Incontro con Guglielmo Mariotti

Da un pò di tempo avevo in testa di scrivere di Guglielmo Mariotti, e alla fine… abbiamo trovato il tempo per chiacchierare.

Musicista conosciutissimo in ambito prog - bassista, vocalist, liutaio, collaboratore in innumerevoli progetti -, nell’occasione ci racconta un po’ della sua vita, con uno sguardo deciso verso il futuro.

A seguire il nostro scambio di battute, una sua biografia e un video che lo vede impegnato in un brano storico dei King Crimson…

I tuoi inizi musicali risalgono ai primi anni ’90, periodo lontano dai fasti del prog, eppure è quella la musica che ti ha colpito: da dove nasce questo tuo amore, sano ma inusuale, se riferito alla tua età?

Prima di scoprire il prog i miei gruppi preferiti erano i Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin e Queen. Ho scoperto l'esistenza del prog attraverso vari stimoli che mi sono arrivati per caso in un breve spazio temporale, nell'estate del 1991; quello che mi colpì all'epoca fu la commistione del rock di matrice americana con gli stilemi della musica "europea", quel suo uscire dalle coordinate direttamente derivanti dal blues, che poi sono le caratteristiche che fondamentalmente amo ancora oggi.

Com’era l’ambiente romano in quei giorni… stimolante o legato agli stereotipi imposti dal momento?

Io lo ricordo come molto stimolante, per trovare musicisti con cui suonare era sufficiente affiggere degli annunci nelle bacheche dei negozi di dischi, esisteva già il "progressivamente festival" di Guido Bellachioma, ricordo di aver visto decine di volte gruppi come "Le Orme" o i "Metamorfosi" o "Il Balletto di Bronzo" dal vivo. C'era anche un bel fermento di gruppi giovani, ricordo tra gli altri i Divae, i Deus Ex Machina, gli Shoggoth. Si suonava tanto e si
assisteva a tantissimi concerti.

La prima volta che ti ho visto suonare coincide con un momento storico per molte amanti del genere, l’incontro genovese con Steve Hackett al Teatro Govi, seguito da un concerto dei Real Dream, tribute band dei Genesis di cui facesti parte in quell’occasione: cosa sono stati per te i Genesis?

I Genesis sono arrivati qualche anno dopo, quando sono entrato a far parte di un gruppo romano chiamato "Der Blaue Reiter", che inizialmente era dedito alla riproposizione dei classici del genere ma che proprio in quel momento stava sterzando verso la specializzazione in cover band dei Genesis. Potrei affermare che sono stati proprio i Genesis a insegnarmi a suonare, sono stati la mia scuola di musica, ho dovuto allargare il mio spettro strumentale integrando la chitarra a 12 corde e i bass pedals. Strumenti che poi ho affiancato al basso anche nei miei progetti prog originali, partendo dall'esperienza coi Taproban.

Ti ho poi rivisto con i The Watch, altra storia, credo, piena di soddisfazioni: mi racconti di quell’esperienza?

Con i The Watch ho scoperto il mondo, ho suonato ovunque tra Canada ed Estonia, sono uscito dalla dimensione "romana" per entrare in contatto con un pubblico globale, la cosa ha coinciso con la mia entrata nel mondo dei social, è stata un'esperienza di espansione ed è stata una scuola incredibile per quanto riguarda i live shows.

Oltre ai tuoi progetti legati alla riproposizione di prog band mi pare sia da sottolineare la tua presenza, in alcune occasioni, nei concerti delle Orme: come sei arrivato alla band di Dei Rossi e che ricordi hai di quell’esperienza?

Nel 2011 ho aperto un concerto delle Orme col mio tributo ad Emerson, Lake & Palmer, in quell'occasione ho fatto amicizia con Fabio Trentini che era il loro bassista, quando poi lui ha avuto il bisogno di un sostituto mi ha chiamato e io... non potevo crederci. Esperienza esaltante, primo concerto con loro (ne avrei fatti in totale tre), assieme al Banco del Mutuo Soccorso, senza prove e senza soundcheck! Peggio di un esame di maturità!

Genesis, ELP, King Crimson, Marillion… tanto per citare gruppi con cui ti sei cimentato: qual è la band che ha maggiormente influenzato la tua vita?

Riferendomi a queste che hai citato sicuramente i Genesis, più in generale i Beatles, che sono il motivo per cui mi sono interessato alla musica.

E il bassista che hai sempre considerato il tuo riferimento?

Paul McCartney, Chris Squire, Mike Rutherford, Geddy Lee.

Come giudichi l’attuale situazione della musica italiana?

Se parliamo di musica italiana "mainstream” non me ne sono mai interessato, e cerco si subirla il meno possibile. Se parliamo di "prog italiano" attuale, devo esser sincero, trovo sempre meno emozionanti le continue reunion di gruppi storici e assolutamente noioso il 90% delle nuove proposte, è diventato troppo semplice e alla portata di tutti il poter incidere e pubblicare un album, non c'è più selezione, esce troppo materiale mal scritto, mal prodotto e sopratutto mal cantato.

Affianco alla tua attività di musicista ce n’è una altrettanto importante e molto specifica che è quella di liutaio elettrico: mi racconti come è nata e come si sta sviluppando?

La mia attività di liutaio è nata come hobby nella seconda metà degli anni '90, e si è trasformata in un'attività durante la mia permanenza nei The Watch, dove ho cominciato ad utilizzare strumenti autocostruiti (praticamente sono stato l'endorser di me stesso) ed ho potuto rilevare un crescente interesse da parte dei fan del gruppo, infatti la mia attività è partita proprio dalla costruzione di strumenti a doppio manico di scuola Genesisiana; oggi sono abbastanza diversificato e produco anche bassi, chitarre e strumenti folk elettrici (mandolini, mandole, bouzouki, ecc...).

Parliamo del tuo futuro prossimo e delle idee che di indirizzano del tuo percorso: cosa accadrà prossimamente?

Nel mio futuro prossimo c'è un prog originale, sono coinvolto nella "costruzione" di tre album, praticamente in contemporanea con La Bocca della Verità, i Fufluns e i Mr Punch.

E noi aspettiamo ansiosi le novità in arrivo…

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Note salienti…

Guglielmo Mariotti (1974) è polistrumentista autodidatta, vocalist e compositore; suona basso, chitarra, chitarra a 12 corde, bass pedal.

Inizia la sua carriera da musicista nei primi anni ’90 a Roma e dintorni, spinto dall’amore per i Beatles e per la musica prog. Proprio in questo ambito muove i primi passi con la band Der Blaue Reiter, specializzata nella riproposizione dei brani dei Genesis.

Milita in seguito nel trio prog romano Taproban, con il quale registra tre Lp composti da musiche scritte a sei mani con i due compagni di avventura, riuscendo a portare il nome del sodalizio fin oltre i confini italiani.

Raggiunge nel 2007 i componenti de La Bocca Della Verità per la registrazione del loro primo Lp Avenoth, uscito su etichetta AltRock/Fading a novembre 2016.

Grazie alla sua poliedricità e al nome che si è costruito negli anni di gavetta a Roma, nel 2008 entra a far parte della band milanese The Watch, interpretando la parte di Mike Rutherford in varie tournée europee e americane, proponendo sia brani originali, che uno spettacolo basato sui tour dei Genesis.

Nel 2009 si trasferisce in Lombardia, dove diventa anche il frontman della tribute band Classic ELP Tribute, con Fabio Mancini e Filippo Valnegri.

Nel settembre 2012 ha l’occasione di sostituire Fabio Trentini in tre concerti al fianco de Le Orme.

Nel 2013 lascia The Watch per creare due nuovi progetti dedicati ad altre due band che hanno segnato il suo cammino musicale: i Marillion con la band Mr. Punch e i King Crimson con il sodalizio Red Rex.

Nel 2016 esce anche Spaventapasseri, l'album d'esordio del progetto Fufluns insieme ad Alfio Costa, Simone Cecchini, Marco Freddi e Stefano Piazzi su etichetta Ma.Ra.Cash.

Dal 2010 trasforma in mestiere la sua attività di liutaio elettrico - iniziata per hobby nel 1996 -, dedicandosi alla costruzione di chitarre e bassi elettrici, con una certa specializzazione negli strumenti a doppio manico e una linea dedicata a strumenti folk (mandolini, mandole, bouzouki), sempre in versione elettrica.

Attualmente sta lavorando alla realizzazione di tre album con La Bocca della Verità, Fufluns e Mr. Punch.

MC5-Grand Ballroom, Detroit, 30-31 ottobre 1968

Da: I più grandi show della storia Rock e Pop

di Mark Paytress

MC5

Grand Ballroom, Detroit, 30-31 ottobre 1968

“Non eravamo intellettuali distaccati o artisti con la puzza sotto il naso come quelli di New York.

Non eravamo gli hippie paciosi di San Francisco e nemmeno i pupazzi di plastica di Holliwood.

Quella non era la Swinging London alla moda, era Detroit .Grigia, affannata e industriale.

Con le sue lotte sindacali, la sua cultura giovanile e il suo forte movimento contro la guerra, Detroit divenne l’epicentro della politica radicale.

Il futuro era adesso, il posto era quello giusto e noi eravamo dei figli di puttana, però in gamba”.

Wayne Kramer, 2003

Laura Pescatori-“Rriot Not Quiet-365 giorni di rock al femminile”

Laura Pescatori-“Rriot Not Quiet-365 giorni di rock al femminile”

CHINASKI EDIZIONI

Laura Pescatori ci regala un contenitore musicale inusuale, di difficile collocazione e incasellamento, che evidenzia la necessità di mettere in relazione - e rilievo - musica e genere femminile: “Rriot Not Quiet-365 giorni di rock al femminile”.

Chiunque abbia un minimo di esperienza, legata all’età e al conseguente percorso formativo, ha davanti agli occhi un mondo dove, nonostante evoluzioni e cambiamenti culturali, esiste sempre una separazione di genere, e molti spazi appaiono tuttora preclusi per la donna o, nella migliore delle ipotesi, resta palese la poca fiducia attorno a lei, e non si riescono a smontare i luoghi comuni e le leggende metropolitane.

Non ho la stessa percezione quando parlo della Musica e dei suoi protagonisti.

Non ho mai avvertito, in questo ambito, la sufficienza con cui si accettano spesso e volentieri "signore" che occupano ruoli di grande visibilità e responsabilità, dalla politica al campo manageriale.

L’autrice forza la mano, suggerisce ed evidenzia come la storia dell’arte musicale sia passata, già dagli albori del rock (la grande famiglia del rock!) attraverso la genialità femminile, che somma il talento - che tutti possono avere se baciati da Dio o dalla fortuna - a caratteristiche particolari che hanno a che fare con la sensibilità, la tenacia, la ricerca dell’empatia, la rigorosità finalizzata al raggiungimento degli obiettivi.

Il book che Laura Pescatori ha realizzato, mettendo al centro di ogni episodio "la donna", ha due possibilità di lettura e l’una non esclude l’altra, anzi, trovo che, per il mondo dei curiosi positivi, sia necessario seguire entrambe le strade. Mi spiego meglio.

Sono 365 i momenti presi in esame, i giorni dell’anno, anzi, degli anni, perché si copre uno spazio temporale molto ampio.

Scorrendo il libro nella prima modalità, quella più rapida, ci si rende conto della varietà delle artiste, e sono certo che almeno la metà rappresenterà un elemento sconosciuto per l’ascoltatore medio.

Il breve commento, a cui si accompagna un’immagine della testimone, può avere come spunto una data di nascita, un album, un concerto, una morte e così via. Sono interruttori che accendono luci.

E arriva la seconda modalità, fatta per quelli a cui non basta la scintilla ma amano la ricerca dell’elemento sconosciuto; e così si indaga sulla tal cantante, si approfondisce il suo percorso e la discografia, e si scoprono fatti e sonorità interessanti, a volti sorprendenti, e viene da chiedersi: “… ma come ho fatto a perdermela!”.

In questo modo la lettura diventa didattica e non richiede fruizione continua ma, quando si conosce a grandi linee il contenuto, si può decidere di dedicare il tempo disponibile all’applicazione, chissà, magari un punto al giorno, per un anno intero!

Chi si può trovare all’interno del libro?

Propongo alcuni nomi a me familiari, come… Janis Joplin, Nico, Aretha Franklin, Sonja Kristina, Tina Turner, Pat Benatar, Sheryl Crown… e altri - per me -  più oscuri: Allison Wolfe, Cassandra Ford, Melanie Doane, Bif Naked, Rose Kemp, Meg Frampton o Suzi Gardner.

Per ogni episodio, per gli assetati di conoscenza musicale, nasce la quasi necessità di andare a fondo, di appropriarsi di qualcosa che, come sempre succede, si è perso per strada. Fortunatamente c’è tempo per recuperare e l’autrice ci fornisce un aiuto in questo senso.

Vivendo la musica da sempre ho verificato come sia quello il luogo in cui la maggior parte delle barriere cadono, a partire da quelle anagrafiche, per cui non ho molto interesse nell’evidenziare la necessità di un femminismo musicale che serva a sottolineare certe grandezze e a riproporzionare i corretti equilibri: quando la musica mi mette i brividi - e accade spesso - l’unico motivo per cui chiedo da quale parte arrivi è quello di riappropriarmene al più presto possibile, e poco importa il genere, l’età, il paese e altri parametri che giudico di contorno rispetto all’importanza delle trame lirico-sonore.

Immagino che la compilazione della lista sia il frutto di una grande ricerca e che, per rispettare il numero “365”, sia stata fatta qualche rinuncia obbligata.

Immaginando un ipotetico “Volume 2”, vorrei dare un picco contributo a Laura Pescatori.

Tre nomi, tre motivi diversi.

1)Ho conosciuto personalmente Pamela Des Barres, attualmente scrittrice, molto più conosciuta come groupie nei seventies, una che ha “vissuto” in prima persona tutte le star dell’epoca, da Frank Zappa a Keith Moon passando per Mike Jagger e Jim Morrison.

Credo sia suo il primo caso di band completamente al femminile, le GTOs (Girl Together Outrageously): nessuna di loro sapeva realmente suonare, ma con l’aiuto di Zappa e Jeff Beck pubblicarono un album che credo sia il primo in assoluto per una band fatta solo di donne.

2)Clare Torry: la voce storica che appare in The Great Gig in the Sky (“The Dark Side Of The Moon”) pare abbia subito uno dei torti più evidenti della storia della musica, “usata” per una creazione sublime senza averne visto riconosciuta la “proprietà”, se non dopo disputa legale, dopo oltre trent’anni.

3)Esiste in Italia una band composta da quattro donne e un uomo, la band di Sophya Baccini, napoletana, leader, anche, dei Presence… vale la pena di approfondire, musicisti di grande valore.

E chissà quante cose ho dimenticato!

Una lettura decisamente piacevole e scorrevole, soprattutto  formativa, sia per i marpioni del circuito sia per neofiti.

Laura Pescatori sente l’esigenza di far opera di perequazione musicale tra i generi e inventa un format geniale, per semplicità ed efficacia, probabilmente aprendo una via da perseguire in modo ampio. Al centro sempre LEI, la nostra Musica.

Ma chi è Laura Pescatori? 

Vegana e attivista antispecista, Laura Pescatori ha all'attivo il libro "Animalando" una critica allo sfruttamento animale (umano e non umano) e conduce per Radio Onda d'Urto due trasmissioni: Navdanya dallo stampo etico e culturale e Rebel Girl, dedicata al rock femminile.

Da circa un anno collabora anche con le testate Terra Nuova e HardSounds.

21 maggio 2006

La rock singer ROBIN BECK arriva alla

posizione numero 9 della UK Singles Chart

con “First Time”, singolo della band svedese

Sunblock con la quale collaborò per il rifacimento del brano

TITOLO: riot not quiet

AUTORE: Laura Pescatori

COLLANA: Voices

FORMATO: 15X21

PAGINE: 260

ISBN: 978-88-99759-50-6

PREZZO: € 15,00

Francesco Paolo Paladino & Many Friends ‎– Icereport

Francesco Paolo Paladino & Many Friends ‎– Icereport

E arriva rapidamente la fermatura del cerchio per Francesco Paolo Paladino, che in un brevissimo spazio temporale propone la sua trilogia, partita da “Ariae” e proseguita con “Siren”, per poi approdare all’ultimo frammento: “Icereport”.

L’aria, l’acqua e ora il ghiaccio.

Potrei elencare molti dei motivi che spingono a realizzare un progetto musicale, e anche nel caso di Paladino esistono necessità diversificate, ma al primo posto, in questo caso, metterei il “vivere attraverso la propria creazione”, l’autoalimentarsi attraverso la proposta personale contornandosi di elementi fidati, che amano l’idea di viaggio, considerato più importante dell’obiettivo stesso.

“Icereport” non entrerà in circolo sui media che contano, ma per chi avesse tempo, curiosità, voglia di sperimentare senza farsi condizionare dall’ortodossia musicale (quella che viene imposta dai circuiti tadizionali), potrebbe rappresentare un’esperienza aulica e formativa, avendo l’impressione di una reale fusione col mondo circostante, quell’ambiente non dominabile da alcuna tecnologia, a volte amico e altre tiranno.

Al bando la blasfemia, raccolgo l’idea di una persona autorevole che pochi giorni fa indicava come la realizzazione di un’opera artistica, per chi è dotato di fede certa, sia la vera prosecuzione e rappresentazione della vita, della creazione, del dono e dell’inclusione incondizionata.

Per fruire al meglio di “Icereport” occorre conoscere la filosofia musicale dell’autore e la sua idea di costruzione in team - cose che emergono in parte nell’intervista a seguire - perché, come accade per l’arte contemporanea, la sola vista di ciò che abbiamo davanti è insufficiente a capirne il cuore ed il cervello, e allora occorre scavare un po’, esaminare il contesto e il profumo ambientale.

Ad una mia precisa domanda relativa all’ottimizzazione dell’ascolto Paladino risponde: “Dall’inizio alla fine. Soltanto così si può capire il cammino che percorre e che può far percorrere all’ascoltatore”.

E io ho seguito i suoi consigli, ho aspettato persino la giornata giusta, al confine di stagione, una linea sottile che divide il sole pieno dalla prima brezza autunnale. Ho scelto di camminare con le cuffiette nelle orecchie, deciso a fondermi con la frenesia quotidiana che scompare mentre prende corpo un fenomeno sinestesico e tutti i sensi trovano lo stimolo giusto, il corpo vibra mentre i ricordi ancestrali ritornano alla mente.

Un’esperienza! Sentirsi parte di qualcosa che spesso appare ostile e criticabile, e che, grazie a un lavoro musicale, realizza un positivo e cosciente stordimento.

E l’immagine della massima entropia trova improvvisamente un equilibrio, in un disegno apollineo raggiunto grazie alla conduzione di Paladino, il driver di un progetto che vede come protagonisti molti artisti: Paolo Tofani, Riccardo Sinigaglia, Mauro Sambo, Gino Ape, Pierangelo Pandiscia, Simone Basso, Paola Tagliaferro, Antonio Tonietti, Alessio Cavalazzi, Elisa Cavalazzi, Andrea Calavazzi, Aaron More, Oliver Kersbergent.

Lo splendido art work è come sempre di Maria Assunta Karini.

Sarebbe forse corretto - per alcuni imperativo -  provare a catalogare e incasellare questo “Icereport”, ma ciò provocherebbe un banale errore di fondo, quello di dare un nome a ciò che un nome ha già, perché la musica che inventa Francesco Paolo Paladino non è un’estensione “leggera” della nostra quotidianità, ma è la vita stessa, quella di cui è facile perdere i significati, quel modo di stare al mondo che l’autore ci propone come specchio con cui confrontarsi, magari afferrando l’idea che il nostro passaggio terreno possa essere più consapevole.

A mio giudizio un album imperdibile.

La chiacchierata…

Siamo arrivati alla conclusione della tua trilogia, dopo l’aria e l’acqua arriva il ghiaccio: raccontami…

Con piacere! Sì, sono molto emozionato perchè molte volte non riesci a realizzare quello che hai in mente; questa trilogia è stata una grande sfida, e riuscire a realizzarla una enorme soddisfazione. Quando inizialmente mi ero posto questa mèta, non avevo ancora le idee chiare, non sapevo dove sarai andato e cosa avrei fatto, ma sentivo in me che avrei dovuto tentarci. L’unica cosa chiara era il metodo che avrei adottato: la collaborazione con musicisti amici, che stimo e stimavo profondamente. Mano a mano che percorrevo le tappe il mio cammino diventava più chiaro. Alla fine ho capito. La trilogia altro non era che un omaggio alla vita, alla nascita e alla trasformazione: che ho scoperto essere cose diverse, come i brani che mano a mano si formavano. Alcuni nascevano dalla mia testa, dal mio cuore, con percorsi differenti, ovvio, altri dalla trasformazione di texture che chiedevo ad amici musicisti e che loro mi inviavano; ed ho capito che l’aggettivo “magica” è una parola realmente “significante”. Magica (e perciò stesso non necessariamente logica) era la scelta dei collaboratori, magica l’intesa, magiche le texture che mi arrivavano e le architetture che riuscivo a creare. In una parola l’energia che fluiva tra noi tutti era meravigliosa e ha pervaso il mio viaggio attraverso un triangolo di suoni. Trilogia altro non è che triangolo, e triangolo simbolo di qualcosa di perfetto. La vita dell’aria, la vita dell’acqua erano le vite che volevo indagare per poter arrivare a spiegare la vita del ghiaccio, che unisce le due vite precedenti. Probabilmente anche noi siamo parti di questi corsi e ricorsi spirituali e di queste trasformazioni; figli di mille nascite e fratelli di mille trasformazioni.

Tra “SIREN”, secondo capitolo, e l’attuale “ICEREPORT” sono passati pochi mesi: avevi già tutto in testa o hai sentito l’esigenza di chiudere il cerchio rapidamente, una sorta di obbligo o deadline con te stesso?

Il capitolo “SIREN” è nato quando la bozza di “ICEREPORT” era già esistente. Ma non mi soddisfaceva del tutto. Mancava qualcosa. Subito dopo l’uscita di “SIREN” tutto è stato più facile. Il motivo vero era che “ICEREPORT” doveva essere l’ultima casella, quella conclusiva, e l’ho capito soltanto quando “SIREN” è nato e si è frapposto tra ARIAE e ICEREPORT. Alle volte rifletto sul tempo; normalmente ho l’esigenza di finire al più resto ciò che ho iniziato. Ma, con il tempo, ho capito che un’opportuna “sosta” è di solito molto utile. Non mi impongo mai dei rigidi programmi, è il mio corpo che decide di mettersi ad agire, se il risultato gli interessa.

Quali sono i contenuti, cosa è importante segnalare di obiettivo a chi ti ascoltasse per la prima volta?

Per quanto riguarda ARIAE ho consigliato “play loud”, come si fa per i dischi di metal; per “SIREN” non ho consigliato nulla, perchè è una storia, una leggenda che tutti possono capire e sulla quale tutti possono riflettere; per “ICEREPORT” posso consigliare di ascoltare - se è possibile - il CD tutto di fila. Dall’inizio alla fine. Soltanto così si può capire il cammino che percorre e che può far percorrere all’ascoltatore. I contenuti che i tre cd emanano sono una visione senza muri della materia musicale, un abbattimento di confini, una voglia frenetica di affrontare i territori della musica senza prevenzioni di alcun tipo. Il dato obiettivo che emerge dall’ascolto della mia trilogia è la sensazione di una architettura sonora compiuta, forse funanbolica, forse senza regole abituali, sorretta da sogni, comunque una architettura di un cuore libero.

Come definiresti “ICEREPORT” musicalmente parlando?

Non lo so, lascio a te l’arduo compito; direi che è un territorio musicale dove suoni contemporanei, classici, etnici, elettronici si ritrovano a coesistere non passivamente o artatamente, ma attraverso il coraggio e l’amore.

Mi hai scritto: “Mi commuove ascoltarlo…”: hai un suggerimento d’ascolto, una fruizione privilegiata che possa aiutare ad entrare pienamente nel tuo lavoro?

La notte, l’alba della domenica mattina. Quando sei sereno perchè non devi correre al lavoro, ma hai tutto il tempo che ci vuole.

Mi parli dei tuoi collaboratori all’interno dell’album?

Potrei riempire l’intero giornale! Per questo non ti parlerò dell’uno o dell’altro, a quello ci penserai tu. Ti voglio parlare del collaboratore ideale: un musicista creativo, geniale già con le sue opere, non importa se conosciute o meno. Un amico, una persona che non ha preconcetti o invidie, ma che mi stima e sa che il risultato che voglio ottenere è qualcosa che può essere prezioso per tutti. Un musicista che dalle mie parole, dalle mie spiegazioni intuisce cosa intendo realizzare. Un musicista che non è chiuso in sè stesso ma che si apre alla collaborazione e che gioisce se da una sua textura nasce un intreccio di suoni di mille altri musicisti. Come vedrai i brani di ICEREPORT sono firmati da tutti i collaboratori, perchè è giusto considerare anche il più piccolo intervento come una preziosissima cellula di vita di questo o quel brano.

E ora che hai terminato un capitolo importante… verso quali sentieri sei diretto?

Sto lavorando su di un progetto forse ancora più ambizioso di una trilogia; questo perchè la sfida mi eccita. E’ un’opera, un’opera contemporanea in due tempi. Con tre protagonisti... non posso dirti di più per ora, perchè le cose non nate, se venissero a sapere che parlo di loro, farebbero di tutto per non nascere più. E io sono gelosissima madre.

First Part: Glaciation

Icereport

Icereport (Second Part)

The Battle Of Rutor Mountain

A Little Ray

Before The Fire

Nel Vento

Second Part: From Glass To Fire (The Cycle Report)

The Glacier Of Eternal Fire (Included Ferghama Horse's Birth)

New Life On The Eternal Glacier

Ama Dablam

Last From Snegurochka

Donovan-Catch The Wind

Da adolescente rimasi fulminato da Donovan Phillips Leitch, meglio conosciuto come Donovan.

Le radio dell’epoca proponevano a ripetizione i suoi successi… già… andava forte tra gli anni ’60 e ’70!

Non voglio riproporre la sua storia, conosciutissima, ma in questi giorni ho riascoltato, casualmente, una raccolta dei suoi antichi successi e mi sono rinfrescato la memoria, facendo il pieno di brividi e ricordi.

Una voce incredibile, un ”tremolo spontaneo” e melodie sognanti, tra il folk e la psichedelica: chi ha vissuto quei giorni, chi è stato anche solo sfiorato da quelle atmosfere, non può rimanere insensibile all’ascolto di quei brani.

Tra le tante perle ne estraggo una che è l’emblema della semplicità, ma in meno di tre minuti il menestrello scozzese riesce a rievocare un amore impossibile, tra un arpeggio di chitarra e una tenera lirica poetica: Catch The Wind. 

A seguire il video, la traduzione del testo e l’originale…

Da riscoprire!

Acciuffa il Vento

Nelle fredde ore e minuti dell'incertezza

io voglio essere

nel caldo abbraccio della tua amorevole mente

Sentirti tutt'intorno a me,

prendere la tua mano

lungo la spiaggia

ah, ma posso tentare di acciuffare il vento

Quando il tramonto impallidisce il cielo

Voglio nascondere un po' del tempo dietro il tuo sorriso

ed ovunque guarderei, i tuoi occhi troverei

Per me, amarti ora

sarebbe la cosa più dolce

ah, ma posso tentare di acciuffare il vento

Quando la pioggia ha tappezzato di lacrime le foglie

ti voglio vicino per uccidere le mie paure

per aiutarmi a lasciare alle spalle tutta la mia depressione

Per stare nel tuo cuore,

dove voglio essere e desidero esserci,

ah, ma posso provare ed acciuffare il vento 

ah, ma posso provare ad acciuffare il vento

Catch The Wind 

In the chilly hours and minutes,

Of uncertainty, I want to be,

In the warm hold of your loving mind.

To feel you all around me,

And to take your hand, along the sand,

Ah, but I may as well try and catch the wind.

When sundown pales the sky,

I wanna to hide a while, behind your smile,

And everywhere I'd look, your eyes I'd find.

For me to love you now,

Would be the sweetest thing, 'twould make me sing,

Ah, but I may as well, try and catch the wind.

When rain has hung the leaves with tears,

I want you near, to kill my fears

To help me to leave all my blues behind.

For standin' in your heart,

Is where I want to be, and I long to be,

Ah, but I may as well, try and catch the wind.

Mario Bonanno-“33 giri-Guida ai cantautori italiani-Gli anni Settanta”

Mario Bonanno-“33 giri-Guida ai cantautori italiani-Gli anni Settanta”

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Mario Bonanno è un autore e saggista focalizzato sulla canzone di impegno, quella branchia della musica dove le liriche hanno un alto peso specifico, chi le crea (… chi le creava…) dà privilegio al messaggio, e il contesto non è legato al delimitare il mero spazio temporale ma identifica la storia, la vita delle persone, il percorso che abbiamo seguito più o meno volontariamente.

Sto ovviamente soffermandomi sul mondo cantautorale, quello che ha preso campo nei primi anni ’70, lasciando segni indelebili che hanno marchiato per sempre un’era davvero significativa per il nostro paese.

Quello che ci regala Bonanno con il suo nuovo libro appare come la miglior sintesi possibile di un decennio meraviglioso, se riferito alla musica, ma tragico per gli eventi che lo hanno caratterizzato.

Il titolo: “33 giri-Guida ai cantautori italiani-Gli anni Settanta”

Non riesco a non personalizzare il mio commento, perché i due lustri sviscerati dall’autore sono quelli che mi hanno visto, adolescente, formarmi musicalmente e oltre, e molti dei protagonisti citati hanno caratterizzato le mie vicende personali (nulla come la musica riesce a stimolare i ricordi!).

Ai “cantautori” viene anche attribuita la… colpa, di aver cancellato, con il loro avvento, una certa musica di estrema qualità, quella che col passare degli anni avremmo imparato a conoscere come “progressiva” (Genesis, ELP, King Crimson, YES…) e che visse una stagione luminosissima ma dal rapido scemare, almeno dal punto di vista della visibilità.

In realtà il prog e il cantautorato dei seventies sono diventati dei must che dureranno per sempre, alla stregua della musica classica, anche se in entrambi i casi i seguaci fanno parte di una nicchia di appassionati/intenditori/nostalgici.

Tecnicamente un cantautore è colui che interpreta canzoni da lui composte, e seguendo questa definizione possiamo asserire che il mondo ne è saturo, ma quelli di cui parla Bonanno hanno accompagnato un difficile sentiero storico, commentandolo, guidandolo, entrando a farne parte a pieno titolo come protagonisti, diventando fari illuminanti delle menti e delle coscienze di molteplici anime.

Il racconto dell’autore è davvero piacevole, aggiungerei didattico, pur con il limite del naturale contenimento determinato dalla dimensione del book.

L'inquadramento di ogni anno incomincia con uno stralcio di lirica di un brano caratterizzante, seguito dall’ambientazione storica, dai fatti salienti riferiti alla politica, alla musica, allo sport.

Dopo l’intro si delineano album e autori che hanno rappresentato una buona significatività nel periodo di riferimento, ma, attenzione, per ogni disco scelto viene proposta una recensione esaustiva che analizza i dettagli in modo critico.

Tutto questo permette, anche al neofito, di addentrarsi in un mondo ormai passato con una possibile chiave di lettura, una guida per tutti, un aiuto per i più curiosi.

Leggendo avidamente ho ritrovato “ 33 giri” - e cantautori - conosciutissimi e altri di cui avevo dimenticato l’esistenza.

Accanto ai “miei” Guccini, De Gregori, Lolli, Vecchioni, Finardi, Camerini, Gaber, Bennato (Edoardo), Branduardi, Bertoli, Dalla, De Andrè… ho ripescato artisti che ho “vissuto” solo a posteriori - Jannacci, Conte, Pietrangeli, Graziani, Gianco, De Angelis, Camisasca -, che ho ascoltato pochissimo - Fortis, Venditti, Zero, Bubola, Ciampi, Fossati, Gaetano, Locasciulli, Manfredi (Gianfranco), Rosso e Zenobi - o per nullla - Ernesto Bassignano, Luigi Grechi e Giorgio Lo Cascio.

Certo, per chi avesse seguito solo marginalmente lo svolgere della musica nel nostro paese, appare difficile immaginare un “figlio delle stelle” come Alan Sorrenti inserito in un contesto serioso, ma è consigliabile ascoltare un album come “Aria” - che Bonanno definisce giustamente “rivoluzionario” - prima di formulare un giudizio azzeccato.

Per ogni musicista potrei raccontare dettagli personali e importanti ma, dovendo scegliere, mi soffermo sull’unico che non ho citato, Franco Battiato, che Bonanno propone nell’anno fatidico della conversione - 1979 -, periodo in cui venne rilasciato  il disco “L’era del cinghiale bianco”.

Battiato era stato per me, sino ad allora, l’ultima immagine di un festival pop andato in scena dalle mie parti quando avevo diciassette anni: musica in quel momento inascoltabile per un ragazzetto che nulla sapeva di sperimentazione e di Stockhausen.

Improvvisamente mi ritrovai tra le mani il vinile in questione - è tuttora presente tra i miei album - che Bonanno descrive in modo perfetto. Estraggo i due poli del commento: “Gli evanescenti anni Ottanta sono a un passo e Franco Battiato, fin qui sperimentatore sulle corde Syntetiche di Aries, se ne esce con il suo primo album commerciale (si fa per dire)…. L’era del cinghiale bianco si (im)pone come una riuscita commistione di classica e pop. Un cult discografico, prodromo del Battiato prossimo venturo”.

La musica felicemente descritta da Bonanno ha accompagnato il movimento studentesco e la protesta giovanile dell’epoca, mentre oggi il ruolo dei menestrelli musicali è immensamente cambiato. A quei tempi ci si chiedeva se con una chitarra in mano e una lirica d’impatto si sarebbe potuto incidere sui cambiamenti culturali, ovviamente pensando ad una accelerazione positiva. Non mi è chiaro se in qualche momento ci si sia avvicinati all’obiettivo, ma è certo che gli intendimenti attuali sono molto più “leggeri” e meno “sognanti”, nonostante i tempi siano sufficientemente ombrati ed esistano i presupposti per una forte presa di posizione. Agli storici e ai sociologi lascio le corrette argomentazioni.

Intanto consiglio fortemente il libro di Mario Bonanno, efficace nelle descrizioni, completo nell’analisi, piacevole nella lettura.

E se fossi un docente di lettere e storia, in una qualsiasi scuola superiore, questo “33 giri-Guida ai cantautori italiani-Gli anni Settanta” mi fornirebbe materiale trasversale per l’intero anno scolastico: se la"Musica" non è più materia di insegnamento, un contenitore come quello creato dall'autore sarebbe un grande ausilio per aiutare i nostri giovani a comprendere la storia, utilizzando l'apparente leggerezza della forma canzone.