPU hanno pubblicato il loro primo album in studio dal 2001 e il loro
primo senza Hlavsa, intitolato “<i><b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k7qeHpgRPwUmQBNt3GR6U8wyGOT3mPy5g"><span style="color: #2b00fe;">Maska za maskou</span></a></b></i>”.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2014, i
Plastic People of the Universe hanno collaborato con la Brno Philharmonic per
una performance sinfonica del loro album del 1981, “Co znamená vésti koně”.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRc8ZerDO7hnFz7_OcyPivTklmijLB5KnJm6xSq7NXi9DcviT6AZeM2r6AyIaCeUQJ8FsboHKz8uwhtN46IkD_FlWKVTGpsN2DqqFSzaVfle4DYtPI9a5ZhlLs77Q5sHjcJXq2YXg9ebwTBVs_P_QPRD5xUgEhSI8pqyhmNpqqETSElV2QuI5W4Y10g/s1280/BAND.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1280" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRc8ZerDO7hnFz7_OcyPivTklmijLB5KnJm6xSq7NXi9DcviT6AZeM2r6AyIaCeUQJ8FsboHKz8uwhtN46IkD_FlWKVTGpsN2DqqFSzaVfle4DYtPI9a5ZhlLs77Q5sHjcJXq2YXg9ebwTBVs_P_QPRD5xUgEhSI8pqyhmNpqqETSElV2QuI5W4Y10g/w502-h327/BAND.jpg" width="502" /></a></span></b></div><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Controversie
e divisione: 2015–presente</span></b><b><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Le
controversie sorsero presto tra i membri della PPU e si verificò una spaccatura
distintiva, e Kvasnička e Turnová se ne andarono. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il 17
novembre 2015 la band si è esibita di nuovo con la Brno Philharmonic e una
registrazione del concerto è stata pubblicata nel 2017. Poiché il concerto era
stato provato insieme ai due membri recentemente scomparsi, Kvasnička e Turnová
furono costretti ad esibirsi, una decisione con cui Kabeš non era d'accordo, e
che successivamente portò alla sua partenza. Karafiát seguì l'esempio poco
dopo. Dopo il concerto, Brabenec ha annunciò la sua partenza e nel gennaio 2016
Janíček ha seguito la stessa strada. </span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Kabeš e
Karafiát aggiunsero quindi il bassista Tomáš Skřivánek, il batterista Jan Ježek
e il tastierista Vojtěch Starý alla formazione della band e decisero di
continuare sotto il nome di The Plastic People of the Universe/New Generation,
tornando in seguito al nome originale. I membri defunti della band (Brabenec,
Janíček, Kvasnička), d'altra parte, continuarono come unità separata, sebbene
utilizzassero anche il nome originale PPU, intraprendendo un tour con materiale
“<b><i><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lldNMbWlvM1Z_xMJ85XzqQIBr9uVcFGwU"><span style="color: #2b00fe;">Co znamená vésti koně</span></a></i></b>”, esibendosi nella città ucraina di Kharkiv il 18
ottobre 2016, come parte della commemorazione dell'ottantesimo compleanno di
Václav Havel. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Entrambe le
formazioni, con il bassista Johnny Judl Jr e il chitarrista David Babka che si
unirono al gruppo dei Brabenec, successivamente si esibirono con lo stesso
nome, e sorsero discussioni su chi fossero i "veri" Plastics. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2018, PPU
ha celebrato il suo cinquantesimo anniversario. Il momento clou delle
celebrazioni è stato un concerto sold-out del gruppo di Brabenec al Palazzo
dell'Acropoli di Praga. Diversi membri precedenti del gruppo parteciparono, tra
cui Josef Rössler, Vladimír Dědek, Tomáš Schilla, Jan Brabec e Petr Placák.</span></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H0wIfAW5BrM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6pHdCXSrgBfCSLGJDzJUcDQWU5djJnZQJ46RAbaimJcKL-NYzv8K3RrcAy-ulADmWMiDQQm9_aegAdJtbabEQ1hSdT7aH1txGJXTAHkFJ9TlP0AafHwSAQ_Ug1MkCHDDlA2kcIBeG7prRHb2yZ2SvBGfwqJ1SM_WG2oA5BAy1FH_N0RTHi31HEc6CQ/s1132/800px-Origin%C3%A1ln%C3%AD_poster_-_The_Plastic_People_of_the_Universe_-_50let_(1968-2018).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6pHdCXSrgBfCSLGJDzJUcDQWU5djJnZQJ46RAbaimJcKL-NYzv8K3RrcAy-ulADmWMiDQQm9_aegAdJtbabEQ1hSdT7aH1txGJXTAHkFJ9TlP0AafHwSAQ_Ug1MkCHDDlA2kcIBeG7prRHb2yZ2SvBGfwqJ1SM_WG2oA5BAy1FH_N0RTHi31HEc6CQ/w452-h640/800px-Origin%C3%A1ln%C3%AD_poster_-_The_Plastic_People_of_the_Universe_-_50let_(1968-2018).jpg" width="452" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-17471792334203880192024-03-05T19:51:00.001+01:002024-03-05T20:13:26.385+01:00“Sandy Denny and the Strawbs”: un album da rispolverare<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6gBQ5idK7AQAjoZMfb7J0lG29DHx3Op5dZQSMBEd24VtAwSKyXfO8LtugqwHeIJhVEQtZl1AUwUeleNrXFYZ440-9vmoCcoCXxKdWF6NMteK2f8dPbnnfEWwtK8WqemQHCDtylu4-qy_3dmUU4DFYEaIxaIt3pZ9-qyVCooIGIvW1M_mFj42rCI__HQ/s474/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="466" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6gBQ5idK7AQAjoZMfb7J0lG29DHx3Op5dZQSMBEd24VtAwSKyXfO8LtugqwHeIJhVEQtZl1AUwUeleNrXFYZ440-9vmoCcoCXxKdWF6NMteK2f8dPbnnfEWwtK8WqemQHCDtylu4-qy_3dmUU4DFYEaIxaIt3pZ9-qyVCooIGIvW1M_mFj42rCI__HQ/w394-h400/cover.jpg" width="394" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">“<b><i><span style="color: red;">Sandy Denny and the Strawbs</span></i></b>” è una raccolta di
canzoni di <b>Sandy Denny</b> realizzate con gli <b>Strawbs</b>. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 20.6667px;">Cliccando sui titolo è possibile riascoltare i singoli brani e... ne vale la pena!</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 20.6667px;">Grande disco!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">L'album è una
rielaborazione di nastri registrati dalla band a Copenaghen nel luglio 1967. Le
tracce furono pubblicate per la prima volta dall'etichetta Pickwick nel 1973
con il nome di <b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mD7ePTWm7RgpsykMaTXxLl1PyS2uP5fS8">“<span style="color: #2b00fe;"><i>All Our Own Work</i>”</span></a></b>. La tracklist di questo album è
leggermente diversa e alcune delle canzoni hanno gli arrangiamenti originali
degli archi che sono stati registrati nel 1967.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Bfr8qSdNWcZFapeNvY9dCXGVOLF7GGS9uSNalw1RSXqmkN9s_nDDeeeiGu5d79hV-mUPRthS9Ww7-RnxRCrXPXDQbxRg1QPIuZw1eY4pzVVWBvEnM3ZLhRf6R17oiZq7FOZrrqNqLfG0rWoMB77Z_tFuda0Y0fEErwVeeMJ7SVu2KfsweqWcBjVJmQ/s1400/Sandy-Denny-chitarra.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Bfr8qSdNWcZFapeNvY9dCXGVOLF7GGS9uSNalw1RSXqmkN9s_nDDeeeiGu5d79hV-mUPRthS9Ww7-RnxRCrXPXDQbxRg1QPIuZw1eY4pzVVWBvEnM3ZLhRf6R17oiZq7FOZrrqNqLfG0rWoMB77Z_tFuda0Y0fEErwVeeMJ7SVu2KfsweqWcBjVJmQ/w364-h273/Sandy-Denny-chitarra.webp" width="364" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">Tracce</span></b><span style="font-size: 15.5pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">Side
one<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xt_4OaU_mZQ"><span style="color: #2b00fe;">Nothing
Else Will Do"</span></a></b> (Dave Cousins) – 2:25<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zg-NgnghINQ&list=OLAK5uy_mD7ePTWm7RgpsykMaTXxLl1PyS2uP5fS8&index=2"><span style="color: #2b00fe;">Who Knows Where the Time Goes</span></a></b>" (Sandy Denny) – 4:09<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MZg14u4ZXLA"><span style="color: #2b00fe;">How Everyone But Sam Was a Hypocrite</span></a></b>" (Cousins) – 2:48<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iVXDTnRH8RM"><span style="color: #2b00fe;">Sail Away to the Sea</span></a></b>" (Cousins) – 3:23<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ygzx3AQdPq0"><span style="color: #2b00fe;">And You Need Me</span></a></b>" (Cousins) – 3:18<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z8jOzJtJJo0"><span style="color: #2b00fe;">Poor Jimmy Wilson</span></a></b>" (Cousins) – 2:35</span><span style="font-size: 15.5pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">Side
two<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5NtXztQD1Qg"><span style="color: #2b00fe;">All I Need Is You</span></a></b>" (Cousins) – 2:23<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_sZC0Jxyekg"><span style="color: #2b00fe;">Tell Me What You See in Me</span></a></b>" (Cousins) – 3:41<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7j71db6p890"><span style="color: #2b00fe;">I've
Been My Own Worst Friend</span></a></b>" (Cousins) – 2:42<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DuIKHwvBei8"><span style="color: #2b00fe;">On My Way</span></a></b>" (Cousins) – 3:07<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KOhyu6JZoJs"><span style="color: #2b00fe;">Two Weeks Last Summer</span></a></b>" (Cousins) – 2:06<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1qVxcCtTY7Q"><span style="color: #2b00fe;">Always on My Mind</span></a></b>" (Tony Hooper) – 1:53<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">"<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eShr9NpZjNY"><span style="color: #2b00fe;">Stay awhile With Me</span></a></b>" (Cousins) – 2:24<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">Musicisti</span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Sandy
Denny - voce, cori, chitarra</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Dave
Cousins - voce, cori, chitarra, banjo</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Tony
Hooper - voce, cori, chitarra</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ron
Chesterman - contrabbasso</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Personale
aggiuntivo</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ken
Gudmand - batteria</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Cy
Nicklin - sitar</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Svend
Lundvig - arrangiamento archi su 2, 5, 7, 13</span><span style="font-size: 15.5pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Registrato
a Copenaghen, Danimarca 1967.</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Sulla
copertina è riportato "<i>The original 1967 sessions</i>", anche se
le note di copertina di “<i>All Our Own Work</i>” indicano erroneamente “August
1968”. Questa è una significativa discrepanza in quanto entrambi gli album derivano
dalla stessa fonte di registrazioni.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6zejQc9gaL67Xe_heR9fYwKvBp0SXnKWtHLnE1o9gmfpfCYlonf-EmAhOf7xgmKI3W34mLMeDyZtwglFq1xr97wItpxO6xFLtiERQrvtLu9NgZiaIDdcWW-vENNVJn2DwKXTT4c1eqrCAzcKuJvr2KXKjan_BT4q3DIYQBwEJPu6cFYnbX2sEzoh8w/s450/all.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="450" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6zejQc9gaL67Xe_heR9fYwKvBp0SXnKWtHLnE1o9gmfpfCYlonf-EmAhOf7xgmKI3W34mLMeDyZtwglFq1xr97wItpxO6xFLtiERQrvtLu9NgZiaIDdcWW-vENNVJn2DwKXTT4c1eqrCAzcKuJvr2KXKjan_BT4q3DIYQBwEJPu6cFYnbX2sEzoh8w/w348-h311/all.jpg" width="348" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Gustav
Winckler – produttore</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Ivar
Rosenberg – ingegnere del suono</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Karl
Emil Knudsen – coordinamento</span><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="it" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span></p>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-92117229442398569882024-03-03T18:19:00.001+01:002024-03-03T19:24:54.324+01:00Resoconto della presentazione ad Alba del libro "1973", immagini parole e video<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIave83dHtbKfy8TLCPqG5g66wmg5ngoj8TRqI_AVL4dN9zWENMwitu9KlB8I2KJ0xV9nZIzayTrwh7njJRxJp9TMdd8iXmmUwfpUz6Vr7Vh8xoV0IS8FNeq7_4GZ-S0srd744e8vPGh7jvCqaL8cW5fOSYJhWiWFZWejCJnMCfBYuJyRybH3LTqQLq7J8/s4160/al1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4160" data-original-width="3120" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIave83dHtbKfy8TLCPqG5g66wmg5ngoj8TRqI_AVL4dN9zWENMwitu9KlB8I2KJ0xV9nZIzayTrwh7njJRxJp9TMdd8iXmmUwfpUz6Vr7Vh8xoV0IS8FNeq7_4GZ-S0srd744e8vPGh7jvCqaL8cW5fOSYJhWiWFZWejCJnMCfBYuJyRybH3LTqQLq7J8/w480-h640/al1.jpg" width="480" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Da moltissimo tempo era in programma ad <b>Alba </b>la
presentazione del libro “<b><i><span style="color: red;">1973, l’anno cruciale
della musica raccontato in 73 libri leggendari</span></i></b>”, ma solo il <b>2
marzo</b> si è concretizzato il progetto, per effetto di un’uscita tardiva
(fine novembre) e dell’attesa del momento propizio in relazione alla
programmazione.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L’associazione <b>ALEC </b>nasce nel 2006 per iniziativa di
un gruppo di amici, dei familiari e di persone che avevano apprezzato e
condiviso gli interessi e l’impegno di Gianfranco Alessandria, operando in
ambito culturale e sociale con l’intento di promuovere iniziative relative a espressioni
artistiche diversificate, avendo cura del patrimonio esistente (collezioni di
dischi, film, manifesti di cinema, libri e pubblicazioni specialistiche), mettendo
il tutto a disposizione dei cittadini e di Enti ed Istituzioni culturali.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4AM2ocqCTYqQG5GXssYHTLMNGqvQNxwETbvyO0uyM7HTMkAANojm8uq7AgRIcWO6It7pjKVKjUN9tNuxoi1xSPyMXHh6tzlkaLtSDpt7FOWPXrjxl9-GMBB2GiAd_v2QgDWv6YOu4e2FuWfQK_0T4NqdDoHsmJJ69c5q9m5N3Iz2l7zc63U33WCjBkGz8/s2040/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.19.58%20(3).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4AM2ocqCTYqQG5GXssYHTLMNGqvQNxwETbvyO0uyM7HTMkAANojm8uq7AgRIcWO6It7pjKVKjUN9tNuxoi1xSPyMXHh6tzlkaLtSDpt7FOWPXrjxl9-GMBB2GiAd_v2QgDWv6YOu4e2FuWfQK_0T4NqdDoHsmJJ69c5q9m5N3Iz2l7zc63U33WCjBkGz8/w301-h400/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.19.58%20(3).jpeg" width="301" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Conosco da molti anni <b>Enzo Patri, Gianni Abbà</b> e molte
delle persone che collaborano nell’associazione, e ad Alba, e in quel luogo
specifico, mi sento sempre a casa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Certo, sapere che ci sarà sempre un <b>Luciano Boero</b> ad
agire come facilitatore regala sicurezza incondizionata.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La giornata prevedeva la presentazione tradizionale con
aggiunta di un set acustico proposto da <b>Roberto Storace</b>, <b>Marco Briano</b>,
<b>Fabrizio Cruciani</b> e lo scrivente, con l’aggiunta in un paio di brani (“<i>Mind
Games</i>” e “<i>Non mi rompete</i>”) del già citato Boero.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL3DYyex2AM0rYLjb9MfI9-E10-723gnQcCh9ONZrSNiGVNDRV94qrM0JfQWDzR9CXBtz1GWePiPJch-QxmZsXzyrpVY5dttQtPSvl4MqkdNM38TbW0Rwlkhyx9O5xgOgxo3xX0iBcmfRLm_jYcYKtup_9FYMyNa0SQM32lOZHctwOZ4XKSF4BqM8-QVdb/s4160/al2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3120" data-original-width="4160" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL3DYyex2AM0rYLjb9MfI9-E10-723gnQcCh9ONZrSNiGVNDRV94qrM0JfQWDzR9CXBtz1GWePiPJch-QxmZsXzyrpVY5dttQtPSvl4MqkdNM38TbW0Rwlkhyx9O5xgOgxo3xX0iBcmfRLm_jYcYKtup_9FYMyNa0SQM32lOZHctwOZ4XKSF4BqM8-QVdb/w640-h480/al2.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Entrare all’interno delle stanze dell’associazione é quanto
di meglio si possa desiderare, almeno relativamente agli aspetti musicali e
cinematografici.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ma la cosa che colpisce maggiormente chi è antico come me
sono le migliaia di vinili che impreziosiscono il luogo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Alle nostre spalle nell’occasione tanti album del 1973, essendo
quello il focus di giornata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In qualità di autori, oltre a me, <b><span style="color: red;">Andrea
Pintelli</span></b>, arrivato appositamente da Parma, ma non sono mancate le
sorprese, come la presenza di <b>Evandro Piantelli</b> e <b>Alberto Sgarlato</b>
(recensori all’interno del libro) - direttamente dal ponente ligure - che hanno
fornito il loro contributo di serata.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCf-xRPwJBO-7Xs9z6ofkjTsGU0yLEpyd6mQ_MOtM5OpLyTkqp0Ef18nnxzkTmXiURRDTPxHd9kUsl5wX2QZUZHL1QyF50sqsqFqj2hwH_FCiOWGCdXRyyikod_soBYpSW0tmncDRctWlQ8yBCXA2Cj2FU-lT9YP3VCsu7bllL3kclSHaiU3qDnwiZHCo4/s2040/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.19.58%20(2).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2040" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCf-xRPwJBO-7Xs9z6ofkjTsGU0yLEpyd6mQ_MOtM5OpLyTkqp0Ef18nnxzkTmXiURRDTPxHd9kUsl5wX2QZUZHL1QyF50sqsqFqj2hwH_FCiOWGCdXRyyikod_soBYpSW0tmncDRctWlQ8yBCXA2Cj2FU-lT9YP3VCsu7bllL3kclSHaiU3qDnwiZHCo4/w400-h301/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.19.58%20(2).jpeg" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ma la cosa più soddisfacente è risultata la partecipazione
cospicua, tanto che per gli ultimi arrivati è risultato impossibile trovare
posto a sedere. Non solo quantità, ma qualità e naturale empatia, come se per
un paio di ore si fosse trovato un modo facile di comunicare, con la voglia di
lasciarsi andare a ricordi, aneddoti e memorie passate, avendo ben chiaro che
la musica è un collante insuperabile.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Parole inframmezzate alla musica, con Boero nei panni di
driver e brani preparati appositamente per l’occasione e coordinati da Roberto
Storace.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il set di serata prevedeva delle ballad e quindi materiale
degli Eagles e Lynyrd Skynyrd, un’escursione nel mondo degli Who, con il tocco di
Boero e dei Beatles. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il brano finale, “Non mi rompete”, è risultato utile, anche,
per unire le voci dei presenti e inventare un coro di chiusura, sempre di
grande effetto.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Dopo un paio di ore - a mio giudizio volate - è arrivato il
momento del rinfresco e della musica libera, prima attraverso una “azione
vinilica” e poi per qualche divagazione acustica.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ma molto meglio delle mie parole vale il video a seguire, realizzato da Maura Genta, che
sintetizza il combo tra parole, aspetti musicali e atmosfera locale.<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Lvtj59Y7JM?si=kgM36dUQ-Tinw_KX" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Null’altro da aggiungere, se non ringraziare chi ha permesso la
creazione di momenti speciali, indimenticabili che si spera potranno essere replicati per molto tempo <o:p></o:p></span><span style="font-size: 21.3333px;">ancora.</span></p></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24pZGSD64ycwwREt96oGgNm0zbflp2fvOcbup8CxrJeJ86xeeXvdZe95ZXTLjSD1IMXTc5F544IhKS5r3mr8JcxJA6mgcOexeT-YsdLdMoMd11dYFMKYLaz4O9zX5NsWOZ8wLQ-CTDWkf9mFaG7q8PC-SD5irj-0B05HkH7OYjMqPyyxHEJ2u938Nb31s/s2000/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.12.06%20(1).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24pZGSD64ycwwREt96oGgNm0zbflp2fvOcbup8CxrJeJ86xeeXvdZe95ZXTLjSD1IMXTc5F544IhKS5r3mr8JcxJA6mgcOexeT-YsdLdMoMd11dYFMKYLaz4O9zX5NsWOZ8wLQ-CTDWkf9mFaG7q8PC-SD5irj-0B05HkH7OYjMqPyyxHEJ2u938Nb31s/w640-h480/WhatsApp%20Image%202024-03-02%20at%2023.12.06%20(1).jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-76762496798370016872024-03-01T17:42:00.000+01:002024-03-01T18:09:23.730+01:00 Gli YES lanciano l'edizione limitata in 2CD e Blu-ray di "Mirror To The Sky"- Il tour della band Classic Tales Of Yes UK si svolgerà a maggio e giugno<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmSMJNs-mVONqI5fjRi_-gWKAS5H7WH9uXDnmHuAGb7_tf7_6tJqkmdR062eOlue1KUZz_qGvdhui4tqIe4fx0flbkjMN3AgE9Oci5Gd7R6RQdD8f4cqy35UxPgnEJbqadUlCn-pRkmLOdQVDPl0X9MidDwqIwr37dMb-QXYmBSU9tNIg-pY8EAwdC-QC/s904/yes1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="904" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmSMJNs-mVONqI5fjRi_-gWKAS5H7WH9uXDnmHuAGb7_tf7_6tJqkmdR062eOlue1KUZz_qGvdhui4tqIe4fx0flbkjMN3AgE9Oci5Gd7R6RQdD8f4cqy35UxPgnEJbqadUlCn-pRkmLOdQVDPl0X9MidDwqIwr37dMb-QXYmBSU9tNIg-pY8EAwdC-QC/w640-h364/yes1.png" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Gli <b><span style="color: red;">Yes</span></b> hanno
annunciato che pubblicheranno una nuova edizione limitata in <b>2CD e Blu-ray Digipak</b>
dell'ultimo album <b><i><span style="color: red;">Mirror To The Sky</span></i></b><span style="color: red;"> </span>attraverso InsideOut Music il <b>5 aprile</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La nuova versione dell'album contiene l'album completo, oltre
a un nuovo Blu-ray che include Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound e mix
strumentali dell'album. A seguire si propone un nuovo video per la title track
dell'album.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">"<i>Non vedo l'ora di condividere il nostro album più
recente, Mirror To The Sky, attraverso il suono potenziato di Dolby Atmos</i>",
afferma il cantante Jon Davison. "<i>C'è stato molto amore e cura nella
creazione di questi mix, il risultato è stato quello di offrire un'esperienza
audio più gratificante e completamente immersiva, che a mio parere è l'ideale
per la musica degli Yes</i>".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La band manderà in onda i brani del nuovo album durante il
loro prossimo tour <b>Classic Tales Of Yes,</b> la cui tappa nel Regno Unito
inizierà a maggio alla Bridgwater Hall di Manchester e proseguirà fino alla
prestigiosa Royal Albert Hall di Londra il 4 giugno.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">"<i>Siamo tutti entusiasti di portare il nostro show in
Europa e nel Regno Unito</i>", dice il chitarrista Steve Howe. <i>Abbiamo
selezionato una nuova playlist di musica degli Yes, ma che include anche alcuni
dei pezzi preferiti, ovviamente! Per mantenere fresche le nostre esibizioni,
"ora" portiamo le nostre luci, in modo da poter presentare uno
spettacolo coerente ogni sera, progettato per noi da William Succuso."</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">"<i>Sono molto entusiasta e non vedo l'ora di esibirmi
nel nostro tour Classic Tales Of Yes del 2024 nel Regno Unito</i>",
aggiunge il batterista Jay Schellen. <i>Questa raccolta di canzoni è unica
sotto molti punti di vista. Un classico spettacolo degli Yes, emozionante e
dinamico! Sono sicuro che anche i nostri fan saranno entusiasti e contenti!</i>"</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iWlIo-2TktM?si=C4BBKMOPWm-bQIfe" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-38789185449760027422024-02-29T19:32:00.000+01:002024-02-29T20:25:42.261+01:00The Samurai of Prog featuring Marco Grieco<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxnUf8PaCI8XQaMxAzov6F5sgltVU0I9SKn740H53ft7ILj-gRC_rGb7ea9wezhlxMIA0Pf485Q1L78aN_wwXQLzQI4ldylU_Ao8OqitScrPUk44gyvOuyXSGj6gUdFKBK2GniyUPitVtrOHJhCziHtSUGus7exAYVFzEQVccOgriO8jku2Wzj4xOrG3M/s1060/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1049" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJxnUf8PaCI8XQaMxAzov6F5sgltVU0I9SKn740H53ft7ILj-gRC_rGb7ea9wezhlxMIA0Pf485Q1L78aN_wwXQLzQI4ldylU_Ao8OqitScrPUk44gyvOuyXSGj6gUdFKBK2GniyUPitVtrOHJhCziHtSUGus7exAYVFzEQVccOgriO8jku2Wzj4xOrG3M/w396-h400/cover.jpg" width="396" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: 16pt; line-height: 107%;">The Samurai of Prog</span></b><span style="color: red; font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">ritornano in questo 2024 con un paio
di progetti discografici, a dimostrazione della loro grande prolificità e
dell’inarrestabile voglia di proporre musica di qualità.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Mi soffermo oggi su “<b><i><span style="color: red;">A Quiet
Town</span></i></b>”, che vede la partecipazione fondamentale di <b><span style="color: red;">Marco Grieco</span></b>, uno di famiglia, ma in questo caso
la veste autorale è preminente e lo “spazio occupato” decisamente importante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Visto dall’esterno, il progetto “Samurai” appare come un
grande ente allargato, dove i confini - in altri casi rigidi e issati da chi è
titolare del nome della band - sono flebili, e l’ego che porta ad eccessivo
presenzialismo viene sostituito dalla causa comune, come a dire… <i>se fai
musica buona e hai evidenti capacità, metti tutto a disposizione della nostra
comunità e vediamo come realizzare la miglior veste possibile.</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">I TSoP non mi deludono mai, qualunque sia il risvolto della loro proposta, partendo dalla musica, che amo incondizionatamente,
sino ad arrivare alla veste grafica, spesso nelle mani di <b>Ed Unitsky</b>,<b>
</b>ed ogni CD che mi ritrovo nelle mani mi appare come un piccolo capolavoro,
curato con cura maniacale e oggetto di culto.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per una biografia aggiornata e sintetica della band rimando
al seguente link:</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/biografia-dei-samurai-of-prog.html"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/biografia-dei-samurai-of-prog.html</span></a><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Come sottolineavo in precedenza, esistono tanti e diversificati
collaboratori, ma alcuni sono fidelizzati e tra questi entra in gioco nell’occasione
il già citato Grieco. Ma oltre prestare al progetto le sue notevoli skills
musicali, inventa nell’occasione un concept la cui storia è inserita totalmente
nel booklet annesso e di cui si può usufruire in lingua italiana al seguente
link:</span><b style="text-align: center;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/a-quiet-town-racconto-di-marco-grieco.html"><span style="color: #2b00fe;">https://athosenrile.blogspot.com/2024/02/a-quiet-town-racconto-di-marco-grieco.html</span></a><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ma vediamo in briciole cosa racconta l’autore per stuzzicare
la curiosità…</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">È una città davvero tranquilla. Gli abitanti vanno alla messa
domenicale in chiesa e seguono con devozione le prediche del prete. Durante il
resto della settimana lavorano duramente nelle fabbriche di sapone aromatico
gestite dal saggio imprenditore che è anche il marito della nobile signora
proprietaria delle fabbriche. Il sindaco del piccolo paese è un uomo rispettato
e molto amato dai suoi cittadini, e il medico della piccola comunità è una vera
celebrità grazie alla sua reputazione di eccellente internista. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Tutto sembra funzionare perfettamente nella tranquilla
cittadina. Fino a quando... il corpo di una giovane donna viene trovato senza
vita nel confessionale della chiesa... il detective che scopre il corpo è un
amico d'infanzia della donna... e improvvisamente quella tranquilla cittadina
rivela realtà insospettate. Chi sarà stato il colpevole tra i sospettati? <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Segui attentamente i testi e la musica di questo nuovo album
concettuale progressive-rock TSOP e, se sei astuto, sarai in grado di
identificare chi ha ucciso la giovane vittima in una tarda mattinata di una
qualsiasi domenica in un luogo dove nulla è come sembra: una Città Tranquilla.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ascoltare l’album senza soluzione di continuità e osservare
le immagini contenute nel libretto e nella confezione (conoscendo la storia) diventa
un’esperienza che supera il mero ascolto, un’immersione quasi cinematografica,
lo svolgersi di una pellicola che affascina per sonorità e aspetti visuali. Spingerei
molto su questa modalità di fruizione, perché in grado di garantire un’azione
sinestesica e alla fine incredibilmente appagante. Se si è un minimo virtuosi!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Sessantasei minuti di sonorità prog che si dipanano su dieci
brani di cui facilmente si intuisce la durata media, con la contaminazione e i
cambiamenti tipici del genere che, in questo caso, si modellano sul testo specifico.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDnGTALANCSC3w9DvTI-Ww6_MUREmQgfX8PIhVj-fv0QVSjnUNHHdJE2ctr3Slljze-ajvImhZbUZWDY91oCGvUU0Hvr_-5G78CzoIAYsxSuueZM8T1D6-KgO3nwGc0SM5TIiEHOrBy8c48lGlmQwq8WQtKqbTByPepVHbsKAC2ihqtbFhAfPPrvU6tZFH/s827/brani.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="827" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDnGTALANCSC3w9DvTI-Ww6_MUREmQgfX8PIhVj-fv0QVSjnUNHHdJE2ctr3Slljze-ajvImhZbUZWDY91oCGvUU0Hvr_-5G78CzoIAYsxSuueZM8T1D6-KgO3nwGc0SM5TIiEHOrBy8c48lGlmQwq8WQtKqbTByPepVHbsKAC2ihqtbFhAfPPrvU6tZFH/w400-h300/brani.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">As usual, i musicisti si alternano attorno alla solita sezione
ritmica formata da <span>Marco </span>Bernard e Kimmo Pörsti, e a fine articolo è possibile vedere
la lista completa che presenta alcuni musicisti italiani.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il video a seguire mette in rilevo la sintesi dell’album e i tanti
protagonisti e invito ad osservare la cura con cui viene realizzata, anche, la
parte video, un racconto esaustivo di facile appeal…</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il sunto del prog risiede qui, con la progressione della
tecnologia che facilita ciò che un tempo veniva realizzato con maggior fatica,
e nasce un album che ha davvero tutto, un racconto con trama, una colonna
sonora e competenze a iosa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">E mentre “A Quiet Town” gira sul lettore, i miti del passato
riemergono e si sposano alle novità che questo gruppo illuminato propone,
regalando vera arte che, purtroppo, resterà ancora una volta ad appannaggio
della nicchia di ascoltatori.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Se dovessi esprimere un desiderio rispetto al nuovo disco -
ma ciò vale in genere per la musica dei TSoP, direi che mi piacerebbe vedere un
loro lavoro in vinile e un loro concerto, e chissà mai che….</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ruqq8eMUu5E?si=HywFbuUZq4v0u7j6" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Marco Grieco mette a disposizione dei lettori di MAT2020 un
contenuto unico, la prima pagina dello spartito originale scritto per la parte
di flauto di "The Crime"…<o:p></o:p></span></p><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfdibOEn_6sFRO-mLntDBNH7k1KDSdD-_DY9eoyJuLUvKBDNLelogdntuveY_ztrXWnQFMoV_5163cpw7r9F4y0CUZIvCECqHhoVVxVVU0qbLCFXRskrYRFuFQ7hI5toW3Up84PzOGFZ1b7oLXIM8kdlLoel2-MaXdWy-bE0Iyu_EeX0s4_S4USg_GZxD/s767/422097046_1818161365328245_6653767801500244894_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="589" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfdibOEn_6sFRO-mLntDBNH7k1KDSdD-_DY9eoyJuLUvKBDNLelogdntuveY_ztrXWnQFMoV_5163cpw7r9F4y0CUZIvCECqHhoVVxVVU0qbLCFXRskrYRFuFQ7hI5toW3Up84PzOGFZ1b7oLXIM8kdlLoel2-MaXdWy-bE0Iyu_EeX0s4_S4USg_GZxD/w308-h400/422097046_1818161365328245_6653767801500244894_n.jpg" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifo0__eY9R7c5fjwLc80xg1xSDR2B6cXhp23SgoejT4tUCCRp7q5ztD90gl45Wiy_PFBFSONMZjKgEueBnzzRrlgQRSsmm43L8iiH_HHCc4s_uiiWHW_5lcYkadAoMFtgEy4VDRLMljqX2mEKvqWlt8dFWdQFPhcec1wE8JfibFfxYM16y7cPy1stvYg-E/s1131/credits.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="1131" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifo0__eY9R7c5fjwLc80xg1xSDR2B6cXhp23SgoejT4tUCCRp7q5ztD90gl45Wiy_PFBFSONMZjKgEueBnzzRrlgQRSsmm43L8iiH_HHCc4s_uiiWHW_5lcYkadAoMFtgEy4VDRLMljqX2mEKvqWlt8dFWdQFPhcec1wE8JfibFfxYM16y7cPy1stvYg-E/w554-h227/credits.jpg" width="554" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-2115531044771113522024-02-28T17:48:00.004+01:002024-02-28T17:48:31.233+01:00Biografia dei The Samurai of Prog<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cp7vJQnY6-Z2l6KCYQmhf2Mo_txjGbBdOTRfgLZ4z7A_rPVCLiy4ByMXo1ATSHZMqzFNpksXlnCCg82FzhMCa_tBb5BO2iF1QzaZNO8nwbM6p3mIMoUGMk2S9BCLBcUi3WNVla6YCYuu4PS6koM-fA9bU6JrGkdaaJP6Oiq1FPtIGKrYmW6vlm8aEnyy/s382/samura.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="382" height="445" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cp7vJQnY6-Z2l6KCYQmhf2Mo_txjGbBdOTRfgLZ4z7A_rPVCLiy4ByMXo1ATSHZMqzFNpksXlnCCg82FzhMCa_tBb5BO2iF1QzaZNO8nwbM6p3mIMoUGMk2S9BCLBcUi3WNVla6YCYuu4PS6koM-fA9bU6JrGkdaaJP6Oiq1FPtIGKrYmW6vlm8aEnyy/w452-h445/samura.png" width="452" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Biografia dei The Samurai of Prog<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">L'ensemble multinazionale <b><span style="color: red;">THE SAMURAI OF PROG</span></b> (o TSoP, in
breve) è stato formato nel 2009 dal bassista italiano residente in Finlandia
Marco Bernard. (Il nome della band deriva dal soprannome di Marco.) Bernard è attivo
nell'Associazione Finlandese per la Musica Progressiva dal 1995, ed è stato
coinvolto nel loro Colossus Magazine dal 1996 - e strumentale nella serie di
album tematici Colossus che hanno creato in collaborazione con l'etichetta
francese Musea Records. Originariamente concepito come un album unico che
comprendeva alcune delle canzoni preferite di Marco, il progetto ha rapidamente
superato il suo statuto originale, poiché molti dei musicisti hanno formato
associazioni di lunga durata ed è emersa una vera e propria band. Il batterista
finlandese Kimmo Pörsti e il polistrumentista/cantante Steve Unruh si unirono a
Marco per formare un trio che sarebbe durato più di una dozzina d'anni e
avrebbe prodotto oltre una dozzina di album.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Per ogni album, Marco, Kimmo e Steve sono stati affiancati da
un cast in continua rotazione di tastieristi, chitarristi e cantanti ospiti di
alto calibro. Inoltre, una caratteristica distintiva di TSoP è l'uso di
compositori ospiti. Questa insolita metodologia ha permesso a TSoP di creare
album di alta qualità ad un ritmo frenetico, pubblicando di recente, in media,
due album originali all'anno! Questi album riescono a suonare coesi nonostante
una pletora di compositori e musicisti, perché alcuni elementi (tra cui la
batteria di Kimmo) rimangono coerenti per tutto il tempo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Marco (che organizza e gestisce i progetti TSoP) e Kimmo (che
gestisce l'etichetta discografica Seacrest Oy, che li distribuisce) hanno da
tempo la convinzione che un album sia più della musica; è un'esperienza che
include l'analisi approfondita delle elaborate confezioni e dei libretti che
accompagnano i CD TSoP. Questi in genere presentano le fantastiche opere d'arte
di Ed Unitsky. La band è stata riluttante a offrire la propria musica su
servizi di streaming e download, portando i loro CD a diventare oggetti da
collezione che tendono a esaurirsi rapidamente dopo la loro data di uscita.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Negli ultimi anni, a causa della sua agenda frenetica (è un
membro dei RESISTOR e degli UNITOPIA - grazie a un'amicizia con Mark Trueack
derivante dal loro lavoro insieme su uno dei primi album dei TSoP), <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Steve ha dovuto ridimensionarsi da membro a
tempo pieno dei TSoP ad artista ospite periodico. L'ultimo album a tempo pieno
di Steve è stato "The Man in the Iron Mask" del 2023, composto da
Oliviero Lacagnina (dei Latte e Miele). Steve lo elenca come uno dei suoi
risultati di cui va più fiero.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Nel 2024, la traiettoria di TSoP risulta essere a tutta
velocità, con Marco e Kimmo al timone, oltre a un coinvolgimento sempre
maggiore da parte di collaboratori di lunga data (come Marco Grieco e Rafael
Pacha). Quello che era iniziato come un piccolo progetto di passatempo di Marco
è cresciuto fino a diventare uno dei gruppi musicali più attivi e vivaci di
questo genere.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-544107583093105892024-02-28T17:44:00.004+01:002024-02-28T17:44:40.105+01:00A QUIET TOWN - Racconto di Marco Grieco utilizzato nel nuovo album di The Samurai of Prog<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6cXvcGaEAEwJPf7k1EtrheSyJVNLj6VRpxav4wtc4PIIriVSQGCazv6rTkEcydwwEDhrCDsVwgE44AjwnUyOz38OwIQ_LXiuMICepMDAECWL_K16s-38Grjuqq2EoSdb22lK7_B92ODcZHlPdKbY2HbuozeWuDMcM1TVLeyuLxUpcI-ooXDX7YwTb4Dy0/s941/interno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="941" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6cXvcGaEAEwJPf7k1EtrheSyJVNLj6VRpxav4wtc4PIIriVSQGCazv6rTkEcydwwEDhrCDsVwgE44AjwnUyOz38OwIQ_LXiuMICepMDAECWL_K16s-38Grjuqq2EoSdb22lK7_B92ODcZHlPdKbY2HbuozeWuDMcM1TVLeyuLxUpcI-ooXDX7YwTb4Dy0/w640-h637/interno.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">A QUIET TOWN<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Racconto di Marco Grieco utilizzato
nel nuovo album di <o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">The Samurai of Prog</span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">IL DELITTO</span></b><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Un giovane detective parte in auto da Tallahassee,
dirigendosi verso un paese vicino nella contea di Gadsden, Florida. Una vecchia
amica, che ha conosciuto al catechismo da bambini, lo ha chiamato in fretta e
furia. Lei e un testimone hanno informazioni cruciali su una brutta faccenda e
vogliono incontrarlo nella chiesa del Redentore dopo la messa delle 11.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Il viaggio è stato un incubo a causa dei lavori stradali, ma
il detective arriva appena in tempo prima delle 12. Sorprendentemente, il
sagrato è deserto, e l'amica non risponde al cellulare. Il detective, mostrando
il suo tesserino di polizia, convince il sacerdote a lasciarlo entrare.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">All'interno, la chiesa sembra vuota, ma una mano femminile
fuoriesce dal confessionale. Scopre il corpo senza vita della sua amica, uccisa
con evidenti segni di strangolamento. Nella sua mano stringe un pezzetto di
legno con la scritta "I.N.R.I." staccato da una piccola croce lignea
sulla parete.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Nonostante la triste scena, ciò che colpisce maggiormente è
il sorriso fuori posto sul volto dell'amica, un sorriso che nasconde
sicuramente un messaggio, ma quale? Il detective è determinato a scoprire la
verità dietro questo misterioso delitto nella chiesa del Redentore.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: center;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">GLI INTERROGATORI<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">IL SACERDOTE</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Scosso e incredulo, il sacerdote non smette di ripetere che
dopo la messa si era ritirato in sacrestia per spogliarsi dai paramenti sacri
ed era tornato in chiesa soltanto per chiudere il portone di accesso al luogo
sacro. La conosceva. Era considerata da tutti una poco di buono ma lui aveva
fatto di tutto per invogliarla ad incontrare Dio. Forse per questo, di tanto in
tanto andava a messa, come quella mattina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Dal tremore delle mani si intuisce facilmente quanto il
povero uomo di chiesa sia ancora visibilmente scosso dall'accaduto Quante volte
aveva provato a portarla sulla retta via, anche discutendo con lei con
veemenza, ma lei aveva sempre voluto fare di testa sua. Povera pecorella
smarrita! Più volte l'aveva vista in compagnia di un uomo d'affari molto
conosciuto in paese che anche quella mattina era presente alla messa ed era
seduto in chiesa proprio di fianco a lei.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">L'UOMO D'AFFARI</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Si tratta di uno stimato uomo d'affari, un ingegnere agrario
che dalla città viene spesso in paese per monitorare il corretto andamento del
lavoro nelle coltivazioni delle fabbriche di saponi aromatici che controlla e
che danno lavoro a tante persone che vivono in paese. Un uomo gracile, delicato
e dai modi gentili. Alla fine, in lacrime, confessa di conoscere la donna e, a
modo suo, di amarla. Infatti, lei era la donna con la quale si accompagnava
ogni volta che era in paese e che, da quando il Sindaco del paese aveva imposto
la linea dura contro la prostituzione, era l'unica che aveva coninuato a
lavorare come escort rifiutandosi di accettare le proposte di lavoro fatte alle
sue compagne. Durante uno dei loro incontri gli aveva anche confidato che lo
stesso Sindaco era stato, in passato, più volte un suo cliente all'insaputa di
sua moglie, della sua famiglia e dei suoi elettori e che lei aveva minacciato
il Sindaco che, se fosse stata ulteriormente ostacolata nel fare il suo
"lavoro", avrebbe pensato seriamente di raccontare tutto ai
giornalisti e far pubblicare delle foto imbarazzanti risalenti ai loro
incontri. Infine, l'uomo d'affari, pur mostrandosi affranto per la perdita
della donna che diceva di amare, supplica di non far sapere nulla a sua moglie
di questi suoi ripetuti incontri... potrebbe essere un problema: la
proprietaria di tutte le aziende che lui amministra, è lei!</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">IL SINDACO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Il Sindaco dichiara che quella donna in fondo non aveva avuto
altro che cio' che si meritava! Era solo una bugiarda ricattatrice, una mosca
bianca che non faceva la prostituta per necessità, come le altre sue compagne,
ma per suo interesse personale nel rovinare le famiglie, le vite che uomini
integerrimi si erano costruiti con fatica e sudore, ricattandoli dopo averli
sedotti. Infatti, era l'unica rimasta a fare quel "lavoro" in paese.
Tutte le sue colleghe ora non si prostituiscono più e fanno volontariato nel
Centro Sociale Comunale di Aiuto alle Famiglie. Sostiene infatti che la donna
estorceva denaro a diversi clienti illustri con cui andava a letto,
minacciandoli di rendere di dominio pubblico i loro presunti incontri
clandestini. Le sue farneticazioni erano talmente campate in aria che, tra
questi, aveva persino avuto il coraggio di tentare di infangare il buon nome del
medico del paese, uno stimato internista, orgoglio di tutti i compaesani,
accusandolo di aver tentato di abusare di lei. Pazzesco! Figuriamoci quanto
potesse essere credibile una qualsiasi sua accusa. Il Sindaco si infervora e la
sua corporatura imponente e muscolosa sembra gonfiarsi a dismisura. Si alza
dalla sedia stagliandosi in tutta la sua statura. La copiosa sudorazione gli
macchia la camicia. La politica, dice, ha il dovere di dare il buon esempio e
di essere limpida e condannare qualsiasi stortura del vivere civile. Sembra nel
pieno di un comizio. Prostitute, gay, stranieri, senzatetto, zingari,
vagabondi, atei e comunisti... sono la feccia dell'umanità, ed è soltanto
grazie al buon Dio e alla politica intransigente del Sindaco, se il paese puo'
essere orgoglioso di esserne privo!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">IL MEDICO</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Il professionista è sorridente. Ostenta una serenità ed una
sicurezza contagiose. Senza mai dismettere il sorriso, dichiara di sapere chi
fosse quella donna e di quanta cattiveria avesse avuto la forza di scagliargli
contro. Il motivo? La donna, giunta nel suo studio, pretendeva che il medico le
prescrivesse dei farmaci con effetti allucinogeni da sovradosaggio certificando
un quadro clinico della paziente completamente falso. Figuriamoci! A lui che
era soltanto un semplice internista. Il sorriso si tramuta in risata
sarcastica: "Fossi stato", dice," almeno uno psichiatra, forse
avrei avuto la possibilità di prescriverle quanto mi chiedeva... la poveretta
non aveva molta dimestichezza con le specializzazioni mediche". Continua a
ridere e racconta di come, al suo categorico rifiuto, la donna avesse cercato
di corromperlo, aprendosi la camicetta e strusciandosi sul corpo del medico
completamente scioccato. Nel frattempo, la assistente del medico era accorsa
nella stanza, e la donna avrebbe simulato, d'avanti ai suoi occhi, di essere
lei vittima di un tentativo di abuso sessuale da parte del professionista. Ma
la assistente, interrogata dal detective, aveva poi dichiarato che, dopo aver
sentito il grido di donna provenire dalla stanza del medico, aveva avuto appena
il tempo di affacciarsi per vedere la donna, visibilmente scossa, scappare via
gridando all'insegna del medico: "Io ti rovino! Io ti rovino!". Quindi,
non avendo visto nulla di esplicito, non avrebbe potuto valutare se si
trattasse di una simulazione o meno.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: center;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">LA SOLUZIONE (Parte I)<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Gentilissimo Sindaco, esimio Dottore, gentile Ingegnere.
Voglio ringraziarvi sentitamente per aver accettato il mio invito a vederci
qui, stasera, in questa sacrestia, ospiti del qui presente Parroco. Sappiate
che io so esattamente chi tra voi è responsabile della morte della donna
ritrovata nel confessionale, e ho intenzione, prima che scocchi la mezzanotte,
di assicurarlo alla giustizia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Dottore, quando ha visto l'ultima volta la vittima in vita?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DOTTORE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">A messa, stamattina. Come tutti noi.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Intendevo dire l'ultima volta prima di oggi.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DOTTORE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Nel mio studio, qualche giorno fa. È venuta a trovarmi chiedendomi di
prescriverle degli allucinogeni e al mio rifiuto ha cercato di corrompermi
sessualmente. Si figuri. Io che cerco di abusare di una povera prostituta
drogata. Ma non scherziamo!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Mi scusi, ma visto che la donna cercava di corromperla, che
motivo aveva di gridare, attirando l'attenzione della sua assistente? Non crede
che, al contrario, avrebbe fatto di tutto, senza far troppo rumore, per
convincerla a prescriverle quanto richiesto? Magari in cambio di un pò di
divertimento sessuale?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DOTTORE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Io... non saprei! Cosa vuole che possa sapere di cosa le frullasse in
quella mente bacata!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Dottore: in tutte le foto presenti nel suo studio, dove non è
in camice, è sempre molto elegante. Ha sempre una giacca che, nel taschino,
contiene sempre un coloratissimo foulard. Deve averne una intera collezione
perchè in ogni foto il foulard è sempre diverso. Anche nella foto dell'ultima
cena di beneficenza che è appesa qui sulla parete, indossa un bellissimo
completo e spunta uno dei suoi coloratissimi foulard dal taschino. Ho chiesto
un po' in giro in paese. Tutti le vogliono un gran bene, dottore. E quando ho
chiesto loro come riconoscerla, fingendomi un suo nuovo paziente, lo sa cosa mi
hanno risposto? Che il dottore si riconosce subito grazie ai suoi bellissimi
foulard variopinti che porta sempre nel taschino. Qualcuno la chiama
amichevolmente "Dottor Foulard". È per questo che mi sorprende
vederla ora qui, seduto davanti a me, nel suo elegante abito beige che
indossava oggi a messa ma senza nessun foulard nel taschino. Dov'è finito il
foulard rosso-marrone che aveva nel taschino stamattina? In paese tutti mi hanno
confermato che questi erano i colori del foulard che indossava oggi. Sa che c'è
un gruppo di anziani che scommettono sui colori del foulard che indosserà ogni
domenica a messa? La gente è proprio matta! Oggi un signore sulla settantina
era felicissimo di aver indovinato i colori giusti. Rosso e marrone. Ha vinto
80 dollari, sa? Eppure, lei ora non ha più con sé quel bellissimo foulard. Mi
saprebbe dire dove è finito?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DOTTORE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Non saprei... Mi sarà caduto dal taschino senza che me ne sia accorto! E'
una giornata piuttosto ventosa...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Già... Sapete cosa stringeva nel pugno, il cadavere? Un
pezzetto di legno staccato da una croce lignea nella navata centrale sul quale
c'è la tipica iscrizione riportata sopra la testa di Nostro Signore... Padre,
potrebbe ricordarcela.</span><b style="text-align: center;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SACERDOTE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">I.N.R.I... Sta per Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum...</span><b style="text-align: center;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Esattamente. Tradotto dal latino significa: "Gesù
Nazareno Re dei Giudei"...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SACERDOTE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Ma... io... io non c'entro nulla! Cosa vuole insinuare?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Padre, anche lei è saltato immediatamente alle mie stesse
conclusioni. L'omicidio accade in chiesa. Quando io arrivo lei sta quasi per
chiudermi fuori, ma io la costringo a farmi entrare mostrandole il mio
tesserino. Al momento del ritrovamento del cadavere, lei era l'unico presente
in chiesa. Ed ora questa iscrizione che si riferisce chiaramente alla sua
vocazione...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SACERDOTE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Ma...Ma... Ma è assurdo! Io sono un uomo di chiesa! Un servo
del Signore!<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Stia calmo, padre. Non sto ancora accusando nessuno... Concentriamoci
sulle lettere. "I", "N", "R", e ancora
"I" senza considerare il significato della frase che sintetizzano.
Quasi non riuscivo a trovare il nesso con nessuno di voi. Ma quando nel
pomeriggio, dottore, le ho chiesto di lasciarci dare una occhiata nel suo
studio e incontrare anche la sua assistente per poterla interrogare,
quest'ultima è stata davvero preziosa. Mi ha raccontato involontariamente dell'episodio
avvenuto nel suo studio relativo alle grida di donna che l'avevano portata ad
affacciarsi alla sua porta vedendo poi la vittima scappare via mentre si
ricomponeva, beh... Forse si sarà tardivamente accorta di avermi fornito un
particolare che poteva mettere lei, dottore, in cattiva luce. E così si è
affrettata a tessere le sue lodi, di quanto lei sia un professionista stimato,
mostrandomi le foto dei suoi congressi, tutte con i suoi bellissimi foulard nel
taschino... Mi ha anche indicato orgogliosamente una targa: "Internista dell'anno".
E' lì che ho capito. Quella era la parola che cercavo. "Internista".
Bingo! Eccole le lettere che cercavo. Perfettamente in ordine all'interno di
quella parola. Precisamente la prima, la seconda, la quinta e la settima:
"I", "N", "R" ed infine, la "I".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DOTTORE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Ah ah ah... Cosa vuole che significhi una coincidenza di quattro lettere
in una parola? Non ha uno straccio di prova, detective! Sta brancolando nel
buio!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> È proprio qualcosa di molto simile ad un piccolo straccetto
che i miei collaboratori hanno trovato stasera, brancolando nel buio nel bosco
qui vicino... Come diceva lei: oggi è una giornata molto ventosa. Ma non
abbastanza da portare troppo lontano il suo foulard, anche se piuttosto
rovinato e strappato, che ha di proposito o inavvertitamente gettato via mentre
scappava via nel bosco di Sassofrassi qui dietro dopo aver strangolato la mia
amica. Era proprio il suo foulard. E abbiamo rinvenuto, nel tessuto, piccole
particelle di epidermide della mia povera amica. E anche qualcos'altro. Sa
cosa? Una quantità di impronte che vedrà risulteranno perfettamente compatibili
con le sue, dottore.<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">La dichiaro in arresto omicidio, mio caro dottore. I miei
colleghi le leggeranno i suoi diritti. Portatelo via.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">LA SOLUZIONE (Parte II)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SINDACO: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Lei sta sicuramente prendeno una cantonata, detective! Ma se i fatti
confermeranno quanto dice, la mia comunità saprà come esserle riconoscente per
aver assicurato alla giustizia un...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Mi risparmi il comizio, signor Sindaco. So che questa è una
comunità molto operosa... A proposito, ingegnere. Molti residenti lavorano
nelle sue fabbriche, giusto?<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Sì.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Cosa producono le sue fabbriche?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Saponi aromatici.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: E la materia prima? Da dove viene estratta?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Dalle piante di Sassofrasso... Il nord della Florida è
l'habitat perfetto. I boschi intorno al paese sono tutti, in realtà, delle
piantagioni.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Mi corregga se sbaglio: dalle radici viene estratto un olio essenziale
usato nella produzione, giusto?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Giusto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Sindaco... quando oggi l'ho interrogata, ha iniziato ad elencarmi
quelle categorie di persone che ha chiamato "Feccia dell'umanità". E
ho segnato anche l'elenco, mi permetta di dire, molto opinabile, di categorie
che secondo il suo personale codice morale ne farebbero parte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SINDACO</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Confermo e sottoscrivo! La feccia dell'umanità!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Eppure... Mi sarei aspettato anche una categoria che, al
giorno d'oggi, non avrebbe dovuto sfuggirle...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SINDACO</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Non ho idea di cosa vorrebbe farmi dire!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Ingegnere, potrebbe illuminarci circa altri prodotti che si
possono creare, oltre al sapone, lavorando l'olio essenziale di Sassofrasso?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Principi attivi per l'industria farmaceutica.<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Fuochino, ingegnere... Ora che il dottore è al sicuro in una
cella, vuole dirci cosa ancora si produce da quello stramaledetto olio
essenziale?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Dal Safrolo, prsente nel Sassofrasso, si produce un composto
semisintetico appartenente alla classe delle feniletilamine... Una sostanza
stimolante ed entactogena... la </span><span style="font-size: 16pt;">Metilenediossimetanfetamina...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Su, ingegnere, la faccia breve! Come si chiama comunemente
quella schifezza?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">UOMO D'AFFARI</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Ecstasy.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Già, Ecstasy. Una potentissima droga. E non mi meraviglia, signor
Sindaco, che lei poche ore fa, mentre la sua sudorazione eccessiva tradiva uno
stato psico-fisico alterato, primo cittadino di un paese composto in grandissima
parte di poveri drogati, abbia omesso proprio questa categoria dal suo immorale
elenco. Come avrebbe potuto fare altrimenti, essendone lei stesso fautore e
parte integrante?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SINDACO:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Ma come si permette?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE: </span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Come lei, Padre. Non è così? Preda, seppur così giovane, di
terribili ed irrefrenabili tremori dovuti all'uso quotidiano e copioso
dell'Ecstasy?<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">SACERDOTE</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">: Io... Io... Io non volevo... Io...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">DETECTIVE:</span></b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"> Colleghi. Portate via il Sindaco e il sacerdote e leggetegli
i loro diritti. Io mi trattengo qui con l'ingegnere a... fare finalmente le
quattro chiacchiere che oggi avremmo dovuto fare insieme alla mia povera e
sfortunata amica... Abbiamo molto da dirci, non è vero ingegnere?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">IL RAPPORTO<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">ESTRATTO DAL RAPPORTO UFFICIALE
REDATTO DAL DETECTIVE ASSEGNATO AL CASO SULLA BASE DELLE CONFESSIONI DEGLI
INDAGATI E SUI FATTI ACCERTATI DALLE INDAGINI:<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">La vittima aveva scoperto, ottenendo una confessione
dall'uomo d'affari, il giro di ecstasy prodotto clandestinamente nei laboratori
delle aziende che quest'ultimo amministrava. Era anche venuta a sapere, dalle
sue ex-colleghe prostitute, che il "lavoro" loro proposto dallo staff
del Sindaco come volontarie nella comunità del CSCAF era una copertura della
attività di spaccio di ecstasy. La proposta non prevedeva un
"rifiuto" perchè altrimenti il Sindaco avrebbe spiccato denunce per prostituzione
e spaccio di droghe nei loro confronti. Chi sarebbe risultato più credibile? Un
uomo politico integerrimo o uno sparuto gruppetto di prostitute, spacciatrici,
drogate e disperate pronte a tutto? Così la vittima aveva supplicato l'uomo
d'affari, in nome dell'amore che provava per lei, di uscire dal giro e smettere
di produrre clandestinamente l'ecstasy e rifornirlo alle sue ex-colleghe. Ma
lui le aveva risposto che gestiva lo spaccio dell'ecstasy era il medico del
paese, che riforniva le ex- prostitute che, senza dare troppo nell'occhio,
sotto la copertura di operatrici caritatevoli, a loro volta spacciavano la
droga alla stragrande maggioranza degli abitanti del paese ridotti oramai a
poveri drogati cronici. A suo dire il medico era la vera "mente criminale"
che aveva organizzato tutto quel giro e che teneva tutti in pugno minacciando
di morte chiunque avesse parlato. La vittima per niente intimorita, era
immediatamente andata dal medico minacciando di denunciare tutto alla polizia
se non avesse lasciato libero il suo amante, l'uomo d'affari, di interrompere
la produzione di ecstasy. Il medico aveva reagito, ridendo, dicendole che
sarebbe stato lui, se lei lo avesse denunciato, a farla uccidere. Anzi, per
perdonarla dell'affronto che gli aveva fatto, la vittima avrebbe dovuto
sottomettersi ai suoi desideri sessuali ogni qual volta lui avesse voluto e
aveva tentato di abusare di lei immediatamente, nel suo studio. La vittima
aveva cominciato a strillare facendo accorrere la assistente e poi scappando
via. A quel punto la vittima aveva promesso all'uomo di affari che sarebbe
ricorsa all'aiuto di un suo vecchio compagno di catechismo, ora in polizia, per
trovare una soluzione che lo salvaguardasse in cambio della collaborazione per
incastrare tutte le pedine del losco giro. L'uomo d'affari aveva accettato di
incontrare insieme il detective, come lei aveva stabilito, subito dopo la messa
domenicale delle 11. Ma alla fine della funzione, dopo che tutti i fedeli erano
ormai usciti, il Sindaco e il medico erano rientrati repentinamente in chiesa:
il Sindaco aveva immobilizzato a sorpresa, da dietro, il gracile uomo d'affari,
cingendo il suo muscoloso bicipite intorno al collo dell'uomo.
Contemporaneamente il medico aveva arrotolato il proprio foulard intorno al
collo della vittima, stringendo con forza e trascinandola fuori dalla panca,
lontano dal suo amante. La vittima aveva capito che la fine era vicina e aveva
cercato disperatamente di inventarsi qualcosa per lasciare un indizio che
riconducesse ai suoi carnefici. Aveva adocchiato la croce lignea e la scritta
"INRI" sopra di essa e, dando fondo a tutte le sue forze, cercando di
opporre resistenza, si era aggrappata proprio a quelle parte della croce
lignea, riuscendo a strappare, non vista, il pezzetto di legno con l'incisione.
I.N.R.I., l'acronimo del messaggio sarcastico che Ponzio Pilato volle far
affiggere sulla croce di Gesù: Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum «Gesù Nazareno Re
dei Giudei».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Tutte e quattro le lettere dell'iscrizione erano comprese
nella parola "internista", la specializzazione del medico, del suo
aguzzino. Ed inoltre il riferimento al "Re dei Giudei" ne
identificava anche il ruolo di capo, di "Re", appunto, di
quell'associazione criminale. Ma la donna, in un guizzo di incredibile
lucidità, era riuscita ad individuare un messaggio che da solo comprendesse
l'accusa per più uomini. L'iscrizione, infatti, come sapeva bene la donna,
cattolica, che aveva seguito da ragazza il catechismo proprio con il
sottoscritto, ora detective e che, nonostante il suo "mestiere",
spesso andava a messa, era stata voluta da Ponzio Pilato che, all'epoca, era il
prefetto della Giudea. Quale occasione migliore per indicare il capo amministrativo
e politico di quella comunità? Un esplicito coinvolgimento del Sindaco. Ma la
donna aveva "visto" molto di più, nei suoi ultimi attimi di vita.
Aveva intuito che non fosse possibile che con le sue grida, i rumori e i
lamenti del suo amante, in quella situazione concitata, il prete potesse non
aver sentito o visto qualcosa. Probabilmente, mentre cercava inutilmente di
respirare, lo avrà persino scorto seminascosto dietro l'altare. E così anche la
parte della iscrizione che significa " Iesus Nazarenus" trovava la
sua ragion d'essere: il rappresentante di Gesù Nazareno, in quel luogo di
culto, era inconfutabilmente il sacerdote, l'unica persona della quale, fino a
quei pochi istanti prima di morire, non aveva ancora sospettato. Quel piccolo
pezzetto di legno costituiva il suo messaggio perfetto. Fu per questo motivo
che nonostante il dolore, il terrore, il soffocamento e la morte che si
avvicinava, si impose di sorridere in modo che quel sorriso potesse restare a
testimonianza della sua soddisfazione nell'essere riuscita a trovarlo. Anche se
non poté mai saperlo, era riuscita nell'intento. Mentre il sacerdote si teneva
nascosto dietro l'altare, il medico, sinceratosi che la vittima fosse cadavere,
si era avvicinato all'uomo d'affari ancora costretto tra i bicipiti del Sindaco
e lo aveva minacciato di morte se avesse detto qualsiasi cosa di quella
faccenda. Gli aveva intimato di andare via e continuare a produrre
clandestinamente l'ecstasy come se nulla fosse accaduto. Avrebbero pensato loro
a far sparire il corpo e a far sì che nessuno si ricordasse di quella donna.
L'uomo d'affari, spaventato e certo di trovarsi al cospetto di criminali senza
scrupoli, era scappato fuori dalla chiesa. A quel punto il medico aveva
chiamato il sacerdote e gli aveva ordinato di nascondere il cadavere nella
cripta. Nottetempo avrebbero poi deciso come liberarsene. Inoltre, si erano
accordati sul fatto che chiunque in futuro avesse dovuto, eventualmente, fare
domande sulla presenza in chiesa della donna quella domenica, loro avrebbero
detto che era con quell'uomo d'affari, in modo da indirizzare i sospetti della
sua scomparsa su di lui. Ma in quel mentre avevano sentito il rumore delle
gomme dell'auto del sottoscritto detective arrestarsi sul selciato all'esterno
della chiesa. Non c'era più tempo. Il sacerdote aveva suggerito ai due uomini
di nascondersi in sacrestia e, se fosse stato necessario, di scappare dalla
porta sul retro. Ma prima si era fatto aiutare a sistemare il corpo,
trascinandolo ancora con il fooulard stretto intorno al collo e facendo
attenzione a non lasciare impronte, all'interno di uno dei confessionali.
Avevano eseguito il tutto con molta fretta. Il medico aveva recuperato il
foulard che poco dopo avrebbe disperso nella boscaglia e insieme con il Sindaco
erano scappati attraverso la sacrestia mentre il sacerdote era andato verso il
portone della chiesa nel tentativo di chiuderlo prima che arrivasse qualcuno.
Ma quel qualcuno, il sottoscritto, sfortunatamente per loro, era appena
arrivato sul luogo del delitto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-46724325984844850132024-02-28T17:13:00.000+01:002024-02-28T18:09:40.205+01:00 Un pensiero per Mal che ha compiuto gli anni, ricordando la canzone che gli aprì le porte dell'Italia del beat, “Yeeeeeeh!”<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPYPuCV_MEdR5q3bgqYWyXX-BQuv7HqLj3x66qFSCk7AHRNNdlreSQ7jhpNEALFKaGcO2q3KdWeD-vtFnbP6pywNl_RtCl-Wqjo58BaVtRnECNdO22Ojny3wCQhGIrWiLgEd4XcxpYYk6Y53Ik8sLLP1pcxYYA0XOXusuU4JIIQSbnRenzzisdYJKvA/s487/mal.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="472" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPYPuCV_MEdR5q3bgqYWyXX-BQuv7HqLj3x66qFSCk7AHRNNdlreSQ7jhpNEALFKaGcO2q3KdWeD-vtFnbP6pywNl_RtCl-Wqjo58BaVtRnECNdO22Ojny3wCQhGIrWiLgEd4XcxpYYk6Y53Ik8sLLP1pcxYYA0XOXusuU4JIIQSbnRenzzisdYJKvA/w388-h400/mal.png" width="388" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">Ha compiuto gli anni <b><span style="color: red;">Mal</span></b>, pseudonimo di Paul Bradley Couling, nato il
27 febbraio del 1944, cantante britannico naturalizzato italiano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">Quando mi avvicinai alla musica,
attorno agli otto anni, una delle prime canzoni che casualmente ascoltati fu <span style="color: red;">“<b><i>Yeeeeeeh!</i></b></span><i><span style="color: red;">”</span>,<b>
</b></i>proposta dai Primitives, la band in cui militava Mal.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">A scovarli in piena era beat a Soho
furono Alberigo Crocetta (proprietario del famoso Piper) e Gianni Boncompagni,
che decisero di scritturarli e di portarli in Italia, dove le abitudine musicali
erano molto diverse, e non si era mia visto e ascoltato niente di simile.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">“<i>Yeeeeeeh!”</i> fu il primo
singolo dei Primitives e fu rilasciato nel 1967, nel pieno dell’era beat, e
fece da apripista per i gruppi al contorno.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">L’argomento era ovviamente “l’amore”,
ma l’accento inglese di Mal caratterizzò il brano in lingua italiana e ancor
oggi, a distanza di lustri e dopo tanti anni passati nel nostro paese, il suo “cantato”
presenta il mix tra la lingua di Albione e quella italica.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">Ho scoperto da poco che quella che
credevo fosse l’esclusiva di “Mal dei Primitives” in realtà è la versione
italiana di “<b><i>Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore</i></b>”, degli <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/The_Rascals"><span style="color: #2b00fe;">Young Rascals</span></a></b>, del 1966.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SKYVOubhqJY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">La trasposizione fu curata da Sergio
Bardotti e Luigi Tenco, in un’epoca in cui i brani creati oltreoceano e oltremanica
venivano saccheggiati a mani basse senza neanche chiedere il permesso. A quei tempi era possibile.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">A conferma del successo della band esce
nello stesso anno il film “<b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aUSn8rG2IRk"><span style="color: #2b00fe;">I ragazzi di Bandiera Gialla</span></a></i></b>”, <o:p></o:p></span><span style="font-size: 15.5pt;">in cui si trova una sorta di
video-interpretazione della canzone, con abiti e comportamenti in linea con ciò
che arrivava soprattutto dall’Inghilterra.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></p></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fkGrWvBP-kY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">Ma ci sono altre versioni consigliate
e più moderne.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">La prima è quella dei <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Divinyls"><span style="color: #2b00fe;">Divinyls</span></a></b>,
roccheggiante e risalente al 1993…</span></p><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RUTDEBWqXVs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%;">Ma la più gustosa è la cover di <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mike_Patton"><span style="color: #2b00fe;">Mike Patton</span></a></b> per il suo progetto <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mondo_cane_(Mike_Patton)" style="font-weight: bold;"><span style="color: #2b00fe;">Mondo Cane</span></a>,<b> </b></span><span style="font-size: 15.5pt;"> </span><span style="font-size: 15.5pt;">(tributo ai classici della melodia italiana):
sentire e guardare un americano che imita un inglese, che storpia l’italiano, è
veramente un momento unico!</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15.5pt;"><br /></span></p></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZhHL9X1wfmc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 15.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">Tanti
Auguri Mal!<o:p></o:p></span></p><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-75582906168618456312024-02-27T16:53:00.010+01:002024-03-03T20:48:36.664+01:00PAOLA TAGLIAFERRO & LA COMPAGNIA DELL’ES-"FOR THE LOVE OF GREG LAKE"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3WAf-PfnkUJRjSm1HCjVdU4sQbKOYNJVK2_8ME9S0cjhaaEDcFP4v29POO08AMNS2kdJNcX_hzxOtctuwmQs6m8r4RIuROhuZYker8Ny3C9wP60_IxQWkhVsY5bqwwix3H3ycPYut0Fg3ppJHu3BP4J5e3WkzEVO14Fe1ZR4-4E7u_xAnKHlfijarS60/s406/Screenshot%202024-02-02%20090811paola.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="406" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3WAf-PfnkUJRjSm1HCjVdU4sQbKOYNJVK2_8ME9S0cjhaaEDcFP4v29POO08AMNS2kdJNcX_hzxOtctuwmQs6m8r4RIuROhuZYker8Ny3C9wP60_IxQWkhVsY5bqwwix3H3ycPYut0Fg3ppJHu3BP4J5e3WkzEVO14Fe1ZR4-4E7u_xAnKHlfijarS60/w400-h356/Screenshot%202024-02-02%20090811paola.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a name="_Hlk159579071"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">FOR THE LOVE OF GREG LAKE<o:p></o:p></span></b></a></p>
<span style="mso-bookmark: _Hlk159579071;"></span>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">PAOLA TAGLIAFERRO & LA COMPAGNIA
DELL’ES<o:p></o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Manticore Records</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In un pomeriggio uggioso del novembre 2012, a Piacenza,
conobbi <b><span style="color: red;">Paola Tagliaferro</span></b>, <b>Greg Lake</b>
e <b>Regina </b>- un contatto praticamente in contemporanea -, risulta quindi
per me naturale parlare di questo nuovo album come il frutto di semi gettati in
quei giorni, quando Paola non poteva certo immaginare dove sarebbe andata a
parare la sua passione musicale.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Di acqua ne è passata sotto ai ponti, e il caro Greg non è
più tra noi, ma l’eredità che ha lasciato è al sicuro, in un forziere a cui
tutti hanno accesso in quanto patrimonio universale dell’umanità! Certo è che,
se l’ascolto della sua musica (come solista, con i King Crimson e con gli ELP)
è concesso all’audience in modo indiscriminato, la rivisitazione in modo
personale della sua arte mantenendone l’anima, è una prova che miscela
virtuosismo personale a totale “corrispondenza di amorosi sensi”, quella facilitata
dalla vicinanza di Regina e da un legame spirituale che si traduce in
presenza fisica, che si cattura immediatamente ascoltando <a name="_Hlk159686635">“<b><i><span style="color: red;">FOR THE LOVE OF GREG LAKE</span></i></b>”.</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">A seguire propongo una esaustiva intervista all’artista, che
permette di entrare nei dettagli e di comprendere la cifra di un legame immateriale
che, grazie alla musica, diventa fatto concreto.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola Tagliaferro arriva alla seconda esperienza discografica
dedicata a “Mr. Voice” Greg Lake, ma trattasi della prima produzione in qualità
di artista della <b>Manticore Records</b>, etichetta simbolica e storica che
non ha bisogno di introduzione per chi ha freschi ricordi della musica
progressiva anni ’70, per tutti gli altri sarà facile colmare le lacune con qualche
visita mirata in rete.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La progettazione di un simile lavoro poteva presentare difficoltà oggettive… me ne vengono in mente alcune che provo a elencare:</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">-Per chi ha conosciuto la musica di Greg Lake in tutte le sue
ramificazioni espressive, la vera magia è racchiusa nella voce, una delle più
belle in assoluto del panorama rock, un mix di calore, estensione, intensità acustica
e timbrica unica. Sono caratteristiche che, anche volendo, non si possono clonare,
e le comparazioni preventive diventano spontanee/obbligate, tenendo anche conto
che una voce femminile che propone brani da sempre vissuti attraverso
performance maschili potrebbe trovarsi di fronte a maggiori difficoltà di
assimilazione da parte dell’ascoltatore.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">-Altro problema è quello della lingua, e mi pare inutile
sottolineare che, per quanto si conosca bene l’inglese, la perfezione di un
artista madre lingua resta irraggiungibile, e ciò potrebbe precludere il totale
gradimento oltre i confini italici.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">-La lontananza rispetto all’etichetta di riferimento, ovvero
una maggior difficoltà nel fare evolvere il progetto, ma in questo caso la
tecnologia aiuta e riduce le distanze, anche se a mio giudizio non può
annullarle.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">-Ho pensato che anche per il team di musicisti che compongono
LA COMPAGNIA DELL’ES - tutti grandi ed esperti professionisti - rapportarsi con
la grandiosità di certe trame sonore potesse rappresentare un impedimento alla
spontaneità, una sorta di conflitto interno che ponesse sul piatto della
bilancia da un lato una ricerca del clone perfetto e dall’altro una
rivisitazione personale… in questi casi una deferenza agiografica sarebbe
comprensibile!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nel chiarire/rispondere ai dubbi appena elencati metto in
evidenza il mio commento generale all’album.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola Tagliaferro non cerca il copia
incolla, ma regala la personalizzazione di arte già esistente. Però, a
differenza di quanto potrebbe fare un qualsiasi musicista, magari giustamente
voglioso di regalare un tributo a qualche genio del passato sicuramente
studiato nei minimi dettagli per l’occasione, Paola vive quotidianamente Greg
Lake, è nella sua casa, nella sua esistenza, nel suo modo di pensare, e mi
viene da riflettere sull’importanza di quell’incontro di Piacenza di dodici
anni fa - al quale ne seguirono altri -, momento che probabilmente ha cambiato
la sua vita, e poco importa conoscerne i risvolti.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz0vPCIny8wAKL6GmU5PsmmynOUibhnVWaHxhKOdPsD0mkNB01eEeJDlKaLQ2W3IL7KL1lHBj_dHa5-HyxMGz_F8MNMiv5ku8jeWDQ5S7kVeixjlP6ABm8AyLkJDLai_nHeQzcXPmEMFHYtcHFISvusqhuseMzRD2Pa9Zs1sjyXFkUXGwcs6THf2dj1P5/s1000/collage.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz0vPCIny8wAKL6GmU5PsmmynOUibhnVWaHxhKOdPsD0mkNB01eEeJDlKaLQ2W3IL7KL1lHBj_dHa5-HyxMGz_F8MNMiv5ku8jeWDQ5S7kVeixjlP6ABm8AyLkJDLai_nHeQzcXPmEMFHYtcHFISvusqhuseMzRD2Pa9Zs1sjyXFkUXGwcs6THf2dj1P5/w529-h351/collage.png" width="529" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ascoltare, brano dopo brano, mi ha procurato una sensazione
difficile da spiegare, come se mi trovassi al cospetto di musica nuova,
nuovissima, ma di cui avevo già sommaria conoscenza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Lascio da parte ogni tipo di tecnicismo per dire che mi sono
realmente emozionato, e questo basta e avanza per il mio modo attuale di
concepire la musica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per quanto riguarda l’eventuale problema della lingua a cui
accennavo in precedenza, il training fatto in collaborazione con Regina per
affinare le skills specifiche ha dato, mi pare, buoni frutti, ma essendo Paola
Tagliaferro una delle persone più tenaci e caparbie che abbia mai conosciuto,
il lavoro svolto con la signora Lake - altra donna perfezionista - non poteva
che portare eccellenti frutti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il team work, i musicisti, racchiusi dalla denominazione “La
Compagnia dell’Es”, si palesano come vero ensemble che fa corpo unico con la
frontwoman.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non è fatto scontato, sono questi i casi in cui si tende a
immaginare che bravi, bravissimi musicisti, possano essere il mero appoggio
tecnico per chi guida il progetto; non credo sia questa l'occasione, perché il
sound che ho percepito è quello di una vera band, ed è ciò che ci si aspetta,
ad esempio, nel corso di un live, e ciò supera ogni tipo di necessità personale
che solo chi ha la titolarità del progetto conosce nei dettagli.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Credo a questo punto si sia capito che sono molto soddisfatto
di un album che </span><span style="font-size: 16pt;">ho ascoltato tre volte, tempo necessario per una
metabolizzazione basica.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Veniamo ad un minimo di racconto, brano dopo brano, azione
che ci permette anche di ricordare - o scoprire - una musica immortale.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il vaglio delle tracce non sarà stato semplice, perché la
quantità di materiale disponibile è davvero notevole, ma Paola ci racconta a seguire come
sia stata totalmente libera nella scelta, con l’unico desiderio di Regina di
“pescare” anche nel box del Greg solista. C’è quindi da immaginare che i brani
siano il risultato, soprattutto, di coinvolgimento personale e di possibilità
tecniche generiche.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per cercare l’obiettività, prima di questo mio commento, ho
ascoltato di ogni brano le due versioni, quella originale e la rivisitazione, e
devo dire che non ho fatto fatica nel frenare lo sterile esercizio di
comparazione, perché il nuovo volto contiene le caratteristiche di Paola
Tagliaferro, il che significa molto più rispetto ad un’opera di coverizzazione.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tjKVxy7mUVVeMoNujqkEkhrroN5OAXpeKDJ-CCEskyXkUTbpCnXcTyJ6fT-1yIlHs6_8zmV5XHWPeMv3IzLfNTP27jg8CWzjXKyt9zlxhM98QkdzwW4kecAk9zRDeO5fQhjLiZBm_yAD6zJ1uFJTnOiQqeUerPXIJ-eSZe512ZvAMOljWFetYLjJ95nV/s924/3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="924" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tjKVxy7mUVVeMoNujqkEkhrroN5OAXpeKDJ-CCEskyXkUTbpCnXcTyJ6fT-1yIlHs6_8zmV5XHWPeMv3IzLfNTP27jg8CWzjXKyt9zlxhM98QkdzwW4kecAk9zRDeO5fQhjLiZBm_yAD6zJ1uFJTnOiQqeUerPXIJ-eSZe512ZvAMOljWFetYLjJ95nV/w400-h331/3.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Si inizia con <b><i>IT HURTS</i></b>, tratta dall’album
omonimo del debutto solista di Greg Lake, rilasciato nel 1981.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In origine una sorta di ballad, molto adatta a quel contesto
temporale, ma la versione di Tagliaferro appare come attualizzata, intesa come
pop rock di ampio respiro, una sorta di brano rappresentativo dello spirito del
progetto, e non credo sia un caso che sia stato realizzato un video…</span></p> <div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8lfU-Oe9R1w?si=SZxCVqMaNjdzcW2N" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Segue <b><i>WATCHING OVER YOU</i></b>, una ninna nanna
scritta da Lake, con l'aiuto di Pete Sinfield per quanto riguarda i testi, e
contenuta in “Works Volume 2”, l'ottavo album di ELP del 1977. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola mantiene la dimensione acustica e intimistica,
preservando lo spirito originale ma fornendo un’interpretazione appassionata e
sentita, accompagnata dal fido Pier Gonella alla chitarra acustica e da Gino Ape
allo xilofono. Anche in questa occasione è possibile mostrare il video.<o:p></o:p></span></p><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MNM4qm95B3M?si=HKb7_plJDJayqmnS" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Con il terzo episodio la mia mente vola a ritroso e si
stringono gli spazi temporali.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><span style="color: #2b00fe;"><b><i>STONES OF YEARS</i></b></span> è un frammento della suite <i>Tarkus</i>, tratto dall’omonimo
album<i> </i>del ’71. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In questo caso avvertivo la necessità preventiva del
mantenimento di una certa aulicità, un’atmosfera che a mio giudizio doveva
essere preservata al di là di ogni personalizzazione, e devo dire che PT
risulta molto abile e sincera nella sua interpretazione. Immagino che Luca
Scherani, nei suoi passaggi pianistici, abbia dovuto caricare sulle sue spalle
tutto il peso della storia del prog!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jPDhitnvsck&list=OLAK5uy_mqFOgN2Ww10VxNp9hkSADFY7I5ielthdE&index=4"><span style="color: #2b00fe;">LEND YOUR LOVE TO ME TONIGHT</span></a> </span></i></b><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">fu scritta con Pete Sinfield e
comparve in Works Vol. 1" del 1977. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Una bella versione che Paola pesca nel vasto repertorio delle
ballad, una rivisitazione che regala una atmosfera specifica, un profumo
settantiano che supera i generi di cui Lake è stato alfiere.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non ricordavo questo pezzo e l’ho catturato con grande
piacere.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #2b00fe; font-size: 16pt; line-height: 107%;">THE ONLY WAY</span></i></b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> è un’altra traccia che rilascia sacralità e che vede
in primo piano l’intreccio tra voce e tastiere, con l’ingombrante presenza
autorale iniziale di un certo J. S. Bach. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Anche in questo caso il contenitore da cui estrarre è <i>Tarkus</i>,
e anche se in questi casi ci si concentra maggiormente sugli aspetti musicali e
interpretativi, il messaggio di Greg è attualissimo e appare un abito perfetto
per l’esposizione di Paola, essendo una canzone che esplora i temi della
spiritualità, della ricerca della verità e di risposte sull'universo e
sull'esistenza umana. Un vestito che l’autrice indossa in modo perfetto,
elegante e rispettoso dei temi proposti e di chi li ha scritti.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UUz7xjfNQYc?si=Od3Lc4no1lWvkFmH" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La traccia numero sei pesca in un repertorio più recente
rispetto ai fasti di ELP.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-size: 16pt;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uTnOxXtH4gE"><span style="color: #2b00fe;"> AFFAIRS OF THE HEART</span></a></i></b><span style="font-size: 16pt;"> vede come autori, oltre a Lake, Geoff
Downes, ed era inserita nell’undicesimo album di ELP, </span><i style="font-size: 16pt;">Black Moon</i><span style="font-size: 16pt;">,
pubblicato nel 1992, ovvero in era post-punk, un periodo in cui la scena del
rock progressivo si stava evolvendo e incorporando influenze dalla musica
post-punk e new wave.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">I significati potrebbero essere diversi, non solo quelli più
ovvi legati alla relazione uomo/donna che da sempre anima il mondo musicale, ma
il modus espositivo di Paola impone una immagine sentimentale, a tratti
struggente, sicuramente canalizzatrice di emozioni.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Con <b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pl3zEL3qBMs&list=OLAK5uy_mqFOgN2Ww10VxNp9hkSADFY7I5ielthdE&index=7"><span style="color: #2b00fe;">I TALK TO THE WIND</span></a></i></b> ci viene regalata la
possibilità di tornare alle origini di Greg, quando i King Crimson inauguravano
ufficialmente - e credo inconsciamente - l’era della musica progressiva con il loro<i>
In the Court of the Crimson King: </i>era il 1969!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Niente di cervellotico e complesso, ma è questo un brano che
appare come una tela bianca che prende colore e forma mano a mano che ci si
avvicina alla fine. La viola di Giulia Ermirio contribuisce alla creazione poetica e Paola materializza un’azione di facile comprensione, quel “parlare
al vento” simbolo di una comunicazione impossibile, alla ricerca di risposte
che difficilmente si troveranno. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Meraviglioso.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">E arriviamo a <b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X_Lbz8Dtki0&list=OLAK5uy_mqFOgN2Ww10VxNp9hkSADFY7I5ielthdE&index=8"><span style="color: #2b00fe;">ALL I WANT IS YOU</span></a></i></b>, autori Greg
Lake e Peter Sinfield, canzone tratta da “<i>Love Beach</i>”, nono album di
Emerson, Lake & Palmer, pubblicato nel 1978.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Tagliaferro sceglie un’altra ballata rock e le linee guida si
possono intuire dal titolo, che riporta ai concetti di amore e desiderio. Il
testo descrive l'intensità e la profondità dei sentimenti del protagonista
verso la persona amata, e lo stato d’animo sgorga spontaneo nel corso dell’ascolto,
da cui si trae beneficio, anche, per l’accuratezza degli aspetti meramente
musicali.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Appare chiaro anche il contesto temporale, così come ogni
brano riporta ad un periodo musicale preciso.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">L’album
termina con un pezzo top, <b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SqBDzUhNgKE&list=OLAK5uy_mqFOgN2Ww10VxNp9hkSADFY7I5ielthdE&index=9"><span style="color: #2b00fe;">THE GREAT GATES OF KIEV</span></a></i></b><i>,</i> estratto
dall'album “<i>Pictures at an Exhibition</i>” (1971).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Greg Lake si abbina a Mussorgsky per raccontare l'ingresso
trionfale nella Grande Porta di Kiev, simbolo della potenza e della grandiosità
della Russia, con lo scopo di far riflettere sulla natura ciclica della vita e
sulla speranza di un futuro migliore: sono passati oltre cinquant’anni ma certe
liriche sembrano appena state scritte!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Questa poteva essere probabilmente la scelta più complicata,
una traccia di una bellezza - e importanza - assoluta, che richiede una
performance vocale che possa emozionare e una sezione musicale complicata e
adeguata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola Tagliaferro riesce a centrare l’obiettivo e il suo team
work dimostra il suo professionismo e lo stato di aggregazione in atto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Il brano in sé fornisce l’idea di fermatura del cerchio, di
compimento del progetto… un plauso alla scelta e al risultato conseguente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Segnalo anche il lavoro di Dario Canepa, musicista che non
conosco personalmente ma che mi ha convinto per eleganza e misura, saper
entrare in punta di piedi in un progetto così delicato non credo sia stato
semplice.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Nota di merito a parte per Pier Gonella, da anni dentro i progetti
di Paola, ingegnere del suono, in questo caso anche al basso, oltre che alla
chitarra elettrica ed acustica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola Tagliaferro propone un bel lavoro, che facilita alle
anime più antiche il viaggio a ritroso di cui tutti, o quasi, necessitano di
tanto in tanto; ma accanto alle celebrazioni - di un mito e della “sua” musica
-, oltre ad un risultato legato all’empatia tra anime differenti, potremo/dovremo
guardare il tutto da un punto di vista meno romantico, più tecnico/musicale, “limitandoci”
a usufruire di un album che, grazie ad un gran lavoro di squadra, dovrebbe
soddisfare appieno ogni tipo di ascoltatore sensibile e virtuoso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Brava Paola, il tuo spirito guida sarà molto contento di te!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">E ora lasciamo che sia l’artista stessa a raccontarci le
linee guida del suo “FOR THE LOVE OF GREG LAKE”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShc8FXOVOxrM52bKuk_esLptlvScDWuLLRbEmYMsTIA4ajITWJ5QD8Ib4UHscP_YRFSKNrGkEwzHw3KimBd9yOxdi5WWxyNSYzxn9Ty6xVsev9qjdwv2VrDOjo3eNEK__cRpbYDQKZUAZ5_248byUZH3iU3WdIrVGNLxRBNyTT5tSzds11Gtj0fNKMaGx/s1080/2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShc8FXOVOxrM52bKuk_esLptlvScDWuLLRbEmYMsTIA4ajITWJ5QD8Ib4UHscP_YRFSKNrGkEwzHw3KimBd9yOxdi5WWxyNSYzxn9Ty6xVsev9qjdwv2VrDOjo3eNEK__cRpbYDQKZUAZ5_248byUZH3iU3WdIrVGNLxRBNyTT5tSzds11Gtj0fNKMaGx/w339-h339/2.jpeg" width="339" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Vorrei partire dalla tua esperienza “Manticore”, etichetta
storica, mitica, che ti vede tra i protagonisti, unica artista italiana; la tua
amicizia con il compianto Greg e con Regina è nota, ma per realizzare un album
ci vuole ben altro! Mi racconti come è andata?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Prima di diventare
artista Manticore Records avevo pubblicato nel 2021 “<i>PAOLA TAGLIAFERRO SINGS GREG LAKE. LA
COMPAGNIA DELL’ES”, </i>produzione artistica di Paola Tagliaferro<i>, </i>co-produzione Regina Lake<i> </i>OWL Records. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L’album è diventato
MANTICORE RECORDS nel febbraio 2022 con l’annuncio ufficiale della mia entrata
come artista nella MANTICORE RECORDS, diretta da Regina Lake. Di conseguenza è
stato naturale per Regina e per me progettare la realizzazione di un nuovo
album dedicato alla meravigliosa musica del geniale cantautore, musicista e
produttore Greg Lake.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La voce di Greg è sicuramente tra le più belle in assoluto
nel panorama rock e non solo, quindi, col tuo album, ti esponi a giudizi che
potrebbero essere severi, tenendo anche conto che le voci femminili hanno
caratteristiche differenti da quelle maschili: come ti sei approcciata al
progetto?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Con umiltà, rispetto,
passione e tenacia. Interpretare canzoni scritte da altri è sicuramente diverso
dell’interpretare canzoni scritte da me stessa. Le canzoni composte da Greg
Lake solo, o in collaborazione con i King Crimson o con ELP o con il magico
poeta Peter Sinfield, sono opere perfette di altissimo livello. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Ho ascoltato molto e ho
scavato dentro me stessa per trovare la frequenza più adatta, poi ho lasciato
la mia voce femminile libera di interpretare le meravigliose canzoni di Greg
Lake.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Su quale base è avvenuta la scelta dei brani?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Regina mi ha lasciata
libera di scegliere i brani che più mi coinvolgevano, chiedendomi solo di dare spazio,
anche a Greg Lake solista. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La playlist è così
incredibilmente bella e ricca che ho avuto semplicemente l’imbarazzo della
scelta.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Conoscendo Regina mi immagino che la sua incidenza sia stata
notevole, sia per elemento meramente professionale che per l’amore verso il
marito e la sua opera… racconta!</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Regina è una perfezionista,
creativa e intelligente ed è una mia carissima amica. Lei mi ha aiutato molto
nello studio della pronuncia inglese. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Durante le lezioni in
collegamento WhatsApp ogni tanto ritornava alla sua vita con Greg e mi parlava
di momenti legati a uno dei testi o al periodo particolare della loro vita in
cui le canzoni erano state composte. Il loro amore è descritto in molte ballate
di Greg Lake. Tutto questo mi portava dentro un coinvolgimento profondo, dal
momento che ho ascoltato e studiato queste canzoni per molte ore, con lei e da
sola. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non mi sono mai
paragonata a Greg Lake e nessuno dovrebbe farlo, io sono un’interprete, una
cantante-musicista che ha seguito la frequenza del grande maestro con la
propria anima e la propria voce di donna. </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non sei sola in questo viaggio: mi parli di LA COMPAGNIA
DELL’ES e di come hanno vissuto questa situazione inusuale e nobile?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La Compagnia dell’Es
che ha collaborato a questo progetto era così formata: </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Paola Tagliaferro (voce),
Pier Gonella (chitarra e basso), Luca Scherani “piano e keyboards”, Giulia
Ermirio (viola), Dario Canepa (batteria) e Gino Ape (xilofono).</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmdwanIj4wMNb3vVl3z1766sg36l7m552WMHz60FYvAbcjoWk4B9PDWyt05X6v_7iz9mnQTYCxCmnoOQtg2GymZBsLDBXMtwg3xxclEpMrdUBbYDnjuPXHRY1ZHqyPMisLG8G3aQP7z2VH0VBdxAazmqSnzOyV9B0Kh91nO339v4KlLxjeP3MnUS2q3Yxw/s1125/1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1125" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmdwanIj4wMNb3vVl3z1766sg36l7m552WMHz60FYvAbcjoWk4B9PDWyt05X6v_7iz9mnQTYCxCmnoOQtg2GymZBsLDBXMtwg3xxclEpMrdUBbYDnjuPXHRY1ZHqyPMisLG8G3aQP7z2VH0VBdxAazmqSnzOyV9B0Kh91nO339v4KlLxjeP3MnUS2q3Yxw/w640-h372/1.jpeg" width="640" /></a></b></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Tutti i musicisti hanno
scritto l’arrangiamento delle parti assegnate ai loro </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">strumenti. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L’album è stato registrato
e mixato da Pier Gonella e Paola Tagliaferro, con la Produzione Artistica di
Paola Tagliaferro e la Co-Produzione Artistica di Regina Lake che è anche la Cover
Design.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Sono tutti musicisti
professionisti molto bravi, qualificati ed entusiasti del progetto. Pier Gonella
è un mio collaboratore importante da otto anni, con lui ho realizzato tre album
come musicista e come ingegnere del suono. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Giulia Ermirio ha registrato
la sua viola in alcuni pezzi contenuti negli ultimi miei tre album. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Luca Scherani è al suo
primo album con La Compagnia dell’ES. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Dario Canepa è alla sua
prima esperienza con La Compagnia Dell’ES. </span></b><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Gino Ape degli Enten
Hitti è la seconda volta che collabora con La Compagnia Dell’ES, ospite in
alcuni pezzi.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">In che formato si potrà usufruire di “FOR THE LOVE OF GREG
LAKE”?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Per il momento
MANTICORE RECORDS CON SPIRIT OF UNICORN E CHERRY RED hanno deciso di
pubblicarlo sulle principali piattaforme digitali.</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span style="font-size: 16pt;">Ascolto su youtube:<span style="color: #2b00fe;"> </span></span></b><span style="font-size: 16pt;"><a href="https://bit.ly/4bHyCjx"><b><span style="color: #2b00fe;">https://bit.ly/4bHyCjx</span></b></a></span><b><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span style="font-size: 16pt;">Ascolto su Spotify: </span></b><span style="font-size: 16pt;"><a href="https://spoti.fi/48h2iRl"><b><span style="color: #2b00fe;">https://spoti.fi/48h2iRl</span></b></a></span><b><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span style="font-size: 16pt;">tutti i digital stores: </span></b><span style="font-size: 16pt;"><a href="https://songwhip.com/paolatagliaferro/for-the-love-of-greg-lake"><b><span style="color: #2b00fe;">https://songwhip.com/paolatagliaferro/for-the-love-of-greg-lake</span></b></a></span><b><span style="font-size: 16pt;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt;">In
futuro vedremo se proporre un altro formato.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Hai in previsione qualche concerto o presentazione specifica?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Certamente, spero di
tornare presto con qualche concerto, work in progress…</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">So che gli aspetti spirituali fanno parte del tuo quotidiano,
ma conosco anche la tua tenacia e il tuo pragmatismo: quanto ti ha aiutato il
ricordo - o forse la presenza - di Greg Lake nel realizzare il tuo nuovo
lavoro?</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Greg mi è stato accanto
durante tutto il percorso e nei momenti difficili mi sono sentita rassicurata e
spronata dalla sua presenza spirituale.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">La tecnologia sicuramente aiuta, ma immagino sia stato
faticoso rapportarti a distanza con Regina e il suo staff: cambieresti qualcosa
col senno di poi?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">Non cambierei nulla:
lavorare con Regina Lake e il suo staff è stata un’esperienza coinvolgente, a
volte faticosa per la distanza, ma molto interessante e costruttiva.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 107%;"> </span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-76040232458047339832024-02-26T15:39:00.001+01:002024-02-26T21:07:11.997+01:00La strana storia dei Mellow Candle, eccezionale quanto incompresa band irlandese di fine ’60<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXEH0Me6OLdGdiLJFQ2XkQZAPSfRWuOyPq58FcJYmJKMBylqzsWSD8O28HkisDWVtCAJtMJQ6V0v-Rz40J-MgMgxqjVCobMrUAqZQdg87WCs75r5h-F9XmKfmpDUGEbPE8lyOdpq0El4nH/s512/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="385" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXEH0Me6OLdGdiLJFQ2XkQZAPSfRWuOyPq58FcJYmJKMBylqzsWSD8O28HkisDWVtCAJtMJQ6V0v-Rz40J-MgMgxqjVCobMrUAqZQdg87WCs75r5h-F9XmKfmpDUGEbPE8lyOdpq0El4nH/w482-h640/1.jpg" width="482" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="it" style="color: red; font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Mellow Candle</span></b><span lang="it" style="color: red; font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"> </span><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">fu un gruppo
progressive folk rock, principalmente costituito da irlandesi; era inizialmente
formato da ragazze molto giovani che vivevano in un convento di Dublino per il
loro corso di studi: <b>Clodagh Simonds</b> aveva solo quindici anni e <b>Alison
Bools</b> (in seguito O'Donnell) e <b>Maria White</b> sedici, ed erano quindi studenti
nel momento in cui uscì il loro primo singolo, "<b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SCl7WMYKtXA"><span style="color: #2b00fe;">Feelin' High</span></a></i></b>",
pubblicato nel 1968 dalla SNB Records di Simon Napier-Bell.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy32_7-e1_sovgSGJCu7Wg6sTOeEyMaaEUIwTNPFPAdZrYnxrJdO6etB-wj4UDUU_JylYW6TJkC9IJSXjmdOumF9ygEInHH-QwE9cmMcQdoAgOLkSHmrAnzSQI3yezm8caalu2CmXHBYEb/s960/0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy32_7-e1_sovgSGJCu7Wg6sTOeEyMaaEUIwTNPFPAdZrYnxrJdO6etB-wj4UDUU_JylYW6TJkC9IJSXjmdOumF9ygEInHH-QwE9cmMcQdoAgOLkSHmrAnzSQI3yezm8caalu2CmXHBYEb/w300-h400/0.jpg" width="300" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1972 la
formazione si espanse per includere Dave Williams alla chitarra, Frank Boylan
al basso e William Murray alla batteria. Con questa lineup pubblicarono il loro
unico album, “<b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ufE5NuNY9QM"><span style="color: #2b00fe;">Swaddling Songs</span></a></i></b>” (Deram Records), che all'epoca non
ebbe alcun successo commerciale. Nel corso degli anni, tuttavia, ricevette un
notevole successo di critica e le copie originali in vinile sono diventate oggi
molto preziose. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXK11ApiGbWK2Smu6JsfUE0hNBObPxeNCFAIASR3YwTlKs6XgEF3Wx9GUsGGroPPP9BgS25TQs72rqBr-piDikIARJ-mPn3jDxyJ32jN9wtsY7WcO1ojDsxJv6zjfY4Z_Ul7YODB1uWxmt/s450/cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="449" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXK11ApiGbWK2Smu6JsfUE0hNBObPxeNCFAIASR3YwTlKs6XgEF3Wx9GUsGGroPPP9BgS25TQs72rqBr-piDikIARJ-mPn3jDxyJ32jN9wtsY7WcO1ojDsxJv6zjfY4Z_Ul7YODB1uWxmt/s320/cover.jpg" width="319" /></a></div><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.5pt;">La band non
ebbe lunga vita: Boylan fu in seguito sostituito da Steve Borrill
(ex-Spirogyra) e poco dopo la band si sciolse.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSJmYxfAmA94Ti5YHOBJvVyxxExf2jMh9G7ta9UC313HaEAvwHC2xx8xJnNG2u74lpgqTzuuNhaxxJtrYHYN7Xu-yyVyzmmJ6i7XQ61TIrTp1qnegq0TSYcArKxGVcssDJ-iw_SNgjFnH/s1289/mellowcandle-R-874x1024-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1289" data-original-width="1100" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSJmYxfAmA94Ti5YHOBJvVyxxExf2jMh9G7ta9UC313HaEAvwHC2xx8xJnNG2u74lpgqTzuuNhaxxJtrYHYN7Xu-yyVyzmmJ6i7XQ61TIrTp1qnegq0TSYcArKxGVcssDJ-iw_SNgjFnH/w408-h478/mellowcandle-R-874x1024-.jpg" width="408" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il
seguito…</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Dopo l’epilogo
Simonds collaborò con Thin Lizzy, Jade Warrior e Mike Oldfield; Boylan suonò con
Gary Moore, mentre Murray contribuì agli album di Kevin Ayers, Amazing Blondel,
Mike Oldfield e Paul Kossoff.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1991,
"<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vGzJCDCgi_g"><span style="color: #2b00fe;">Silver Song</span></a></b></i>" è stata reinterpretata dagli All About Eve come
B-side di alcune versioni del loro singolo, "<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=w5BuqDnqAeI"><span style="color: #2b00fe;">Farewell Mr. Sorrow</span></a></b></i>".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il 1996 vide
l'uscita di “<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HA8RV96bpJo&list=PL5A1503166BD811B1"><span style="color: #2b00fe;">The Virgin Prophet</span></a></b></i>”, una raccolta di materiale inedito
della band, incluse le prime versioni di molte delle canzoni successivamente
pubblicate su “<i>Swaddling Songs</i>”. Alcune di quelle sessioni videro la
partecipazione di Richard Coughlan dei Caravan alla batteria, anche se le sue registrazioni
non sono presenti in “<i>The Virgin Prophet</i>”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1996,
Simonds registrò “<i>Six Elementary Songs</i>”, pubblicato nel 1997 dalla
Evangel Records di Tokyo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 1999,
Simonds registrò una versione dell'ambientazione di Syd Barrett della poesia di
James Joyce "<i>Golden Hair</i>" per l'album di Russell Mills, “<i>Pearl
and Umbra</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Il 2006-7 ha
visto la partecipazione di Simonds a un progetto musicale chiamato <i>Fovea Hex</i>,
insieme a Brian Eno, Roger Eno, il compositore cinematografico Carter Burwell,
Andrew McKenzie dell'Hafler Trio, Steven Wilson, Colin Potter (di Nurse With
Wound), Robert Fripp, Percy Jones e altri. Sempre nel 2006, Simonds ha eseguito
una versione di "Idumaea" per l'album dei Current 93 “<i>Black Ships
Ate The Sky</i>”, e una versione di "<i>Cockles and Mussels</i>" per
l'EP di Matmos "<i>For Alan Turing</i>".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="it" style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: #0010;">Nel 2006,
O'Donnell si è riunito con Dave Williams e Frank Boylan nell'album “<i>Mise
Agus Ise”</i> a cui è seguito l'EP del 2008 “<i>The Fabric of Folk on Static
Caravan</i>” (una collaborazione con la band folk / rock inglese The Owl
Service), e il suo album di debutto da solista, “<i>Hey Hey Hippy Witch</i>”,
pubblicato alla fine del 2009 su Floating World.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%;">È opinione comune che i Mellow Candle
furono un chiaro esempio di come spesso la storia non renda immediata giustizia
e la gloria arrivi solo postuma.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.5pt; line-height: 107%;">Il giudizio a distanza di tanti anni
è sintetizzato dal seguente pensiero: “<i>Giovanissimi fautori di un raffinato
e intelligente folk rock dalle venature celtiche e psichedeliche, tanto
originale era la loro proposta musicale rispetto ai canoni dell’epoca, da
risultare ai più, difficilmente fruibili</i>”.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><div><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></div><div><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><br /></b></p></div><div><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-52049469286880015182024-02-25T20:11:00.000+01:002024-02-25T20:25:38.698+01:00I Gentle Giant condividono il nuovo video di "Memories Of Old Days"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkHYcuuqIUO5PV56eyOiMLHdrJdynMgQTqvRS8b6zsVKSAD76lXpDXWaNxB2lhb8FRn_3P8h3G0x97hLlAGsQUh3XR2jyaEJc57_l_Lf7MrSGGoq8TK6MwAqHYNsMadSelbkZoWkSrQ0TkFUDAoExcdjapJCYJdU0Xk-xUUMyldzBm5pBlEYYqakgleKy/s970/gg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="970" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkHYcuuqIUO5PV56eyOiMLHdrJdynMgQTqvRS8b6zsVKSAD76lXpDXWaNxB2lhb8FRn_3P8h3G0x97hLlAGsQUh3XR2jyaEJc57_l_Lf7MrSGGoq8TK6MwAqHYNsMadSelbkZoWkSrQ0TkFUDAoExcdjapJCYJdU0Xk-xUUMyldzBm5pBlEYYqakgleKy/w640-h360/gg.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span><span style="font-size: x-large;">Uscirà a marzo il nuovo remix di <b>Steven
Wilson</b> dell'album <b><i><span style="color: red;">The Missing Piece</span></i></b><span style="color: red;"> </span>dei <b><span style="color: red;">Gentle Giant </span></b>del
1977 </span><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Le leggende del prog britannico
Gentle Giant hanno condiviso un nuovissimo video promozionale animato per il
remix di Steven Wilson di <b><i>Memories Of Old </i></b>che propongo a seguire.
Il video è stato diretto e animato dal figlio di Derek, Noah Shulman.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Il brano è, ovviamente, tratto
dall'album del 1977 della band <b><i>The Missing Piece</i></b>, di cui un
nuovissimo remix di Steven Wilson uscirà su CD, Blu-ray e vinile colorato
attraverso Chrysalis Records il 29 marzo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i>The Missing Piece</i>,
registrato da <b>Derek Shulman</b>, <b>Ray Shulman</b>, <b>Kerry Minnear</b>, <b>Gary
Green</b> e <b>John 'Pugwash' Weathers</b> ai Relight Studios di Hilvaranbeek
nei Paesi Bassi, è stato il nono album in studio dei Gentle Giant, dopo <i>Interview
</i>del 1976. Mentre quell'album era stato un concept album, <i>The Missing
Piece</i> ha davvero spinto i confini della band, con un lato caratterizzato da
una vasta gamma di stili musicali, dal pop al punk, e il secondo lato dal suono
prog rock più tradizionale della band.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">È spesso citato dai fan come
l'inizio dello spostamento della band verso una musica più semplice e meno
complessa, cosa ancora più evidente nei loro ultimi due album, <i>Giant For A
Day</i> del 1978 e l'ultimo album in studio del 1980 <i>Civilian</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">The Missing Piece</span></i><span lang="EN-GB"> sarà disponibile come CD digipack, Blu-ray e
CD con Steven Wilson Remix 2024, Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround Sound Mix,
Instrumental Mix, Original Stereo Mix, "Winning" (Outtake) Bonus
Track. </span>Inoltre, immagini personalizzate per ogni traccia, come vinile da
180 g e come vinile verde trasparente da 180 g in edizione limitata.</span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7hkCO63MUxY?si=Qr6_PPbQQzaq47VB" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">Pre-order The Missing Piece<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;"><a href="https://gentlegiantuk.lnk.to/TMP"><span style="color: #2b00fe;">https://gentlegiantuk.lnk.to/TMP</span></a><o:p></o:p></span></span></b></p><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-20645832969633307672024-02-24T16:58:00.001+01:002024-02-24T19:19:06.163+01:00“A Taste of Honey”: un capolavoro, 1000 versioni!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0YSPg6v0gjD9VyJEbAoboUvyWIR4cH0995br_58HEFuGwqgEvW2IZhhAGWmUw-D6bbpvC6RublLy2brzlVdB0OoFBLuen4lzgaDuTjIwarLDrA9fouPVn5Qhiu6Tvs0mBhlHcCE5uImJfYngTp4BUjCWuL9iYXnfrWsjc_vVcdYkfMIraufv0myFag/s924/1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="924" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0YSPg6v0gjD9VyJEbAoboUvyWIR4cH0995br_58HEFuGwqgEvW2IZhhAGWmUw-D6bbpvC6RublLy2brzlVdB0OoFBLuen4lzgaDuTjIwarLDrA9fouPVn5Qhiu6Tvs0mBhlHcCE5uImJfYngTp4BUjCWuL9iYXnfrWsjc_vVcdYkfMIraufv0myFag/w640-h308/1.JPG" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Oggi mi soffermo su<b><i> </i></b><i>“<b><span style="color: red;">A Taste of Honey</span></b>”</i>, brano musicale pop scritto
da Bobby Scott e Ric Marlow. Fu inizialmente un pezzo strumentale eseguito da
Scott e il suo titolo prese spunto dall'omonima commedia portata in scena a
Broadway nel 1960.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">La versione strumentale di <b>Herb
Alpert</b> viene da molti anni utilizzata come sigla del programma radiofonico “<i>Tutto
il calcio minuto per minuto</i>” (dal 1983 al 1988, e ancora dal 1997 al giorno
d'oggi) tanto da essere diventata familiare per un vastissimo pubblico di
appassionati di calcio che, per la maggior parte, ne ignora la provenienza.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LGmQXuySF28" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">I giovanissimi e ancora sconosciuti
<b>Beatles</b> inserirono la canzone nel loro repertorio live e nel 1963 ne
pubblicarono una versione nel loro album di esordio, molto meno ritmata e
decisamente “dolce”.<o:p></o:p></span></p><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MkQ1eOcl5ug" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Anche gli italiani ebbero la loro
versione, quella de <b>I Giganti</b>, ribatezzata “<b><i>In paese è festa</i></b>”.<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UnQxo4OO8Aw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Sono ancora moltissime le cover del
brano, ma aggiungo solo la versione <b>dei The Hollies</b>.<b><o:p></o:p></b></span></p><div style="text-align: center;"><br /></div></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iuxRCE8D74Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 15pt; line-height: 107%;">Comunque lo si ascolti, chiunque lo proponga, un gran pezzo!<o:p></o:p></span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-17860606226778556622024-02-20T16:24:00.000+01:002024-02-20T17:55:08.956+01:00Carl Palmer pubblicherà ad aprile il cofanetto “Fanfare For The Common Man” <p><span style="font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrsU4CDYBU6Sx2ZX4CVku5YpxCN5v7micClJmvhkUo8Xh7P7eTHACkoLsiCeDCPgRcq719HoKP5QleQs4s5B_cvK0RVurJ4r4tTs6IxDt-5Uu1Ez9qAJEaHvjSxLCAVHRrais5CdIQZRbqhuBFfg6fwvxAMVEITko9wvoUUaRN_hCpNWd1w8amyM3TTJcM/s1200/palmer1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrsU4CDYBU6Sx2ZX4CVku5YpxCN5v7micClJmvhkUo8Xh7P7eTHACkoLsiCeDCPgRcq719HoKP5QleQs4s5B_cvK0RVurJ4r4tTs6IxDt-5Uu1Ez9qAJEaHvjSxLCAVHRrais5CdIQZRbqhuBFfg6fwvxAMVEITko9wvoUUaRN_hCpNWd1w8amyM3TTJcM/w640-h360/palmer1.webp" width="640" /></span></a></div><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: x-large;">Il nuovo triplo
CD e singolo Blu-ray Fanfare For The Common Man contiene anche l'autobiografia
di Palmer<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Il batterista di <b>Emerson, Lake & Palmer</b>,
<b><span style="color: red;">Carl Palmer</span></b>, pubblicherà il 5 aprile un
cofanetto di tre CD e un Blu-ray, <b><i><span style="color: red;">Fanfare For The
Common Man</span></i></b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Il nuovo set presenta il lavoro
di Palmer come un terzo del pionieristico gruppo di rock progressivo, ma si
estende anche indietro per includere il suo tempo nella band freakbeat The
Craig e presenta brani dell’era di Palmer con Chris Farlowe e gli Atomic
Rooster. Il set include anche band post ELP, come il suo PM, Asia e 3, così
come il suo lavoro con Mike Oldfield e The Buddy Rich Orchestra, e sia la Carl
Palmer Band che Carl Palmer's ELP Legacy.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i>Fanfare For The Common Man</i>
contiene anche un disco Blu-Rray con <i>The Rhythm of Life</i>, un documentario
audiovisivo, narrato dallo stesso Palmer con filmati dal vivo ed esclusivi
dietro le quinte di LP, Asia, Crazy World Of Arthur Brown, Carl Palmer Band e
ELP Legacy, e apparizioni di Frank Sinatra, Carmine Appice, Buddy Rich, Tony
Iommi, Alice Cooper e altri. È inclusa anche l'autobiografia di 200 pagine di
Palmer, illustrata con foto dal suo archivio personale.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Mentre Carl Palmer si avvicina al
suo 74° compleanno, non mostra alcun segno di rallentamento. Attualmente è in
tour negli Stati Uniti, con l'acclamato spettacolo <i>Return Of Emerson Lake
& Palmer,</i> che combina rari filmati di Keith Emerson e Greg Lake dagli
spettacoli degli ELP del 1992 alla Royal Albert Hall con Palmer e la sua band
Legacy dal vivo sul palco che suonano tutti insieme.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A seguire il packshot di <i>Fanfare
For The Common Man</i> e il tracklisiting completo.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p><span style="font-size: large;"></span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIytDN-RxLqzcidhIUcGe1kTRPdYxJI8wxRn3FAxuB4wMLD2Loyhqfmfyt51Q8gYC5gDr9jy80eOBerJC2HxLnLfuELF5yOm_UdP6S_zNOczVvBtNDceoOqbqbPtsiHQhpuGDzww2pErg8BcpqbUAUVD5N1j9A2kf-S3uaTJi9SNRuwrCkYxTl9hq6AXX/s1200/palmer2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIytDN-RxLqzcidhIUcGe1kTRPdYxJI8wxRn3FAxuB4wMLD2Loyhqfmfyt51Q8gYC5gDr9jy80eOBerJC2HxLnLfuELF5yOm_UdP6S_zNOczVvBtNDceoOqbqbPtsiHQhpuGDzww2pErg8BcpqbUAUVD5N1j9A2kf-S3uaTJi9SNRuwrCkYxTl9hq6AXX/w465-h465/palmer2.webp" width="465" /></a></span></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Carl Palmer: Fanfare For The Common Man
tracklist</span></b><b><span lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">CD1</span></b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">: <b>Emerson, Lake & Palmer, Carl Palmer
& Joseph Horovitz<o:p></o:p></b></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">1.Carl Palmer & Joseph Horovitz - Concerto
For Percussion (Part Rock)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>2. Emerson, Lake
& Palmer - The Enemy God Dances With The Black Spirits<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">3. Emerson, Lake & Palmer - Bullfrog<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">4. Emerson, Lake & Palmer - Toccata<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">5. Emerson, Lake & Palmer - Close But Not
Touching<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">6. Emerson, Lake & Palmer - LA Nights<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">7. Emerson, Lake & Palmer - Canario<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">8. Emerson, Lake & Palmer - Tank<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">9. Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil 9 1st
Impression, Part 2<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">10. Emerson, Lake & Palmer - Two Part
Invention In D Minor<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">11. Emerson, Lake & Palmer - Fanfare For
The Common Man</span></span><span style="font-size: x-large;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">CD2</span></b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">: <b>Carl Palmer various other band recordings</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">1. The Craig - I Must Be Mad<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">2. The Craig - Suspense<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">3. Chris Farlowe - Everyone Makes A Mistake<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">4. Atomic Rooster - Friday The 13th<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">5. Atomic Rooster - Decline And Fall<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">6. Carl Palmer's PM - You've Got Me Rockin'<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">7. Mike Oldfield - Mount Teidi<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">8. Mike Oldfield - Ready Mix<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">9. Asia - Heat Of The Moment<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">10. Asia - Wildest Dreams<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">11. Asia - Time Again<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">12 Asia - Tomorrow The World<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">13. 3- Desde La Vida
(I. La Vista, II. Frontera, III. Sangre De Toro)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">14. 3 - Eight Miles High<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">15. Carl Palmer and the Buddy Rich Orchestra –
Shawnee (Live)</span></span><span style="font-size: x-large;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">CD3: Carl Palmer Band ‘Working Live’ & Carl
Palmer’s ELP Legacy ‘Live’<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">1. Carl Palmer Band - Carl Palmer Band -
Bullfrog<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">2. Carl Palmer Band - Canario<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">3. Carl Palmer Band - Carmina Burana<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">4. Carl Palmer Band - Trilogy<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">5. Carl Palmer Band - Hoedown<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">6. Carl Palmer Band - Carl Palmer Band - Romeo
And Juliet<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">7. Carl Palmer Band - In A Moroccan Market<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">8. Carl Palmer’s ELP Legacy - Toccata and Fugue
in D minor<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">9. Carl Palmer’s ELP Legacy - Jerusalem<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">10 . Carl Palmer’s ELP Legacy - Fanfare For The
Common Man / Drum Solo</span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-size: large;">Disc 4: Blu-Ray Video The Rhythm of Life</span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p> </o:p></span><b style="text-align: center;"><span lang="EN-GB"><span style="font-size: large;">Pre-order Fanfare For The Common Man.</span></span></b></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-size: large;"><b><a href="https://elp.lnk.to/carlpalmerboxPR"><span lang="EN-GB">https://elp.lnk.to/carlpalmerboxPR</span></a></b></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-26838952458948077082024-02-18T18:43:00.000+01:002024-02-18T19:10:19.374+01:00 Nel ricordo di Kevin Ayers<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg7JMHONdVNEXE131JLOoQ87wAaQM9iBIvq8YiMf-0aAaYXv7Fc7boovR6qVpziHxTUaZ8xbTygV1o1pkl8ZB_Zc0M6wGhLk_Sdvc8LG0h76cYVEb3-z9EaOXsgeOs8wB5BdBsrOxHvJvJVRU60eGI_kC6zL-uu9mMRAzUOWlgM_nUi3x9Yfmc0CY-g/s592/kevin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="361" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg7JMHONdVNEXE131JLOoQ87wAaQM9iBIvq8YiMf-0aAaYXv7Fc7boovR6qVpziHxTUaZ8xbTygV1o1pkl8ZB_Zc0M6wGhLk_Sdvc8LG0h76cYVEb3-z9EaOXsgeOs8wB5BdBsrOxHvJvJVRU60eGI_kC6zL-uu9mMRAzUOWlgM_nUi3x9Yfmc0CY-g/w390-h640/kevin.jpg" width="390" /></a></div>
<span style="font-size: medium;"><br />
</span><div style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span face="Calibri, sans-serif">Il <b>18 febbraio del 2013</b> ci lasciava </span><span face=""Calibri","sans-serif"" style="color: red; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>Kevin Ayers</b></span><span face="Calibri, sans-serif">, uno dei fondatori dei <b>Soft
Machine</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 13.5pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;">Leader della scena musicale
psichedelica, Kevin Ayers aveva 68 anni e si trovava nella sua residenza in
Francia, nel villaggio di Montolieu. <o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;">La notizia della sua
scomparsa arrivava direttamente dall’ufficio del sindaco del paese, che in un comunicato
definiva Ayers: "<b><i>una brava persona e molto semplice"</i></b>, ricordando che il
musicista aveva lasciato una delle sue chitarre in un caffè del posto con la
scritta: "<i>Per</i> <i>chiunque voglia suonarla"</i>.<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;">Ayers è stato, insieme a
Robert Wyatt, uno dei fondatori dei Soft Machine, band che, insieme ai Pink
Floyd, è stata tra gli iniziatori della psichedelia e della
sperimentazione britannica.<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 13.5pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;">Il gruppo, nel quale ha
militato per un breve periodo anche Andy Summers, poi diventato chitarrista dei
Police, venne ingaggiato come opening act per il tour nordamericano di Jimi
Hendrix nel 1968, durante il quale, a New York, i S.M. registrarono il loro
primo album.<o:p></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 13.5pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span face="Calibri, sans-serif">Ayers, cantautore,
chitarrista e bassista, ha avuto anche un'</span><span face="Calibri, sans-serif">intensa
carriera come solista e i suoi lavori hanno avuto un grosso impatto nella scena
della musica progressive. Ha lavorato con musicisti del calibro di Brian Eno,
Phil Manzanera, Mike Oldfield, Elton John, Nico e John Cale. <o:p></o:p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: medium;">Il suo ultimo lavoro, <i><b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL63F9CB1CDB31410D"><span style="color: #2b00fe;">The Unfairground</span></a></b></i>, risale al 2007.</span><o:p style="font-size: 13pt;"></o:p></span></div>
</div>
<div style="background: white; line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div></div></div>
</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/liJMGQRaLrw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-83943178391294022172024-02-18T12:01:00.000+01:002024-02-18T13:09:46.612+01:00Yoko Ono celebra 91 anni!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwEem5Wyv7pA_Ej_te6FRyzVVKvCTDYgKbSzyMs00gD-RvCOqmxlj3qfDA_qobLiGhnkd42vC82CNk_o9IusHKPwlZoU8qchShvu_Yxf86dme_ZKvhKsHwlH50fvwwrYoziEbuzgjbEU/s1600-h/YokoOno-02-big.jpg"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184738412962256434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwEem5Wyv7pA_Ej_te6FRyzVVKvCTDYgKbSzyMs00gD-RvCOqmxlj3qfDA_qobLiGhnkd42vC82CNk_o9IusHKPwlZoU8qchShvu_Yxf86dme_ZKvhKsHwlH50fvwwrYoziEbuzgjbEU/s400/YokoOno-02-big.jpg" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" width="320" /></a><br />
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Il <b>18 febbraio del 1933</b> nasceva <b><span style="color: red;">Yoko Ono</span></b>, che arriva quindi alla considerevole età
di <span style="color: red;"><b>91 anni</b></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Per ricordarla
utilizzo un mio vecchio post...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Leggendo il libro “<b><i>Rock
Notes-I grandi songwriters si raccontano</i></b>”, del cantautore e critico
americano <b>Paul Zollo</b>, sono
“incappato” in alcune figure mai approfondite, come David Byrne, John Fogerty,
Leonard Choen e altri.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">I libri dedicati alle
interviste (non solo musicali) sono quelli che preferisco, perché trovo che
domande intelligenti possano far emergere ed esaltare lati poco noti degli artisti
posti sotto i riflettori. Ma alcune immagini sono per me più forti di altre e
alcuni personaggi mi intrigano maggiormente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">All’interno di questo
libro ho trovato una notissima e controversa figura che ha colpito la fantasia
di tutti gli appassionati di musica della mia generazione.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Parlo di <b><span style="color: red;">Yoko Ono</span></b>,
che istintivamente ho sempre "rifiutato", per via del condizionamento
che ho subito attraverso i media.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ciò che mi è sempre
“arrivato” è la negatività di questa donna, a cui molti hanno imputato lo
scioglimento dei Beatles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ovviamente non ho né i
mezzi né le informazioni per giudicare, e la mia antipatia antica era basata
su di un feeling comune che avevo fatto mio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Nemmeno adesso
posseggo la verità, ma razionalmente mi piacerebbe fornire un’immagine
oggettiva per inquadrare il reale valore artistico, musicale, di questa ormai
anziana signora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Nessuna biografia,
nessuna storia già ascoltata e nessun nuovo “reperto”, ma per la prima volta ho
“sentito” la sua voce e mi piace riproporre il suo pensiero, sollecitato da
alcune domande di Zollo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">La cosa su cui mi sono
soffermato, come premessa all’intervista (antica), è una poesia che fa parte
del disco “<b><i>The Season of Glass</i></b>”, lavoro uscito dopo la morte di Lennon:</span><o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Passa la primavera<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">e ci si ricorda della propria
innocenza<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">passa l’estate<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">e ci si ricorda della propria
esuberanza<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">passa l’autunno<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">e ci si ricorda della propria
venerazione<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">passa l’inverno<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">e ci si ricorda della propria
perseveranza.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">C’è una stagione che non passa mai<o:p></o:p></span></b></div>
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ed è la stagione del vetro</span></b><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
</div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Leggendo l’intervista,
realizzata nel 1992 a New York, si apprendono alcuni importanti aspetti legati
al disco ed alla grafica proposta in copertina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><i>“Season of Glass”è stato un disco molto potente, e molto
significativo per un sacco di persone, quando è uscito.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><b>Quando ho fatto
“Season of Glass” mi sentivo come se stessi camminando sott’acqua o qualcosa
del genere, quindi non ne sapevo davvero nulla della reazione della gente.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<i style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ho sentito che la tua
casa discografica è rimasta sconcertata dal fatto che tu abbia voluto usare
quella foto di copertina con gli occhiali di John schizzati di sangue.</i><br />
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><b>Oh sì, molto!</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span face=""calibri" , sans-serif" style="font-size: 14pt;"><br /></span></div>
</div>
<img alt="" border="0" height="228" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184738533221340738" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpt4Z87JAqoaiqTGQts25KrUxnOLxENFieGlH13wFxApMxj50pEBWSQzpEB24nP63hUrDNDAQpR2oZzh46DvO6thMUdqgRjSCyjEQ165WuX42G9gf3Sg5HasQGua5qdM6Uio9oRO6G2A/s400/lennon.jpg" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" width="400" /><br />
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ho letto di recente che nella Germania nazista, come atto di crudeltà,
spedivano gli occhiali sporchi di sangue degli uomini uccisi alle loro mogli.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Davvero? E’ terribile. Ma non è simbolico tutto questo? Vedi, ecco che
voglio dire, quando mi viene l’ispirazione di fare qualcosa del genere, io lo
faccio, perchè penso che ci sia qualcosa che mi sfugge. Mi sono anche
arrabbiata. Insomma, io stavo raccontando quello che mi era successo, e non mi
era certa successa una cosa bella!<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">La poesia intitolata”Season of Glass”, sul retro della copertina
dell’album, è bellissima e triste. Hai mai pensato di farla diventare una
canzone?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Ci ho pensato, ma non credo di esserne in grado. Non lo so.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">In quella poesia hai scritto:” C’è una stagione che non passa mai ed è la
stagione del vetro”, che riecheggia lo stato d’animo provato da tanti, dopo la
morte di John, l’idea che questa sia un’epoca destinata a non passare mai. Pensi
che siamo ancora nella stessa stagione del vetro?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Non lo so, perché forse in qualche modo parlavo di qualcosa al di là
della morte di John. Allora, naturalmente, stavo raccontando la mia esperienza
personale. Ma proprio adesso sto realizzando un’opera per una mostra su una
famiglia seduta in un parco al momento del “meltdown” atomico, e quello a cui
pensavo era un “meltdown” della razza umana e della specie in pericolo. E
qualcuno mi ha detto che sembrava parlare anche del genocidio. Perciò è come se
la stagione del vetro fosse ancora qui, in tutto il mondo. Non siamo ancora
arrivati al punto in cui non ci siano più … occhiali sporchi di sangue.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Uno dei messaggi positivi che hai espresso, e che penso la gente non
abbia colto, è che sul retro della copertina di “Season…”, il bicchiere
d’acqua, che in copertina è mezzo vuoto, lì è pieno.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Sì. Oh, vuoi dire che ci hai fatto caso? Sono in pochissimi ad averlo
notato</span></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Pensi che i tuoi messaggi positivi siano stati spesso trascurati?<o:p></o:p></span></i></div>
<b><span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">Beh, alcuni li hanno colti ed altri no, dipende anche dalla persona. Voglio
dire, tu ti sei accorto di qualcosa, giusto? Ma la maggior parte della gente
no. </span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt; line-height: 115%;">La verità contenuta nella poesia rimane costante, inalterata nonostante lo
scorrere del tempo. Emerge in modo mirabile quello che stavano provando milioni
di persone in tutto il mondo durante in momenti cupi seguiti a quel giorno
nerissimo del dicembre 1980, quando John Lennon morì. Era quella una stagione
destinata a non passare, una tragedia che non sarebbe stata banalizzata nel
tempo, una ferita che non sarebbe guarita. E in un certo senso non si voleva
che accadesse.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;"><br /></div>
</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-PZqi1oPXHk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>MusicArTeamhttp://www.blogger.com/profile/14298830876918864196noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-117450690186315159.post-2426846780301259392024-02-16T17:47:00.001+01:002024-02-16T18:37:26.501+01:00YES: la bellezza di "Turn Of The Century"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRT8O978bOt0vKTyBfvo1iVwaUsiXIxmjh8HhnpH2MG1WNLQPW890lUB2LFpQ-YZHyL7fG2LkFOwy4-hnXBskJSV9jMDfJskSa_tiToPHTEYYZM5_zXLtoMiRsKrOGK2K_OI6pIdvj_eRY/s1600/COLLAGE.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1456" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRT8O978bOt0vKTyBfvo1iVwaUsiXIxmjh8HhnpH2MG1WNLQPW890lUB2LFpQ-YZHyL7fG2LkFOwy4-hnXBskJSV9jMDfJskSa_tiToPHTEYYZM5_zXLtoMiRsKrOGK2K_OI6pIdvj_eRY/s640/COLLAGE.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Vorrei soffermarmi
sulla bellezza assoluta di un brano, all’interno di un album perfetto, “<i>Going
For the One</i>”, <b><span style="color: red;">YES</span></b>, 1977.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Chi ama il “mondo YES”
e ne conosce la produzione sa che è difficile estrapolare la perla tra le perle,
una prateria di musiche e liriche da brividi, e fare una classifica diventa
arduo, anche facendo riferimento al solo “Going…”. Leggiamo i titoli:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">1) Going For the One<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">2) Turn of the Century<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">3) Parallels<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-GB;">4) Wonderous Stories<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">5) Awaken<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2oIgcNsI__Gymw3SvctyLGw8YkpzcErb3Ce6JTLjLbiOPl_26GdsMqEjNeg95hYUwn2o2H_QRWGc-gF0RUq7w8tURRnFZzrZLR5VN-4Di6fA4aTiDSsF4oLG-_gTRaMbrMev96AdZRN2/s1600/GOING.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2oIgcNsI__Gymw3SvctyLGw8YkpzcErb3Ce6JTLjLbiOPl_26GdsMqEjNeg95hYUwn2o2H_QRWGc-gF0RUq7w8tURRnFZzrZLR5VN-4Di6fA4aTiDSsF4oLG-_gTRaMbrMev96AdZRN2/s320/GOING.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Ma più che una
graduatoria di merito, oggettivamente impossibile, voglio sottolineare la
valenza di “<i><b><span style="color: red;">Turn of the Century</span></b></i>”, il brano che provo a commentare.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">La scelta è legata
soprattutto al fatto che ho sempre dato maggior peso alla musica piuttosto che
alla lirica, anche se ultimamente ho elaborato un concetto - che spiegherò in
altra occasione - che mi ha portato verso la piena soddisfazione nel caso di
equilibrio tra i due fattori.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">“<i>Turn of the Century</i>”
è, dal mio punto di vista, esempio di perfezione, di bilanciamento tra
atmosfere sonore e racconto, un iter che forse sarebbe di meno impatto se non
esistesse la voce di Jon Anderson.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Proviamo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">“Turn of the Century” (Il
Mutare del Tempo) è stato scritto dal mistico Jon Anderson, ma è l'unico brano
dell'album che vede comparire Alan White nei crediti. Non significa che il suo
drumming inciderà sulla traccia, che è una di quelle che si avvicina molto alla
forma canzone, ma i suoi “tocchi” delicati contribuiranno ad aumentare la tensione
positiva che impermea il pezzo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Determinante la
chitarra di Steve Howe, così come le atmosfere create dalle tastiere di Rick Wakeman.
La voce di Anderson è lo strumento in più, ma non ha bisogno di essere descritta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Ma vorrei soffermami
sul contenuto, spesso non conosciuto, e alla luce della spiegazione, ne sono certo,
il brano che propongo a seguire sarà assimilato con un’ottica differente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Provo a sintetizzare
il significato, dopo aver selezionato le migliori traduzioni trovate in rete,
alcune fatte in modo letterale, senza tener conto della reale volontà dell’autore.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Spesso risulta
difficile decodificare un testo italiano, volutamente criptico, e se l’esercizio
di abilità viene proposto in altra lingua le cose si complicano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Jon Anderson vuole sottolineare
l'inossidabile potere dell'amore, narrandoci la triste storia di Roan, che si è
visto portare via la moglie da una incurabile malattia, in una profonda notte
di un freddissimo inverno. Spirata come la luce immobile del tramonto, la donna
se n'è andata mostrando un'anima indifesa, davanti allo sguardo impotente del
marito. Ma durante questi tragici momenti i due scoprono un segreto: l'inverno
fa morire ogni cosa, tutto tranne la pietra. </span></i><br />
<i><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Una volta finite le lacrime, il
povero Roan si mette a modellare una pietra, dandole le sembianze della amata
moglie, che l'inverno si è portato via per tutte le stagioni future. Lui la
immagina che pian piano prende vita ed inizia a danzare e cantare, invitandola
a stare ferma ed immobile per far sì che possa terminare il lavoro. Se solo lei
potesse vederlo mentre cerca di riportarla in vita modellando una fredda
pietra! </span></i><br />
<i><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Roan passa intere giornate a scolpire la pietra, rivivendo i magici
momenti passati insieme alla moglie. Una volta ultimata la scultura, Roan
attende paziente il mutare del tempo ed il prossimo inverno, sperando che
stavolta si porti via lui e lo faccia ricongiungere alla propria amata, in modo
da rivivere gli splendidi momenti passati assieme nella vita terrena.</span></i><br />
<i><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">(<a href="https://www.rockandmetalinmyblood.com/recensioni/yes-going-for-the-one/1977-atlantic-records/2394/"><b><span style="color: blue;">https://www.rockandmetalinmyblood.com/recensioni/yes-going-for-the-one/1977-atlantic-records/2394</span></b>/</a>)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Il mio sunto: le magnifiche
atmosfere disegnate dagli YES vengono accentuate dalle profonde liriche
partorite da Jon Anderson, confezionando uno dei brani più struggenti e di
atmosfera dell'intera discografia Yes.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zY9gopSNptQ" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;"><b>Formazione:</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Jon
Anderson: voce, percussioni<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Chris
Squire: basso, seconde voci<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Steve Howe:
chitarre elettriche e acustiche, vachalia, seconde voci<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Rick
Wakeman: piano, organo, moog, sintetizzatori<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 107%;">Alan White:
batteria, percussioni<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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