Goad-Masquerade

Mi sono avvicinato al mondo “GOAD” grazie agli amici della Black Widow Records, etichetta che distribuisce il gruppo. I fiorentini GOAD partono da molto lontano, eppure… me li ero persi! Mea culpa.

Anche se il primo album nasce nel 1983, la genesi della band risale alla prima metà degli anni ’70, periodo incredibilmente fertile ed eccitante per gli amanti di una certa musica”di impegno”.

Per sapere qualcosa di più sulla storia di GOAD e sulle idee guida, rimando all’intervista a seguire.

L’album che ho ascoltato, l’ultimo, uscito da poco, ha avuto una lunga gestazione (3 anni), e si intitola “Masquerade”.

Un ventina di tracce, quasi 80 minuti di musica, che rappresentano qualcosa di veramente originale, essendo il sunto di diverse componenti, anche distanti tra di loro, stilisticamente parlando.

Emerge l’amore per il teatro e la letteratura, arti che si fondono con la musica e trovano spazio nello stesso contenitore. Ben cinque testi traggono spunto dall’opera e dall’immagine di Edgar Allan Poe, ma non è questa una ricerca di un nuovo elemento espressivo, ma la contaminazione letteraria è una necessità che ha caratterizzato il viaggio dei GOAD, sin dagli albori.

Se dovessi dare un immagine della band ad un “vecchio” appassionato di musica, appena risvegliato da un lungo “torpore musicale”, racconterei di atmosfere e linee musicali di stampo Van der Graaf. Come sempre sottolineo, i paragoni sono spesso “fastidiosi” per chi ne è oggetto, ma sono l’unico modo che conosco per “preparare all’ascolto”, sebbene il mio giudizio si basato più sul feeling che sulla “scientificità”.

Le arie cupe e sognanti, misteriose, a volte angosciose, sono tipiche dei VDGG, anche se esistono particolarità che rendono il prog dei GOAD assolutamente atipico.

La voce di Maurilio Rossi basterebbe già da sola a donare un marchio di fabbrica.

Il vocalist di una band non è importante solo per la potenza della voce, per l’estensione, per la versatilità, ma il tono e la capacità di modulazione alla fine diventano un segno di riconoscimento indelebile, esattamente come la chitarra di Clapton o l’Hammond di Emerson.

Nel caso di Maurilio, dato per scontato le qualità di base, ho trovato la fusione di importanti singer dal nobile passato rock, e ho avuto la sensazione, anche in uno stesso brano, di sentire Hammill “passare la palla” a Mercury e di rimbalzo a Gillian. Come dicevo … puro feeling, ma una vera chicca per l’ascoltatore che sa captare (magari condizionato) certi messaggi.

Anche la gamma strumentale assicura una grande varietà di opportunità e, affianco agli strumenti più tradizionali, l’utilizzo di sax, flauto e violino contribuisce alla creazione di musica davvero “completa”.

“Masquerade” è un album formato dall’omonima mini suite e da differenti brani, in cui la musica progressiva si sposa a quella dark e a qualcosa di più “metallico”.

E’ chiaro l’amore per i Genesis ( amore dichiarato) e per la musica anni ’70 in generale, ma il tocco “hard” e la sua perfetta fusione con il prog, credo sia uno dei grandi pregi di questo disco.

Non potrei dire un album per tutti, perché certa musica deve essere conosciuta e amata per essere apprezzata, e quella dei GOAD può essere considerata di nicchia, ma ho trovato almeno tre brani che, secondo il mio giudizio personale, trascendono gli stili e i pregiudizi, gli stereotipi e i condizionamenti.

Sono tre pezzi “da sogno”, nel vero senso della parola, in cui credo tutti potrebbero trovare momenti emozionanti, anche chi percorre normalmente strade musicali differenti da quella dei GOAD.

Due propongono il testo di E.A.Poe, “The Valley of Unrest” e “Dreamland”.

La terza, “The Last Knowledge”, è una chicca che mi fa emozionare ad ogni ascolto.

Posso essere io il termometro del gradimento… il mio feeling può essere davvero significativo e rappresentativo?

Aspetto altri giudizi e mi auguro in una larga diffusione: di musica così ce n’è ben poca in giro!

(http://www.attikmusic.com/Goad)

INTERVISTA

Il progetto Goad parte da molto lontano, temporalmente parlando, e il lungo periodo di lavoro è pieno di riferimenti e di contaminazioni che si rifanno ad arti differenti, come la poesia ed il teatro. E’ la stessa tendenza che ritrovo spesso nelle “nuove leve”, analizzando le loro proposte. Come si è evoluta nel tempo la necessità di espressione di un musicista/artista che propone quella che io chiamo “musica di impegno”?

Non e' facile ripercorrere una strada che e' lastricata di tantissimi episodi, scelte, occasioni. Certo e' che l'esigenza, la spinta interiore che ci portò a fare musica, non e' mai venuta meno e, anzi, e' cresciuta con la voglia di confrontarsi con altri artisti di altre discipline. L'evoluzione e' stata la naturale conseguenza dei vari impulsi ricevuti dagli “altri”… la musica ha cercato forme di espressione che coinvolgessero tutto ciò che e' “visivo” ... ecco il “teatro”, ecco la danza, gli attori, le proiezioni multimediali, fermo restando che la composizione musicale era ed e'urgente, e scaturisce senza posa.

La musica Rock(all’interno di questa etichetta inserisco i sottogeneri più disparati)si è sempre espressa attraverso la lingua inglese e da sempre ci siamo innamorati di canzoni di cui non capivamo una parola. Anche ora che sappiamo la lingua, risulta difficile afferrare i concetti senza la lettura di un testo. Qual è il vostro pensiero legato al rapporto lirica/lingua/possibilità di comprensione?

Dal primo momento che ho composto una musica qualsiasi ho pensato a “cantati” che fossero partiture paritetiche a qualsiasi altro strumento, e mi interessava soltanto il loro “suono”, la loro timbrica singolare. Della comprensione del senso me ne occupai soltanto quando “incontrai” i versi eterni di E.A.Poe, le sue liriche, spessissimo trascurate per la preponderanza dei racconti celeberrimi. Il primo album di GOAD, del 1985, un mitico 33 giri distribuito Polygram, di cui RAI TRE premiò l'unico video nel maggio di quell'anno, aveva testi molto sintetici e immagini poetiche appena abbozzate. Abbiamo scritto tante canzoni, migliaia, sempre in inglese, avendo suonato decenni quasi esclusivamente per un pubblico straniero, ma a tale proposito riteniamo che sia la musica ciò che colpisce i sensi, che lascia segni... sempre che non si voglia parlare di.. S. Remo!

Tenendo conto della vostra lunga storia, con una lunga sfilza di album alle spalle e con tanta gavetta fatta, come potreste esprime l’evoluzione del businnes musicale? Quanto è utile e quanto è negativo internet, per chi propone musica di nicchia?

Di sicuro non positivamente. E’ stata una tremenda illusione quella di pensare che regalasse grandi possibilità di diffusione della cultura, a vari livelli; tutto ciò creato dalle Majors, che hanno in mano la distribuzione-promozione e che pensano soltanto all'immediato “utile”, di discutibile livello, appropriandosi di ogni mezzo e veicolo per la diffusione della musica, attraverso campagne pubblicitarie massicce, dove loro decidono chi deve apparire, fare concerti e vendere, anche in modo fittizio, annichilendo così ogni slancio creativo, mortificando i talenti veri e annullando la possibilità di regalare al pubblico concerti tutti da godere. Per l'Italia il problema e' macroscopico … la musica non e' esente dalle valenze politiche e nessuno e' vergine, a destra come a sinistra. Internet ha voluto dire far uscire dallo oscuramento tanti potenziali artisti o tanti musicisti misconosciuti, con tutto il bene e tutto il male possibile, perché chiunque può farsi passare per “artista”, anche la… bisnonna! Vi fosse educazione musicale di base, nelle scuole, a tutti i livelli, allora la gente saprebbe giudicare anche nel caos di Internet!

Cosa significa per voi l’incontro con la Black Widow Records?

E' stata la “svolta” dal punto di vista della visibilità e delle scelte di stile e di libertà creativa, dopo gli iniziali scambi di opinione, e qualche contrasto sempre utile. Li avevo già contattati nel 1994 per il “Tributo to Edgar Allan Poe”, e solo per “casualità negativa” perdemmo la possibilità di distribuire quel cd con loro. Esiste un rapporto amicale e di continuo scambio che fa bene al lavoro comune.

Ascoltando il vostro “Masquerade”, ho ritrovato un’atmosfera generale di area Van der Graaf(ma è solo la sensazione del primo ascolto). Se doveste indicare un gruppo o un album che vi ha influenzato alla partenza, esiste un nome che vi mette tutti d’accordo?

Certo! “Selling England by the Pound” dei Genesis, per l'atmosfera strumentale creativa al massimo, ma non solo quello. Ricordi i NICE di Keith Emerson? Anche loro; o i Procol Harum, gli stessi Talk Talk di “Spirit of Eden”, e tanta musica classica, ma aggiungo anche i Marillion di “Marbles” o “Brave”.

La vita professionale (e non solo quella) è influenzata da scelte e da conseguenti rischi. Esiste qualche rammarico per un treno mai preso per eccesso di cautela?

Un nome solo: Freddy Mercury. Nel 1981 ci sentì suonare al mitico Space Electronic di Firenze e ci propose un contratto disco- management con Moroder e agenzia olandese. Alcuni di noi bloccarono la cosa… ancora mi mangio le mani, ma eravamo uniti, quindici anni con la stessa formazione! Adesso posso dire che sbagliai.

Esiste un gap di dimensioni macroscopiche tra chi prende un disco di platino dopo un passaggio in un “Talent Show” e chi fa fatica a dare visibilità al proprio lavoro, nonostante anni di fatica alle spalle. Ragionando per assurdo, e ipotizzando che esista parità di qualità tra le due situazione, resta comunque enorme la sperequazione tra le due proposte. Perché, secondo voi, la gente ha bisogno soprattutto di easy listening?

Perché ha già una vita pesante, e ora anche precaria al massimo, e la musica “colta” o di genere particolare non rilassa certo! La maggior parte della gente vuole relax, e non ascolta che in base alla cultura che ha ricevuto o si e' fatto; non compra dischi, gli basta il tam tam continuo e ossessivo di radio prezzolate, quasi tutte, e altri mezzi come TV o la diffusione nei supermercati. In più viviamo in piena crisi economica, quindi difficoltà nell'acquisto di cd e simili… una grande frattura fra… pochi con elevati mezzi economici, e tanti senza una lira, ma anche così rimane il peso enorme della pubblicità fatta senza scampo soltanto ai “soliti noti”, e la stessa SIAE (basta leggerne il bollettino che arriva a noi autori) non e' certo un fulgido esempio di “pari opportunità”!

Realizzare una canzone e scrivere una poesia sono due differenti modi di fissare per sempre un momento incancellabile, e ogni volta che si rileggerà o si riascolterà quella creazione, quel momento rivivrà, con la stessa freschezza di un tempo. Siete consci di quanto possa dare un musicista, o più in generale un artista, ad un pubblico (non tutti ovviamente) che, per caratteristiche personali, può solo vivere passivamente il rapporto con le arti?

Certo, e' il solo impulso che mi ha vietato, sino ad ora, la creazione di pezzi facili, canzonette leggere. Noi vogliamo dare modo di pensare, sognare, provare brividi per la musica inaspettata; cerchiamo armonie sempre inconsuete che possano lasciare all'ascoltatore di cui parli tu un qualcosa di UNICO, che riviva ad ogni ascolto in modo diverso, imprimendo la sensazione, ogni volta, di una nuova scoperta.

Quale tipo di interazione riuscite a stabilire con l’audience in fase live?

E' il nostro ambiente naturale, pur con la complessità delle partiture che non lasciano molto spazio a divagazioni estetiche; cerchiamo sempre, con la nostra spontaneità assoluta di animali da palco, di coinvolgere nel nostro discorso il pubblico. Mancano le occasioni ultimamente, purtroppo, ma la crisi finirà.

Che cosa vorreste accadesse, musicalmente parlando, nei prossimi tre anni?

Che la gente boicottasse totalmente le proposte insopportabili di pseudo cagnette tutto fisico e nulla da dire musicalmente parlando, ma con apparati organizzativi faraonici alle spalle; vorremmo che la stessa gente si indirizzasse verso l'ascolto di concerti di veri musicisti creativi, cercandoli in internet magari, ma questo già lo sta facendo! E speriamo che il fenomeno cresca unitamente ad una nuova educazione musicale di base nella scuola!

TRACK LIST

Fever called living

Eldorado pt. I – II (Heavy Run)

Last Knowledge pt. I – II

The Judge

Valley of unrest

To Helen pt I - II

Alone

Masquerade (Fast & Short)

Intro (classic guitar prelude)

Slave of the holy mountain

Dreamland

The haunted palace

Masquerade :

pt I (The dream)

pt II (Incubus)

pt III (Disturbance)

pt IV (Sunrise)

pt V (Final)

Bonus Tracks : (double vinyl only)

Musical Box

Highway to Hell

Lyrics inspired by Edgar Allan Poe

LINE UP

Maurilio Rossi: lead voice- 4/5 strings Fender- Warwick-Gibson basses- electric/nylon guitars- all keyboards - music-lyrics & arrangements

Francesco Diddi : flute – violin – guitars - sax

Gianni Rossi: Gibson “Les Paul” 70' guitar

Louis Magnanimo: Bass Guitar

Antonio Vannucci: Piano, Keyboards

Vick Usai: Drums

Tommaso Baggiani: Drums

Giampaolo Zecchi: studio - live sound engineer – editing - mixing

Additional Musicians:

Dave “Nagai” (Davide Nugara) - drums
Lorenzo Innocenti - drums
Roby Masini - violin, guitar
Paolo Carniani - drums
Marcello Masi - guitars
“Bronco” Giancarlo Gaglioti - drums
Martin Rush - help recordings
Marcello Becattini - guitars, piano
Sasha Morinov - classic guitar

Official GOAD web site: www.goad.it

Official GOAD myspace web page: www.myspace.com/goad2007

www.blackwidow.it