Athos

"Ora Che", il progetto benefico dello Studio Maia

2012-02-04T20:41:00.000+01:00

"Ora che" è il titolo della canzone cantata einterpretata da tutti i più famosi cantanti e musicisti genovesi. I proventiderivanti dalla vendita della canzone saranno devoluti in beneficenza peraiutare gli alluvionati di Genova.

I New Trolls di Vittorio De Scalzi, Irene Fornaciari (quest'annoanche al Festival di San Remo), Alexander (noto cantante negli anni'70),Roberto Tiranti (frontman dei Labyrinth), gli storici Delirium diEttore Vigo e Martin Grice, i nuovi Trilli di Vladimiro Zullo,gli F40, i Lattemiele, Carlo Marrale dei Matia Bazar, IBuio Pesto di Massimo Morini, e ancora Oscar Prudente, FrancoFasano, Enrico Lisei (autore di numerosi brani famosi anche perFrancesco Baccini), i Ricchi e Poveri, Claudia Pastorino (notacantautrice genovese), Maurizio Lauzi (figlio di Bruno Lauzi), PieroParodi, e anche tanti comici genovesi come Maurizio Lastrico diZelig e i Soggetti Smarriti, tutti riuniti per un unico scopo: produrreun brano musicale per ricordare le vittime dell'alluvione dello scorso 4 novembreavvenuta in Liguria.

La canzone si intitola “Ora che” ed è prodotta dalla Maia Records(www.maiarecords.it).Il progetto, nato da un'idea di Verdiano Vera,giovane editore e produttore discografico, è supportato dalla Croce BiancaGenovese, dalla Provincia di Genova, dalle emittenti televisive locali, daigiornali e dalle riviste liguri. Il brano è stato scritto da Max Campioni (figliodel famoso Alexander, noto cantante genovese degli anni '70) ed è arrangiato eorchestrato da Lauro Ferrarini (storico arrangiatore dei brani di BrunoLauzi).

Alla batteria Salvatore Cammilleri (batterista di Eros Ramazzotti) e albasso Bob Callero (session man di Lucio Battisti, Eugenio Finardi, AnnaOxa, Patty Pravo), alle tastiere Giorgio Usai dei New Trolls, allechitarre Massimo Gori (chitarrista di Anna Oxa e di molti altri) e Marcello
Giancarlo Della Casa (noto chitarrista dei Lattemiele).

La canzone sarà messa in vendita in digitale distribuita in 250 paesi nelmondo al costo di 1 euro. Tutto l'incasso sarà devoluto in beneficenza per glialluvionati di Genova tramite la Croce Bianca Genovese.

Il videoclip relativo al progetto entrerà molto presto in rotazione neicircuiti televisivi. La regia del videoclip è curata da Matteo Malatesta,giovane regista di Studio Maia mentre le fotografie ufficiali in studio durantele fasi di
registrazione sono di Angelo Lucardi.

La lettera di Tony Pagliuca a Celentano...

2012-02-03T20:49:00.000+01:00

In questi giorni sta circolando su facebook unalettera aperta che Tony Pagliuca ha inviato ad Adriano Celentano, acui sicuramente arriverà, in un modo o nell’altro. E non mi stupirei se il“Celentanone nazionale” facesse accenno alla missiva, proprio in occasione delFestival.

La pubblico anche io, come molti altri, perché loscopo è la massima diffusione e quindi la mia è un’azione rivolta alla“quantità”.

Ho avuto il privilegio di conoscere “da vicino”Tony, così come altre ex Orme, e ho con lui un rapporto “base” di conoscenzache mi ha permesso già da tempo di comprendere un certo disagio-quello che èracchiuso nella lettera- che non era esplicito, ma… si percepiva nell’aria. Elui si, che assieme a Tagliapietra e Dei Rossi, fa parte della storia del nostrorock e, fatto non trascurabile, assieme a loro-le ORME -ha rappresentato unasvolta innovativa musicale, almeno per quanto concerne l’Italia!

Da sempre si parla male del Festival di Sanremo,che personalmente non guardo da anni e che sconsiglierei a chiunque ami lamusica di qualità. A dire il vero, nella massa delle proposte del passato sipossono trovare oasi felici, ma sono attimi sporadici. Eppure si è soliti daresempre la solita giustificazione che assolve Sanremo e la tanta spazzatura cheriempie le nostre TV: “… se tanta genteguarda quel programma vuol dire che è di quello che si ha bisogno… perchéprivarli di questa gioia?”.

Tutto falso, secondo il mio modesto parere.

Il popolo che guarda Sanremo non ha alternativa,perché nessuno pensa di creare spazi che abbiano vera valenza, giudicando difatto il pubblico incapace di capire, di tentare nuove strade, di appassionarsial buono che esiste, che è davvero tanto.

Non passa un solo giorno della settimana senzache io scopra piacevoli novità che mi arrivano da giovani musicisti, e non miriferisco a settori specifici -e forse complicati- del panorama musicale. E sequalcuno avesse il coraggio e le possibilità di dare visibilità a questa buonamusica, è così scontato che il “popolo” non saprebbe apprezzare?

Possibile che nessuno rifletta sul fatto che taleArisa o Arista- non sono sicuro di ricordare il nome- abbia vinto Sanremogiovani qualche anno fa, con una canzone da storditi, che richiede al massimodue ore di lavoro di un musicista neppure troppo talentuoso? Vergognosocomporla, e vergognoso presentarla.

Caro Tony, per quel poco che conta, hai il miopieno appoggio e, da quanto vedo in queste ore, siamo in tanti a condividere lasostanza del tuo pensiero.

Io guardo a te con affetto e quanto prima sperodi rivederti al “lavoro”, con le mani su una tastiera bicolore.

Forse quest’anno guarderò anche io frammenti delFestival, in attesa di una risposta da un big.

Sta a vedere che tutto questo farà aumentarel’audience di Sanremo 2012!!!

Caro Adriano,

sonoTony Pagliuca ex componente delle Orme; dal 1° Gennaio mi è stata tolto il fondosolidarietà dei soci Siae, un mensile di 615 euro che era il mio unico sostegnoeconomico sicuro, e non so come andrò avanti con moglie, insegnante precaria, edue figli che studiano, mutuo prima casa ecc. Ma ora non protesto perché misento ancora libero e al fianco di tutti coloro che cercano un posto di lavoroonesto, e perché ho fiducia nel futuro e confido nell’operato del presidentedel consiglio Mario Monti, che mi sembra una persona per bene. Ho pagato ancora a malincuore il canone Rai emi permetto di dirti che se quest’anno vai a Sanremo cerca di rimanere nel tuocampo, quello che ti ha dato il successo e cioè il canto, canta le tue bellecanzoni partecipando magari anche tu alla gara. E se invece sentirai ilprorompente bisogno di monologare allora raccontala giusta. Racconta che lacultura deve tornare a circolare libera nei suoi spazi e non deve essere maipiù in mano alla casta della canzone. Racconta che ciò che si sente in radio esi vede in tv non è il meglio di ciò che la nostra bella Italia produce. Perchégran parte delle programmazioni sono al soldo delle case discografiche e deigrandi management S.p.a. Racconta che nel nostro paese ci sono tanti giovanitalenti che non trovano mai spazio e se lo trovano sono spremuti e gettati comelimoni. Racconta, se permetti, che il sottoscritto, pur avendo scritto dellepagine di musica rock progressive riconosciute in tutto il mondo, perpartecipare in gara a Sanremo con il suo gruppo ha dovuto pagare 50 milioni dilire per “ il parrucchiere” mentre tanti altri concorrenti privilegiati nonsolo non hanno pagato niente ma sono stati loro pagati fior di quattrini per laloro prestazione. Racconta che tanti altri musicisti come il sottoscritto hannocercato, rinunciando a facili guadagni, di elevarsi all’altezze dei grandidella musica producendo, in proprio, lavori di pregio che non si sentiranno inRai e non si vedranno in TV a causa dei conduttori corrotti, e se le loro operenon saranno conosciute non potranno di conseguenza fare il loro lavoro e cioè iconcerti. E se condurrai più di unaserata, chiedi che Sanremo sia un concorso di giovani che studiano la musica e nonil cimitero degli elefanti. Chiedi infine di bonificare l’ambiente daglispacciatori di droga, dai giornalisti corrotti ai manager evasori e infine ascoltala mia preghiera… non duettare con Madonna ( il solo nome dovrebbe fartiallontanare) e chiedi per Sanremo la benedizione di Benedetto XVI il papa ama

la musica,l’Italia e vuole bene a tutti gli artisti.

Antonio ( Tony Pagliuca)

Mario Di Donato-The Black

2012-02-02T22:30:00.000+01:00

“Ma come, non conosci Mario Di Donato?”

E’ questa l’esternazione di un amico, tra sdegno e stupore,che mi ha condotto sulla strada di questo artista completo. E così mi sonoritrovato in mano un paio di album musicali e due opuscoli contenenti le sueopere… i suoi quadri.

Non è sul singoloalbum che vorrei soffermarmi – cosa che saprei fare- e nemmeno vorrei affrontareapprofondimenti critici relativi alla sua pittura- non ho cultura specifica-,ma penso che sia giusto evidenziare l’unicità di Mario Di Donato, una di quellepersone che, a sentimento, potrebbero “creare” in qualsiasi modo, in qualsiasisituazione e con arti tra esse agliantipodi. Mario è famoso per essere il leader della Metal Band “The Black”, ma è anche considerato un pittore dilivello mondiale, e le sue opere trovano posto in diverse mostre permanenti.

Non è stato facile raggiungerlo e chiudere in tempi brevi ilcapitolo intervista, perché probabilmente gli impegni sono molti, ma quando unpaio di giorni fa le risposte sono arrivate, mi sono quasi emozionato, nelvedere dei fogli a righe, scritti a mano e scannerizzati, fitti fitti di commenti.

Un po’ di fatica nel trascriverli, ma ne valeva la pena.

L’immagine che emerge mi piace, e mi da la dimensionedell’uomo comune toccato da una benedizione … “Superiore”.

Non è cosa per tutti riuscire a descrivere le cose e i sentimenti quotidiani attraverso il mondodei colori, colpendo nel segno apiacimento. E un così alto dono divino, che trascende gli aspetti materiali, è calato su di un uomoche ama qualcosa di molto più immediatamente energico, quella musica metal chenecessità soprattutto di forza espontaneità.

Ed ecco quindi gli antipodi, che come Mario spiega antipodinon sono, ma solo facce diverse di una stessa medaglia.

Molto interessante lo scambio di battute a seguire.

L’INTERVISTA

Quando Gasperini delleBWR mi ha parlato di te si è espresso in questi termini : ” … unartista vero…”. Cosa significa essere un artista vero?

Massimomi conosce da quasi vent’anni e lui sache l’appellativo “artista vero” sta a significare che la pittura, la musica,l’antiquariato e le arti in genere, rappresentano per me l’unica ragione divita, il motivo principale per comunicare con gli altri e non solo. Cercare dilasciare la propria traccia in questo formicaio nervoso e infinito quale è ilnostro pianeta non è facile, e allora il mio “voto” è creare, sbalordire escuotere, in tutti i minuti e le ore del giorno (e parte della notte), che comesempre vengono occupati dai pensieri e dai ricordi di questa esistenzatrasformista che costantemente ci proietta in complicati tunnel dove si entrasenza sapere quando si potrà uscire. La fantasia si accende e nascono dal nullale idee per un dipinto, o la composizione di un nuovo pezzo di “The Black”.Tutto si appaga, le ombre esistenziali scompaiono improvvisamente e l’energiaritorna più forte di prima: l’arte ancora una volta mi ha dato quello che pochi riescono ad assaporare vivere quotidiano.

Il tuo modo diesprimerti passa attraverso differenti arti, pittura, musica e letteratura. Sequesto può essere chiaro sintomo di poliedricità del singolo, devo evidenziareche è caratteristica comune dei nuovi artisti che ascolto quella di nonaccontentarsi di suoni e liriche, ma cercare di utilizzare “qualcosa in più”.Non pensi che questa possa essere un’evoluzione in un campo che spesso si diceormai completamente conosciuto?

Lo speroche sia così, non mi vorrei sbagliare, ma penso di essere stato il primo adamalgamare cultura e rock al cento per cento, forse perché ho cominciato acurare dall’inizio sia la musica che l’arte in genere, anzi, sono andato oltre,studiando a “bottega”, dopo il liceoartistico, il restauro dei dipinti antichi, la statuaria lignea e ilriconoscimento di opere d’arte del passatoe dei contemporanei. Le nuove generazioni sentono sicuramente il bisogno di allargare le conoscenze e dare ilmassimo supporto a tutto quello che si chiama cultura visiva o artistica; delresto l’evoluzione dell’uomo non è altro che il cambiamento e il miglioramentodi se stessi!

Quanta distanza esistetra l’inventare un’immagine, magari in ambiente “protetto” e silenzioso, ecreare un brano metal?

Per menon esiste tutto ciò. Quando dipingo ascolto musica a volume sostenuto per farsì che il rock o altro stimoli di più la fantasia creativa, rubando i coloriinvisibili e i personaggi immaginari creati dal suono di una chitarra distorta o di un organo ecclesiastico, che mi scuote emi accompagna in mondi remoti, tra popoli e paesaggi che non ho mai conosciuto.Compongo musica anche in macchina, la mia mente trattiene sempre le noteessenziali della memoria e dopo, nello studio o in sala prove, avviene la veracomposizione, la costruzione essenziale per far sì che tutto funzioni e girisenza ostacoli, nella mia mente e nel cuore.

Se dovessi dividere inpercentuali la tua musica, la tua pittura e chissà quante altre cose ancoraami, che valori assegneresti, che importanza daresti ad ogni singola parte, eperché?

Non cisono distinzioni, ho sempre dato importanza equa a tutte le mie passioni.L’arte mi ha dato il rispetto e l’ammirazione di tutti, e mi ha permesso diconoscere uomini coltissimi e grandi artisti, di vivere meglio e di essere onorato in tante città d’Italia.La musica mi ha regalato l’emozione dei piccoli e grandi palchi, l’ammirazioneprofonda dei fan prima che la mia chitarra mi trasmettesse ansiosi segnali di energici attacchi. E poi ci sono lemie collezioni d’arte moderna e antica, di statue lignee e presepi diterracotta di grande interesse artistico, e le maschere raccolte con gli annicon molta cura e passione, perché rappresentano la parte più vera della nostraesistenza, ambigua e contorta, il mio ciclo pittorico delle maschere, espostoin permanenza nel comune di Francavilla al Mare, dove attualmente risiedo.

Quanto può influire laterra in cui sei nato, o in cui vivi, nella tua arte?

Pescosansonesco,il mio paese natale, è sicuramente il punto di partenza e di riferimento ditutta la mia arte, sia essa “pittura” che musica. Le maggiori ispirazionipittoriche sono partite dalle splendide vedute paesaggistiche” pescolane”, conla loro storia e le antiche credenze popolari a cui ho dedicato un intero ciclopittorico, già esposto in mezza Italia e in famosi musei nazionali, oltre alle operesul “Beato Nunzio Sulprizio”, esposte inpermanenza nel santuario dedicato al santo.

Ho una recente e buonaesperienza di storie/poesie stimolate dalla visione di un’immagine. Ti capita oti è capitato di creare un dipinto sollecitato da una musica che ti haparticolarmente colpito?

Sicuramente… come ho già detto prima la musicapuò ispirare un mio dipinto, o viceversaè accaduto tante volte che io abbia “copiato” musicalmente un mio dipinto, peresempio “Refugium Peccatorum” del 1995, tratto da “Le Scale del Diavolo” ,oppure “Infernus Paradisus etPurgatorium”, da “ La fossa delle condanne”, opera collocata nella casa diDante in Abruzzo nel Castello Gizzi, o ancora “Gorgoni”, del 2010, da “Medusa”.E altre che tutti conosciamo.

Che tipo di soddisfazioneti da la fase live, il concerto? Ami l’interazione con il pubblico?

Dopotanti concerti live, per me stare di fronte al pubblico è sempre una grande emozione, è il contattopiù vero, il momento in cui un artista sente di offrire la propria musica- e quindi l’anima e laparola- a persone che non ha mai conosciuto, ma che sembrano tutti amici efratelli. Sicuramente questa “magica funzione” è qualcosa che io amoterribilmente.

Cosa significa per teil rapporto con un’etichetta come la Black Widow Records?

La BlackWidow Records ha ormai una lunga esperienza e notorietà e lavora ad altissimolivello; il nostro rapporto quasi ventennale è stato molto importante per me ei The Black. Loro hanno sempre rispettato i patti contrattuali e hanno sempredimostrato l’ammirazione e la stima che nutrono per me e la band. Quelloche è mancato è forse la situazione “live”, ma Massimo Gasperini , mi ha sempredetto che loro non si sarebbero occupati molto dei concerti delle loro band.Spero che questo nostro lungo tempo di collaborazione si rafforzi sempre piùcon la base indispensabile del rispetto ed onestà reciproca.

Vista la tu esperienza…puoi farmi il punto sullo stato della musica e sul businnes che la circonda?

Che cosavuoi che dica… che non riesco a credere che in Italia qualcuno di noi che sisbatte da sempre per il metal tricolore trova sempre chiuse le porte nelmomento in cui ci nasce la possibilità di suonare o figurare in un contesto di proporzionimondiali e gli organizzatori sono italiani. Forse nessuno ha mai creduto nelmetal italiano!? O sono solo i soldi che spaventano tutti? Chiudiamola qui,personalmente non mi sono mai sentito e non mi sentirò mai un giocattolo diserie B.

Prova a sognare… cosavorresti accadesse nei prossimi tre anni, relativamente alla tua arte?

Mi sonostufato di sognare, ora voglio suonare tanto e fare dischi; ho in mente direalizzare il Decamerone Metal, con importanti collaborazioni, un disco sulle“fobie umane” (ne abbiamo tante!). E poi tante ristampe, mostre, e un librobiografico su “The Black”, e forse un fumetto!!!

Biografia

THE BLACK Pittura eMusica

“Ars et Metal Mentis”

Arte, Musica e Misticismo sono l’essenza del camminoartistico di Mario “The Black” Di Donato. L’arte pittorica di DiDonato nasce negli anni ’70 e lo ha portato ad essere riconosciuto edapprezzato in tutto il mondo. Questa suaarte Lui l’ha coniata in “Arte Fantastica dell’Anima”, Ars Mentis. Anchel’avventura parallela, quella musicale, ha in sé questa arte, tanto da rendere indivisibili e imprescindibili le due forme espressive.Mario definisce la propria musica “Metallo dell’Anima” Metal Mentis. Tuttoquesto lo ha reso il capostipite di unnuovo movimento internazionale “Ars et Metal Mentis”

THE BLACK è ilpiù importante gruppo Heavy Doom Italiano, formato nel 1988 dall’ex Leader deiREQUIEM, Mario “The Black” Di Donato personaggio storico e di culto delpanorama Rock Internazionale, autore e compositore di tutti i testi e lemusiche della Band, quotato pittore ed illustratore di libri e copertine didischi, conosciuto ed apprezzato anche oltre confine. I THE BLACK suonano unHaevy Mistico Artistico cantato in lingua Latina con lo scopo di fondere Arte eRock in un unico corpo. MARIO "THE BLACK" DI DONATO è inoltre presentesull'album THE SHINING DARKNESS dei SANCTA SANCTORUM per la Black Widow Records2010 di Steve Sylvester (Death SS) in 2 tracce. Nel settembre 2010 esce"GORGONI" il nuovo album per la Black Widow Records, ospite sul discoTHOMAS (HAND) CHASTE (Death SS) nel traccia ALTAMIR. Il 4 Dicembre 2010 MarioDi Donato riceverà a Pescara, come MUSICISTA il PREMIO INTERNAZIONALE"DANTE ALIGHIERI" per aver contribuito a divulgare il buon nome dellaregione Abruzzo oltre i confini della stessa, una grande vittoria per il MetalItaliano!

http://www.myspace.com/theblackatratus

Spirogyra

2012-02-01T22:50:00.000+01:00

Da quanto si può desumere leggendo questoarticolo, Spirogyra è uno dei gruppi più antichi, ancora incircolazione, e ingiustamente di estrema nicchia. “La nicchia” di cui parlo nonè legata alla difficoltà di ascolto, ma alla grande distanza esistente tra laband e ogni forma di media. Mai un’apparizione in radio o tv, anche se non mi èchiaro se sia precisa scelta o mancanza di occasioni. Eppure negli anni ’70 non era poi così difficile averevisibilità, per chi realizzava vinili!

Non ho trovato quasi niente in italiano,salvo una biografia che aggiungo alla fine, e qualche foto.

Evidenzio che “Boots & Bells Shambles”, uno dei loro album, viene considerato dalla critica il “ The Seargeant Peppers of folk".

Non li conoscevo, e mai li avrei conosciuti se non avessi ricevuto da BlackWidow Records “Spirogyra 5”.

L’hoascoltato ed è diventato un album da cui non mi separo mai nei viaggi e, cosanon trascurabile, piace ai miei familiari, che non hanno particolari amorimusicali. Un album per tutti, gradevole, tra il folk e il prog.

Il miosolito approccio prevedeva un‘ intervista e con il solito iter ho inviato ledomande a Martin Cockerham.

Ci sonorimasto un po’ male quando il file è tornato indietro con risposteinsufficienti e, soprattutto, col commento di Martin che con estrema sinceritàammetteva che non aveva potuto svolgere bene il compitino perché poco stimolatodalle mie domande banali. In realtà dal proseguimento del suo commento ho capito cheera rimasto infastidito dal fatto che non conoscessi la band, fatto innegabilema… proprio quello era il mio compito del momento, colmare delle lacune, perchépenso che sia davvero un… meravigliosogruppo sconosciuto ai più.

Alla miarisposta un po’ dura Martin si ammorbidiva e gentilmente mi fornival’intervista che una giornalista greca aveva realizzato da poco.

L’hotradotta e la propongo perché racconta davvero molto di questo gruppoincredibile, che potremo vedere in Italia entro un mese.

Quello chepubblico oggi è forse l’unico documento esistente nel nostro paese e spero chequesto possa far capire a Martin che il suo non è stato tempo perso, e forsechi andrà ai suoi concerti, tra febbraio e marzo, ci andrà un po’ piùpreparato.

Dice Martin Cockerham

“Ho da poco rilasciato un'intervista per la radio “anni 60”, in Grecia, e la ragazza aveva fatto un sacco di ricerche su Spirogyra, e ha fatto molte domande profonde, e io ho risposto di conseguenza. Se vuoi la puoi citare…”.

L’INTERVISTA

MartinCockerham è una persona carismatica. Ci siamo conosciuti tramite un amicocomune l'estate scorsa ed è stato originale e unico fin dal primo momento. Si èpresentato con un paio di occhiali da sole vintage e una t-shirt degli Who.Dopo che lo hai conosciuto puoi dire di lui che non è uomo comune, ma il suo atteggiamento non è per niente arrogante.

Martin hacreato i leggendari Spirogyra, e haoltre 44 anni di musica alle spalle. E’ compositore e cantante, e suonamolteplici strumenti, come la chitarra,il bouzouki, ecc.

E’un verogentiluomo e racconta storie molto interessanti.

Ci siamoincontrati recentemente, mentre era in viaggio da Sofia a Altamura in Italia, eho avuto il piacere di porgli alcune domande riguardo al suo passato dimusicista, alla” English Psych folk/progressive targata Spirogyra , al suo lavoroe alla sua vita attuale.

Partiamo dal 1967, anno in cui laband fu creata, inizialmente con te, Francis e poi, nel 1969, con altri tremusicisti. Come accadde tutto questo? Fuil frutto di un tuo bisogno interiore?

Mark ed io abbiamo iniziato a suonare in una blues band sin dal 1966, insieme adaltri compagni di scuola di Bolton. Io ero il batterista, ma in quei giorni ilchitarrista mi insegnò le basi della chitarra, abbastanza da poter suonare le canzoni di Dylan. Ero anche un fan dell’ The Incredible String Band e, probabilmente ispirato da loro e altri,formai con Mark un duo folk acustico “acido”. La musica folk pop degli anni 60è stata fonte di enorme ispirazione per me e ha influenzato le mie sceltefuture, indirizzandomi naturalmente sulla via del cantautorato. Quandoandai alla Kent University nel ‘69, Mark non mi seguì, così decisi di andareavanti con una nuova line up e aggiungere Mark durante le vacanze, quando potevaraggiungermi a Canterbury. Ecco come ènata la classica formazione a quattro degli Spirogyra, con Barbara Gaskin,Steve e Julian. Eravamo tutti studenti della Kent University e abbiamocondiviso una casa al 5° St St Radigund, nel centro di Canterbury, nei pressidella cattedrale .

La band haregistrato tre album tra il 1971 e il 1973. Puoi descriverceli, evidenziando iltuo preferito, e accennare alla tua vita come membro di una band di primo piano?

A proposito, esiste un quarto album registrato in quei giorni, uscitocon il titolo “Burn The Bridges”, cheraccoglie le nostre prime registrazioni insieme, con quattro brani realizzati nel periodo “69-70”. Nel 1970 abbiamo ottenuto un contrattodiscografico con la September Productions, con l’impegno di realizzare tre album. Era una piccola casa di produzione e ogni album finito,per poter uscire, dove appoggiarsi ad un’ etichetta discografica diversa. Ilprimo è stato “St Radigund”, e prende il nome dalla strada in cui vivevamo aCanterbury. Ora è cresciuto a tal puntoda diventare uno dei più importanti album seminali di musica popolare progressiva di tutti i tempi,secondo la critica e gli esperti del settore (folk progressivo), come si puòvedere su:

www.progarchives.com

Al momento dell’uscita fu quasi ignorato e vendette solo 2000 copie circa.Ma con il passaparola e la sua reale qualità-e senza alcuna promozione da parte di qualsiasi casa discografica- è salito fino alla top 10 di tutta la musicaprogressive degli ultimi 50 anni. Questa è l'opinione degli esperti e dei fan, neipaesi in cui ottiene sufficiente attenzione dei media, come in Giappone, Coreadel Sud, Italia e Scandinavia. Il secondo album si chiama “Old Boot Wine”, ed è ora un album molto raro. Il terzo è ilmio preferito e si chiama “Boots & Bells Shambles”. Alcuni lohanno definito il " Sergeant Peppersdel folk progressivo". Oggi è un importante pezzo da collezione e losi vende a oltre £ 1000. Occupa un postomolto elevato nella classifica stilatadai critici musicali che lo collocano tra i primi cinque album di progressivefolk."Molti pensano che dovrebbe esseren. 1, ma se ciò non accade è solo perché tanta gente non l’ha l'ha maisentito.

Haifatto diversi tour in giro per il mondo.Il tuo ultimo risale al 1974, con Barbara Gaskin (voce e piano elettrico), RickBiddulph (basso e chitarre) e Jon Gifford (fiati). Quali sono i ricordi più significativi?

C'è un quinto album di quel periodo che si intitola“'Swan Songs” , con alcuneregistrazioni dal vivo relative all’ultimo tour del 1974, unalbum di canzoni gradevoli subito dopo “Bells Boots & Shambles”, così, conquello e “Burn The Bridges”, ci sono in realtà cinque 5 album di Spirogyra,nel periodo1969-1974. Quella line up è stata molto buona, specialmente per comeBarbara stava suonando il piano elettrico e anche perché tutti abbiamo utilizzato al massimo le esperienze fatte con leformazioni precedenti, quando era la norma lavorare con un bel po’ di tensione artistica e personale. Ho unbellissimo ricordo dei tempi in cui abbiamo suonato nei folk club olandesi,come il Melkweg di Amsterdam Elettrica e l’ Electric Centre di Haarlem. Il pubblico olandese eraformato da ascoltatori che apprezzavano il nostro genere “tranquillo”, e pernoi è sempre stato piacevole suonare perloro ".

Qual era laragione per cui vi siete divisi, e pensi che sia stato un bene oppure no? Eperché?

"Non avrei mai voluto che cidividessimo. Di sicuro se fossimorimasti stati insieme, con con la line up completa, come nell’album “Old Boot Wine”, con Mark, Julian, Steve, Barbara e Martin, avremmo finalmente raggiunto il top. Era solo una questionedi tempo. Purtroppo Julian decise di diventare politico e banchiere, essendo un ruolo che dava maggiori garanzieeconomiche, e Steve si mise in affari. Nessuno di loro due quindifece il musicista professionista comeabbiamo fatto io, Barbara e Mark. E 'stato un peccato.

Hai vissuto all'estero per molti anni. Quali sonostati i paesi che hai visitato e qual è stata l'esperienza peggiore e quale la migliore in cui ti seitrovato?

Ho vissuto in India, Bali, le Hawaii, Thailandia eCalifornia a partire dal 1975, e per tutti gli anni '80 e '90. L’esperienzapeggiore è relativa ad un viaggio che ho fatto nel sud dell’India, quando ebbiun problema con una doppia ernia e fui costretto a farmi operare in condizionimolto “primitive”; presi un’infezione che mi costrinse a soggiornare per due mesi in un albergo economico, vicino ad un cantiere dove c’eraun sito in costruzione, con un martello pneumatico in marcia continua, e senzanulla da mangiare, tranne il pessimo cibo derivante dal disastroso servizio in camera dell’hotel,e senza alcun aiuto o anche solo qualcuno a farmi visita, mentrecolava pus dalla ferita ed i medici mi riempivano inutilmente di antibiotici. Ma ero troppo debole per fuggire e non avevol'assicurazione di viaggio! Dopo quasi due mesi di questa inaccettabilesituazione decisi di provare a tornarein Thailandia e affrontai un viaggio intreno di tre giorni per tutta l'India,in infima classe, cambiando la benda diprotezione della ferita che ancora spurgava pus nelle toilette dei treni, lepiù sporche che abbia mai visto in vita mia, condividendo il vagone letto conun gruppo di uomini, forti fumatori,maleducati e aggressivi. Sopravvissuto in qualche modo, sono riuscito aprendere un volo per la Thailandia, euna volta arrivato lì sono andato dritto verso il miglior ospedale di Bangkok e ho pagato 25 dollari per un chirurgo thailandese di livellosuperiore che, utilizzando l’opportuno anestetico ha pulito la ferita e ha eliminato gli antibiotici. A poco a poco sono guarito. E tutto questo per ricercare unaspiaggia esotica!

E 'stato un brutto periodo… astrologico!

Questo il ricordo peggiore (ma forse… ci sono moltialtri episodi niente male!)

La migliore ... beh questo è relativo ... potrebbeessere quando un contadino irlandese mi lasciò parcheggiare il mio carro con icavalli nel suo fienile, in una notte di tempesta e poi mi invitò a casa per la cena. Ma è giusto sottolineare chenon è consigliabile essere fuori, di notte, se è prevista una tempesta dipioggia e vento, e molte cose me le sono andate a cercare, come ottenere l'uso gratuito di una capanna moltosemplice, in una valle isolata alle Hawaii, dove ho vissuto senza soldi, ma conla libertà di mangiare cibi selvatici, come avocado, banane, mango e ananas,frutti che letteralmente mi circondavano. Un'altra cosa da ricordare riguardauna permanenza di 40 giorni in unagrotta buia sotto una montagna, e con solo un bicchiere di latte al giorno,come sostentamento alla meditazione. In effetti sto pensando di rifarlo allafine del 2012… dopo tre mesi esco fuori e guardo cosa è rimasto del mondo!Forse solo io! O forse incontro Brigitte Bardot e sua sorella più bella e più giovane, bloccati su di una strada di montagna inFrancia…. le salvo e loro condividonocon me il loro patrimonio, ma… sono cose che accadono solo nei film!

Seivegetariano e segui la filosofia Yoga. Cosa ti ha spinto a queste scelte equanto è duro seguirle?

E' abbastanza facile. Devi solo convincertiche non hai altra scelta, e tutto verrà naturale.

Le copie dei tre album di Spirogyra sono ormai sempre più rare ecostose. Quanto costano all’incirca e dove si possono trovare?

"BellsBoots & Shambles” è il più costoso e raro. Una versione originalePolydor vale più di £ 1000, se in buone condizioni. Ci sono anche valide edizionidella Brain Records, con un suono eccellente e con delle bellecopertine apribili, e anche della coreana Si-Wan records. E’ anche uscito un cofanetto con i CD ed un booklet relativo alla band. E naturalmente, “Burn The Bridges”, ma finora non è mai uscito su vinile. Inoltrestiamo progettando di far uscire “Swan Songs”, e cioè le canzoniscritte subito dopo “Bells Boots &Shambes” intorno al 73-74. Possiamo mettere sul mercato le registrazionioriginali, che sono per lo più solo dalvivo, o potremmo ri-registrare l'intero album.

Con Francis e parecchi colleghi hai realizzato unaltro album di Spirogyra, nel 2011, intitolato "Spirogyra 5". Chetipo di musica stai suonando ora?

Ebbene sì, Mark, Francis ed io abbiamo fatto unalbum insieme, tra il 2006 e il 2008, intitolato “Children’s Earth”, che è uscito su cd. Ho continuato a lavorare con Mark e altri amici e fatto uscire un album da solista, “Rainbow Empire”, alla fine del 2009. Dopo aver fatto alcuni concertinel 2010, ho aggiunto diversi musicistiche avevano fatto alcune apparizioni conSpirogyra nei concerti promozionali dell’album ”'Rainbow Empire”, e poi èuscito il vinile “'Spirogyra 5”. Tutti questi album -e molto materialeprecedente- sono disponibili sul sito web di Spirogyra:

www.rainbowempire.com

Mi piacerebbe ascoltarti dal vivo! Sonoprevisti concerti nel futuro prossimo?

E’ previsto un tour in Italia, tra febbraio e marzo, e faremo alcuni concerti in Grecia,soprattutto nella zona di Salonicco.

BIOGRAFIA

GliSpirogyra sono un gruppo fondamentale perché rappresentano il tramite fral’area folk e quell’espressione particolare della musica progressive che fu ilsuono di Canterbury. Il gruppo si formò alla fine degli anni Sessanta, proprioin quel di Canterbury, per iniziativa del chitarrista-cantante MartinCockerham, e ne facevano parte la vocalist Barbara Gaskin, il bassista SteveBorrill e il pianista-violinista Julian Cusack. È questa la formazione che nel1971 – con l’aiuto di Dave Mattacks alla batteria e Tony Cox (il produttore deiTrees) al sintetizzatore – pubblicò “St. Radigunds” su etichetta B & C. Ildisco, nonostante fosse un po’ acerbo e grezzo, ottenne un’ottima accoglienzaper la capacità dimostrata dal gruppo nel miscelare folk progressive, dylanismie jazz-rock canterburyano. La replica arrivò nel 1972, con “Old Boot Wine”(Pegasus), quando Cusack s’era già perso per strada e il gruppo iniziava a darei primi segni di sbandamento. Al posto del violinista c’era Mark Francis,chitarra elettrica e tastiere, ma Cusack appariva come ospite di studio insiemeal solito Mattacks e ad una nutrita serie di comparse (Alan Laing, RickBiddulph, Peter Ball, Steve Hillage…). Il disco, che con A Canterbury Talepresenta il doveroso omaggio di Cockerham alle proprie radici, abbandona lafreschezza dell’esordio senza raggiungere però il solido equilibrio dellamaturità. Un equilibrio che verrà finalmente toccato nello splendido, econclusivo, disco del 1973. Raffinato e moderatamente notturno, fin dallacopertina che ricordava vagamente quelle della Blue Notes, “Bell, Boots AndShambles” venne realizzato da una formazione ormai scremata ai soli Cockerham eGaskin. Ma, in linea con i precedenti lavori, c’erano gli ospiti di turno che,oltre ai soliti Borrill, Cusack - i quali, evidentemente, non si erano maistaccati completamente dal gruppo - e Mattacks, avevano in questa occasione inomi di Stan Sulzman (flauto), Henry Lowther (tromba) – entrambi attivinell’ambiente del jazz inglese, John Boyce (violoncello) e Steve Ashley(zufolo). Quest’ultimo proveniva dalle fila dell’Albion Country Band, ma lavera ciliegina nella torta era un’altra ed era simboleggiata dagliarrangiamenti di flauto, tromba e violoncello curati dalla dark lady DollyCollins. I brani sono tutti dei piccoli capolavori d’equilibrio fra le variecomponenti che da sempre confluivano nella musica del gruppo, ma l’ondeggiante AnEveryday Consumption Song e la sorprendente suite In The Western World(autentica saga progressive non distante dai Genesis di “Nursery Cryme”)restano assolutamente inarrivabili. Nel 1974 ci fu lo split, e solo la delicatavoce della Gaskin continuò a tessere la tela della continuità, in ambito piùpropriamente canterburyano, con Hatfield & The North (prima) e in coppiacon Dave Stewart (poi).

Commento del giorno dopo di Innocenzo Alfano:

CiaoAthos, ho appena terminato di leggere il tuo articolo-intervista dedicato aMartin Cockerham degli Spirogyra. Ottimo, complimenti! In effetti, da ciò cheleggo, non è chiara neppure a me la ragione per cui Cockerham si sia rifiutatodi rispondere alle tue domande, che immagino - conoscendoti - fossero serie esincere. Nello specifico, leggendo l’articolo da te tradotto pare che Cockerhamapprezzi solo domande “profonde”, rispondendo “di conseguenza”. Poi però vedoche ci tiene molto a raccontare di quanto fosse straordinaria e unica la suaband, apprezzata da tutti, nei primi posti in classifica per critici e addettiai lavori, del Sgt. Pepper del folk, e delle quotazioni stratosferiche (insterline) dei loro dischi in vinile, rari e ricercati. Detto tra noi, tuttiquesti argomenti, senz’altro interessanti per certi aspetti, a me non paionoaffatto “profondi”. Ma forse il concetto di “profondità”, per Cockerham, èdiverso dal mio... Saluti.

Delirium e Tin Pan Alley a Cairo Montenotte

2012-01-31T21:39:00.000+01:00

La terza serata della rassegna “Oltre la Musica”,si è svolta il 27 gennaio nel Teatro di Città di Cairo Montenotte.

Di scena due“entità musicali” molto diverse tra loro, sia dal punto di vista dello stile che da quello dell’esperienza.

I Delirium nonhanno bisogno di molte sottolineature.Anche chi non si occupa di musica in modo costante conserva nel proprio patrimonio personale alcuniloro brani che hanno fatto la storiadella musica italiana, dal “Canto di Osanna” a “Jesahel”.

I Tin Pan Alley hot jazztrio, sono invece giovani musicisti torinesi che si presentano informazione acustica: ukulele, violino e canto, con supporto di mandolino, kazooe strumentini vari. La freschezza della proposta risiede nella rivisitazione dimusica antica, incentrata sul periodo che va dagli anni 20 ai 40, con leeccezioni del caso.

Lasintesi della serata potrebbe essere… “granbel concerto… cornice inadeguata”.

Il 17dicembre, prima giornata della rassegna, mi ero soffermato sul significato deltitolo, quel “Oltre la Musica” cheracchiude in se il vero significato di evento live, situazione in cuil’atmosfera magica che spesso si crea spontaneamente ha poco a che vedere conla tecnica in gioco, ma è frutto di una sorta di “ping pong” tra palco eaudience, poli che si fondono e si autoalimentano dando luogo ad un attimo cherimarrà per sempre.

Vedere un pubblico inadeguato, numericamente parlando, è fatto per me triste/inspiegabile, e avereun ruolo di co-organizzatore mi spinge a pensare a quali errori possano esserestati fatti.

Rimando adaltro momento la mia amara riflessione, ed evidenzio che le cento personepresenti si sono dimostrate… “calde” e in linea con la portata della serata.

I Tin Pan Alley sono spettacolari anchedal punto di vista teatrale, e la miscela di musica, abbigliamento eambientazione (palco e luci da sogno) ha coinvolto i presenti, sicuramenteimpreparati a ciò che si stavamaterializzando on stage.

Unaquarantina di minuti in cui ci si è ritrovati nei film americani a cui eravamoabituati da bambini, con un'unica concessione alla ” modernità” beatlesiana con“Honey Pie”. E poi “Dream a Little Dream” di Mama Cass e “Ma Pippo non lo sa”,conosciuta in mille versioni, da Natalino Otto a Rita Pavone.

Nomi d’arteper questo trio fatto da “ La Terribile” alla voce- e danza-, “ El Bastardo”all’ukulele e voce e “Tony Timone” al violino e mandolino. Una bellasorpresa e un deciso e incoraggiante riconoscimento da parte dei presenti.

E poi i Delirium , tra passato remoto epresente, tra pop e prog.

Due i membrioriginali Pino Di Santo alla batteria ed Ettore Vigoalle tatiere.

Un Martin Griceai fiati, col gruppo da oltre trent’anni, è da considerarsi alla stregua deifondatori.

E poi i piùgiovani FabioGhighini al basso e Roberto Solinas alla chitarra.

La band ha presentatoi brani significativi del loro repertorio, dagli inizi all’ultimo album del2008.

Qualchecover di qualità con un omaggio a IvanGraziani- “Monna Lisa”- e un bis dedicato ai Beatles e a Joe Cocker,quella “With a little help from my friends” che mette sempre i brividinella versione woodstockiana.

Qualche gaga metà spettacolo ha contribuito a rendere l’ambiente familiare e a divertireil pubblico, ogni volta che l’anglogenovese Grice veniva messo allaberlina per il suo modo di parlare.

Un pugno diartisti che riescono a sorprendere anche in condizioni ambientali non troppo… felici, ma forse èproprio questa la differenza tra professionisti e dilettanti.

A fineconcerto largo spazio a foto e autografi.

Da segnalareun premio fedeltà, una citazione e la consegna della maglia “Delirium” da partedi Pino Di Santo ad un fan di Cantù che segue ovunque la band.

E oraaspettiamo con ansia il prossimo evento!

Barbara Rubin-"Under The Ice"

2012-01-27T12:12:00.000+01:00

Ancora unavolta “inciampo” casualmente in un album ed un’artista sorprendente.

Arrivo a Barbara Rubinattraverso il passaparola, accettando ilconsiglio di chi timidamente mi propone un nuovo ascolto, e io mi faccioconvincere volentieri perché …” se me lo ha detto lui….”. Nello spaziodi due giorni entro in contatto con Barbara e in una settimana il CD è nellemie mani. Lo ascolto una sola volta, esterrefatto, e preparo immediatamente lemie solite domande.

Di lei micolpisce tutto… la sua musica, i suoi compagni di viaggio, la sua storia personale e il modo inusuale di arrivare laddove nessuno arriva, attraversol’intraprendenza personale e, ovviamente, la qualità.

L’album dicui mi appresto a scrivere si intitola ” Under The Ice”.

Barbara hauna formazione classica, e lo strumento studiato al conservatorio è il violino. E quando la rigida educazionemusicale si sposa alla varietà di situazioni in cui ci si può muovere in ambitoprog, possono nascere piccoli capolavori, perché sia chiaro, non è vero che nonc’è più niente da scoprire in ambito musicale.

Avverto dasubito un’atmosfera conosciuta, il che non significa che afferro tratti di“clonazione musicale”, ma semplicemente che riconduco “Under The Ice” verso un terreno che mi appartiene completamente,quello degli YES.

Potevaessere un condizionamento dettato da chissà quale motivo, e invece scopro cheBarbara ha rivisitato recentemente un brano di Ion Anderson e allora penso… “nonavevo torto!”.

L’intervistaa seguire svela molte cose interessanti e racconta di una giovane e valenteartista che decide di inviare un pezzo di se stessa in giro per il mondo, cosache la tecnologia oggigiorno permette di fare. A volte va bene e a volte no, maci sarà pure un valido motivo se molte delle radio che occupano l’etere, dalle Americheall’Australia, decidono di mandare in onda la musica di Barbara!?

Tutto questopuò rappresentare un ottimo suggerimento per chi ritiene di avere tra le maniun prodotto di qualità e non sa quale strada intraprendere per mettersi in veraluce.

Testi ininglese-ovviamente- con qualche concessione alla nostra lingua, voceparticolarissima e piena di personalità, armonie da sogno, riscoperta di tramepassate unite ad un rock… caratteristico del nuovo corso.

“Under theice” è la sintesi degli stili musicali che preferisco, interpretati damusicisti di grande valore.

Questo è ciòche arriva dal prodotto realizzato in studio, e quindi con i ritocchinecessari, ma chi ha visto Barbara Rubin in fase live-spero di provare prestol’ebrezza-racconta di una carica inusuale e di un “lavoro” che on stage siautoalimenta incrementando il proprio valore aggiunto.

E oraBarbara Rubin e il suo album saranno oggetto della mia solita … condivisioneselvaggia.

L’INTERVISTA

Ho ascoltato una sola volta l’albumarrivato ieri, ma solitamente mi basta per farmi un’idea inizialedell’atmosfera generale( è ciò che voglio fare prima di preparare le domande).Ho sentito un mood complessivo che mi ha riportato agli YES di qualche anno fa,e poi leggendo le note biografiche ho letto delle tua versione di “Change wemust”di Jon Anderson. Forse non mi sono sbagliato. Come nasce il tuo amore per quel tipo di musica?

Il mio amore per il progressive nasce nonmolto tempo fa, nel 2005, quando ho partecipato alle registrazioni e allarealizzazione live del disco “Swimming in the sand” degli Arcansiel, con PaoloBaltaro. Non sarei sincera se dicessiche sono una veterana o una fan del prog di vecchia data. La mia attezione pergli Yes si è accentuata dopo la produzione del video “Change we must” che, conSimone Morandotti, coproduttore di “Under The Ice”, e Roberto Bassignana, horealizzato per L’Earthday Brasil, un festival che si svolge in Brasile e che hacome questione centrale la difesa del pianeta e i problemi che compromettono ilsuo ecosistema. Così ho approfondito la mia conoscenza sugli Yes, dei qualiavevo già un paio di album. Ne ho acquistati altri, soprattutto perché sonorimasta stregata dalla voce ipnotica di Jon Anderson. Ma tutto ciò, video eapprofondimenti, sono arrivati dopo “Under the ice”… hai avuto una premonizioneche sicuramente mi lusinga e mi porterà bene!

Andrea Garavelli, che ha suonato conte nell’album e che ci ha messi in contatto, mi ha parlato di come questo tuoprogetto “Under The Ice” sia pronto perla versione live, e quindi penso sia una tua necessità quella di cercare ilcontatto diretto con il pubblico. Che valore ha per te la performance on stage?Che tipo di interazione riesci ad realizzare con l’audience?

E’ una domandabellissima ma penso che la risposta sia più grande di me… le sensazioni che siprovano sul palco sono diverse e quasi tutte indescrivibili. Sicuramente misento me stessa… cantare vuol dire fare musica e comunicare ciò che la mentevuole senza un mezzo intermediario, direttamente con il corpo. Questo da unasensazione di libertà. La parola, la ragione e i sentimenti possono essererafforzati dalla musica. A me piace cantare, esprimermi guardando negli occhichi mi ascolta, più sinceramente che posso. Il palco, ogni palco, anchepiccolo, è la mia occasione di esprimermi.

”Under The Ice” è un album “solista”,nel senso dell’appartenenza al progetto, ma può contare su un gran numero dimusicisti di valore. Quanto conta per te il gioco di squadra?

Il lavoro di squadra ètutto, anche in un progetto da solista, perché fa in modo che quello cheintendi realizzare prenda forma con più forza, quella dei musicisti con la lorobravura e il loro stile, regalando più colori e sfumature. L’importante è che intutti ci sia amore per quello che si fa. Nel mio caso, la mia squadra è formatada persone molto importanti per me. Simone Morandotti è il mio fidanzato; conAndrea Garavelli, Marianna Caltavuturo, Andrea Giolo e Claudia Ravetto sonolegata da un’amicizia profonda da molti anni.

Uno dei tanti elementi checontribuiscono a fornire il concetto di musica prog, è la miscela tra classicoe rock, materie che conosci molto bene e che utilizzi con buona sapienza egusto. Come nasce in te la passione per questo tipo di situazione musicale?

Io ho una formazioneclassica, per quanto riguarda i miei studi di violino al Conservatorio, allaquale ho affiancato l’attività dicantante rock e metal. La mia musica è scivolata dentro al prog senza che io lamandassi volontariamente in quella direzione, forse perché proprio come haidetto tu, classica + rock = PROG. E’ una contaminazione spontanea poiché hannomolte cose in comune sotto il punto di vista armonico, della ricerca, dellasperimentazione. Il prog è un campo aperto in cui c’è spazio per tutto, dallamelodia all’esasperazione della tecnica.

Sono molte le nuove realtàtalentuose, ma è sempre più difficile emergere, e il business legato allamusica “ non sembra abbia particolare cura per chi realizza musica di “impegno”. Come sei riuscita a varcare lesoglie nazionali e a raggiungere paesi lontani, agli antipodi dal punto divista spaziale?

Con internet, nullapiù, con tanta buona volontà e con migliaia di e-mail. Quando ho completato laproduzione del disco e stavo per pubblicare ho cominciato a contattare leradio. Già da tempo avevo programmato che quello sarebbe stato il mio primopasso, perché trovo che siano il media più importante per la musica… la radio èil media del suono, dove prima ascolti e poi, se sei rimasto colpito, vai avedere che faccia ha quello che suona o canta così. La tv, da tempo, stafunzionando al contrario. Ho cominciatocon le radio Americane, ho fatto il giro largo per poi finire qui. Ho cominciatodagli USA perché avevo la sensazione che lì, una possibilità si possa ancora ottenere e infatti non mi sbagliavo. A unasemplice mail, ricevevo presto una semplice risposta… “spiacenti, no, ma grazie per averci contattato”, oppure: “saremo lieti di avere il suo materialeall’indirizzo…”. Un bell’incoraggiamento che tutt’ora mi da energia perfarmi avanti. Le radio che hanno trasmesso e trasmettono il mio disco sono uncentinaio, tra Europa e le 2 Americhe. Inoltre ho avuto moltissime recensioni ecollaborazioni con siti specializzati.

La scelta della lingua inglese misembra la migliore e la più funzionale alla tua proposta, ma trovi spazio ancheper la nostra lingua. Quali sono i motivi di questa scelta?

“Under the ice” è lamia prima raccolta di canzoni in inglese. Prima avevo sempre scritto initaliano. Semplicemente, mano a mano che scrivevo la musica, le parole che emergevano,che si attaccavano meglio a quei suoni, erano in inglese. Così non mi sonoopposta, ovviamente pensando anche che fosse un bene. In generale però, non miimpongo niente. Le mie canzoni decidono un po’ loro che lingua parlare.Fortunatamente ne conosco solo due. A parte gli scherzi, hanno dellecaratteristiche di suono molto diverse ed è come suonare due strumenti diversi…sono una ricchezza. Uno dei miei ultimi pezzi “Eyelids”, ha un testo quasitutto in italiano ma con delle frasi di commento in inglese…. come del resto èil titolo.

Mi riallaccio alla domandaprecedente, quanto sono importanti per te le liriche?

Importantissime edindissolubilmente legate alla musica. Scrivo entrambe negli stessi giorni.Difficilmente lascio passare molto tempo per completare la musica con leparole. Nonostante scriva quasi sempre prima la musica, non posso fare a menodi scrivere il testo. Non c’è verso di scrivere un brano completamente strumentale,ma prima o poi lo farò.. è che il suono delle parole da varietà all’armonia edal ritmo.

Sei una musicista completa, in gradodi utilizzare differenti modi espressivi. Esiste una tua preferenza, unostrumento con cui pensi di “dare di più”, o che semplicemente è il tuo compagnoanche nei momenti di relax?

Il pianoforte direi cheè fondamentale per me, per scrivere, per pensare o semplicemente perrilassarmi. Ma non so dire se sia il mio strumento preferito. Con il canto, ilviolino, la viola e il pianoforte ho rispettivamente un rapporto diverso e lorohanno un ruolo diverso nella mia musica. E poi ho cominciato a suonarli inmomenti diversi della mia vita perciò ognuno ha la sua storia.

Esiste una band, un musicista, che tihanno influenzato più di altri e che ritieni un pò “colpevole” della tua sceltadi diventare musicista?

Penso i compositoriclassici. Quando ero ragazzina rimasi affascinata dalla loro storia. Avevo unenciclopedia che consultavo e che aveva molte pagine su ognuno di loro. Ricordoche invece di “compositore” c’era scritto “musicista”, accanto al nome. Questaparola “musicista” ha illuminato la mia strada, sicuramente.

E ora sogna… cosa vorresti ti capitasse,musicalmente parlando, da qui al 2015?

Sogno di poter dedicaremolto più tempo alla mia musica, che tutto nella mia vita sia organizzato infunzione di essa. Voglio sentire spesso le tavole del palco scricchiolare sottoi piedi e voglio che i miei musicisti di ora, siano i miei musicisti di sempre.

BIOGRAFIA

Da molte ediverse esperienze musicali, a partire dalla formazione in Conservatorio per arrivare al metal-progressive,nasce una mescolanza di pensierimusicali che da origine a: "UNDER THE ICE" il mio progetto da solista, realizzato con la collaborazionedi amici-musicisti di raro valore.

Barbara Rubinè una musicista italiana, cantautrice e violinista. Ha cominciato la suaformazione musicale al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza diplomandosi inviolin sotto la guida del M° Fabio Biondi (Europa Galante).
Parallelamente agli studi classici ha cominciatoa coltivare l'amore per il rock, iniziando ben presto a scrivere musica mescolando sonorità classichead altre più moderne.
Cosi nasce questo album da solista che attinge all'esperienza di una lunga attività live, sia come cantante checome violinista, e da diversecollaborazioni discografiche tra le quali: SWIMMER IN THE SAND - ARCANSIEL(Musea records), Low Fare Flight To The Earth - Paolo Baltaro (Musea records),Do Not Disturb - Mhmm blues band (Banksville).

track list:

Under the ice
The land (intermezzo)
Angel heartbeat (con Marianna Caltavuturo)
A place that nobody knows
Stupid day (con Andrea Giolo e Claudia Ravetto)
Liar
Before the light (intermezzo)
Ero e sono
Music and love
No more tears
Orange roses

Line up

Barbara Rubin: voce solista, cori, violino, viola, pianoforte e synth-pad
Andrea Giolo: cori e voce solista (in Stupid Day)
Marianna Caltavuturo: cori (in Angel Heartbeat)
Alberto Rondano: Chitarra elettrica
Paolo Baltaro: Chitarra acustica 6 e 12 corde
Andrea Garavelli: Basso fretless
Antonella Morrone: Basso (in Liar)
Sara Morandotti: Flauto traverso ClaudiaRavetto: Violoncello
Simone Morandotti: Batteria, Chitarra elettrica, Lead synth e organo Hammond

Fotografia diMarianna Caltavuturo Artwork di Simone Mrandotti e DavideRubin
Musica e parole di Barbara Rubin

Prodotto ed arragiato da Barbara Rubin e Simone Morandotti

Distribuito da BTF (Milano) – Italia 2010

….e durante quest’anno “Under The Ice” ha cominciato un viaggioattraverso l’Europa per arrivare oltre oceano in USA e in America Latina, cosìcome in Australia, trovando l’amicizia di mote Radio, Magazines e siti web. Trecose, in particolare, possono essere menzionate qui:

La NOMINATION ai "PROGAWARDS"

Il CD è stato finalista per i "Best Prog Attitudes Record"

(info su: www.progawards.it/Progawards/index.php?page=pafibpr)

IL SUCCESSO AL CONCORSO MUSICALE: “YEM!”

Young Emergent Music,

in ROMA

con la canzone “Eyelids” compostaappositamente per questo evento.

Lacanzone si è classificata al 1° posto diventando un singolo, disponibile dall’Autunno 2010.

( infosu: www.dandoo.org/yem)

LA PARTECIPAZIONE A"EARTHDAY BRASIL 2011"

Realizzando una nuova versione del brano: "Change we must",

di Jon Anderson, in versione audio e video clip.

"EarthDay Brasil è l’opportunità di concentrarci e preservare tutto ciò che abbiamoin comune, come abitanti di questo pianeta. E’ l’intento di creare un forumdove tutti possono essere membri della tribù di Madre Terra!”

(info su:www.earthdaybrasil.com/fr_specialnote.cfm -www.changewemusttribute.com/fr_homebase.cfm)

“Grazie per il tempo che dedicherete alla mia musica”

Barbara Rubin

contact: www.myspace.com/barbararubinmusic

www.facebook.com/barbara.rubin2

lady.rock@tiscali.it (Barbara Rubin)

“On the Road to YS”

2012-01-26T23:34:00.000+01:00

Autunno 2011. Visto il grande successo riscosso dalla
versione in vinile di “On the Road to YS”, abbiamo
pensato di realizzarne una su CD integrandola con
ulteriori brani, tutti però in sintonia diretta o indiretta
con lo spirito originario del progetto. “Donna Vittoria”
era il lato B del 45 gg. che aveva “La tua casa comoda”
come lato A. Questa versione è stata registrata dal vivo
a Viña del Mar in Cile il 25 aprile 2003 (Gianni Leone-
voce e tastiere; Riccardo Spilli- batteria; Alessandro
Corsi- basso).
Il cerchio è chiuso! Inoltre, in questo CD sono presenti
brani registrati dal vivo a Roma il 21 settembre 2007
eseguiti da me come solista, già inclusi nel DVD del
Balletto di Bronzo“Live in Rome”, pubblicato nel 2008.

Gianni Leone

In questa nuova edizione su Cd, oltre ai 3 brani già
presenti nella versione in vinile (i due demo del '71
e La tua casa comoda -registrato dal vivo a Città
del Messico nel 2006), sono presenti:
Donna Vittoria (registrato dal vivo a Viña del Mar
in Cile il 25 aprile 2003 con Alessandro Corsi al
basso e Riccardo Spilli alla batteria);
Tastiere isteriche (registrato dal vivo a Viña del Mar
in Cile il 25 aprile 2003 con Alessandro Corsi al
basso e Riccardo Spilli alla batteria);
Omaggio al Balletto di Bronzo - Gianni Leone da solo
Introduzione (registrato dal vivo a Roma il 21
settembre 2007).
Primo incontro (registrato dal vivo a Roma il 21
settembre 2007).
Napoli sotterranea (registrato dal vivo a Roma
il 21 settembre 2007).
Bonus: Gianni Leone da solo
Anaconda (registrato dal vivo a Roma il 21
settembre 2007, tratto dall'album LeoNero -
Monitor).
Né ieri, né domani (registrato dal vivo a Roma il 21
settembre 2007, tratto dall'album LeoNero -
Monitor).

In vendita anche on line: www.btf.it

ProgLiguria-Commento

2012-01-24T22:34:00.001+01:00

Una maratona musicale targata “prog” èl’aiuto concreto che si è cercato di fornire agli alluvionati colpiti daltragico evento del 25 ottobre scorso nellevante ligure, in particolare nella zona di La Spezia. L’aiuto concreto a cuifaccio riferimento è naturalmente qualcosa di materiale, ovvero una raccolta difondi che potesse rappresentare un piccolo sollievo per chi ha perso una parte di sé.

ProgLiguria è stato tutto questo.

Come spesso accade in queste situazioni, sipensa subito alla musica come fattore aggregante, perché se è da tempo finital’illusione che con essa si possa cambiare il mondo, è altresì certo che, chiin qualche modo fa parte di questo mondo, ha la sensazione di poter incidere,magari appena scalfire, ma comunque farsi sentire, per dire … “…io all’occorrenzaci sono…”

Sabato 21gennaio il Centro Fieristico di Spezia Expo è stato il contenitore della kermesse musicale.

Il fatto che la musica presentata sia statadi natura progressiva ha un motivo ben preciso: chi si è sentito in dovere diagire e organizzare suona o ama quelgenere, un po’ di nicchia, che sta tornando prepotentemente a galla, essendo caratterizzatodall’estrema qualità; ma questo significa anche mobilitare un numero di persone limitatorispetto alle potenzialità, perché l’immane impegno di chi ha lavorato per mesinon ha certo avuto il giusto riconoscimento economico.

Ma era prevedibile, e quindi occorre pensaread una festa simbolica, risultante della volontà di dire la propria in manierapacifica e costruttiva, attraverso l’unione delle anime e la voglia di donareun po’ di sé.

Triste pensare che un qualsiasi “amico” dellaDe Filippi, avrebbe potuto portare molta più … concretezza, ma … che ci possiamo fare se amiamo laqualità?

Molte le persone che hanno contribuito e che ricordoutilizzando parte del comunicato stampa…

…con il Patrocinio di: Provincia della Spezia – Azienda Fiere La Spezia –Centro Fieristico della Spezia – Camera di Commercio della Spezia

In Collaborazione con: MusicArTeam- Rock Land - A.C.I.M. – Società di promozione turistico culturale “Il Cigno”di Pignone (SP) – Terra e Riviera dei Poeti S.T. Golfo dei Poeti Val di Magra eVal di Vara

Organizzazione: Angelo De Negri, Distilleria Music Factory,Black Widow, Ma.Ra.Cash.

Location enorme, con un avamposto fatto di stand acarattere musicale e rappresentanza locale-con prodotti agricoli in evidenza-costituitada persone davvero colpite dal dramma dell’alluvione.

Dodici ore di musica ininterrotta sono un’enormità.

Dodici ore di musica ininterrotta sembranoimpossibili da gestire, tra cambi palco e sicuri contrattempi.

Eppure tutto ha funzionato, ed è stata fornita unabuona immagine di efficienza, se messa in relazione alle difficoltà oggettive.

Nella mia funzione di… Pippo Baudo dei poveri, nonho goduto molto della musica, preoccupato di trovare musicisti e scrittori daintervistare tra un set e l’altro, ma se fossi stato uno spettatoredifficilmente avrei resistito tutte quelle ore in piedi e la mancanza di sedie si è fatta sentire, main un’occasione del genere occorreva pensare al risultato finale, alla raccoltadi fondi, e 500 sedie costano, se nessuno le regala o le presta.

I musicisti hanno fatto la loro parte, rinunciandoad ogni tipo di compenso, e quando a metà giornata Dario Vergassola è salitosul palco assieme alle autorità locali, ha rimarcato il fatto, “suggerendo” aSindaco e politici di pensare ad organizzazioni future, senza l’occasionedell’emergenza, pagando musicisti regolarmente… sono o non sono lavoratori comegli altri?

Quattordici le band impegnate, elencate a fine post.

Trenta i minuti a disposizione nella prima parte digiornata, diventati quarantacinque mano a mano che passavano le ore.

Molti gli ospiti presenti: Max Manfredi con il Tempiodelle Clessidre, Sophya Baccinicon Delirium e Osanna e Franco Taulino/MarcelloChiaraluce ancora con i Delirium.

Ci sono stati momenti di grande musica, e attimi dipositivo stupore, provocati da chi verificava la grandezza di band di cui avevasolo sentito parlare.

Qualche esempio.

Un amico che viaggia in lungo e largo per lapenisola a caccia di prog, ha scoperto di… non aver viaggiato abbastanza,perché conosceva solo di nome “LaLocanda delle Fate”, ed ha capito di essersi perso qualcosa.

Stessi commenti per Maxophone, UT, Arti e Mestieri, CCLR o i Daemonia, nella nuova veste che prevedeuna bravissima vocalist, Silvia Specchio.

In questi casi occorre essere tanto bravi daeliminare il rumore di fondo e conservare i valori reali.

Non è facile per nessuno “scaldare” il pubblicosuonando nelle prime ore della giornata, magari con poca audience. Non èaltresì facile per nessuno suonare mentre parte dell’attenzione di chi è difronte a te è precaria, perché il movimento è continuo, ma alla fine quello checonta è esserci, partecipare a qualcosa che resterà comunque nella storia, eogni volta che si ricorderà il ProLiguria siabbineranno i quattordici gruppi che si sono esibiti ad una risposta importanteverso un problema drammatico, che ancora una volta la musica ha saputo dare inmodo concreto.

Molti i fotografi e molte le videocamere in gioco, ela speranza è quella di realizzare un book fotografico e un DVD che ricordino atutti che cosa è stato il ProgLigura 2012.

Non sono in grado di fare analisi band dopo bandperché sono rimasto concentrato su altri aspetti, ma voglio ricordare lascenetta finale, quella che ha dato il senso del gioco di squadra anche sulpalco, tra artista e artista.

Sarà stata forse mezzanotte e mezza quando erano discena gli Osanna, ultimo gruppodella giornata. Ed era un momento topico, quello in cui entra in scena Gianni Leone con il suo solo,reminiscenza del Balletto di Bronzo.Il video reporter on stage, da me preavvisato, aveva già puntato la camerasull’hammond ma Gianni era fermo sul primo accordo… tecnici del service facciaa faccia con un problema nuovo e… CaludioSimonetti che sale sul palco e trovala soluzione. E Gianni avrà il suo momento di meritata gloria.

Mi permetto un paio di saluti personali. Il primo al’assente giustificato Irvin Vairetti,che proprio ieri è diventato padre, rendendo Lino nonno, proprio inun’occasione speciale come questa. Il secondo saluto va al bravo batterista Gennaro Barba, che nonostante graviproblemi familiari ha voluto esserci a tutti i costi.

A onor di cronaca sono saliti sul palco, perchiacchierare intelligentemente, alcuni importanti artisti e scrittori, come Pino Sinnone, drummer seminale dei Trip… Maurizio Galia e FrancoVassia, scrittori di area progressiva, IlCerchio d’Oro, The Former Life,i Flower Flesh, gli Alphataurus, il Biglietto per l’Inferno.Folk e la già citata Sophya Baccini.

E’ opinione diffusa che certi eventi si possacontinuare a crearli senza aver vissuto qualche dramma, perché i momenti diaggregazione musicale, come è sempre stato, sono davvero insostituibili. E noitutti ci proveremo!

Angelo De Negri and Friends

PRO.G LIGURIA – SPEZIA EXPO’ – 21.01.12

PROGRAMMA DEFINITIVo

12.00-12.30

EGOBAND

12.45-13.15

ALTARE TOTHEMICO

13.30-14.00

MAXOPHONE

14.15-14.45

LA TORRE DELL’ALCHIMISTA

15.00-15.30

LA MASCHERA DI CERA

15.45-16.15

IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE

16.30-17.00

GLEEMEN

17.15-18.00

18.15-19.00

LOCANDA DELLE FATE

19.15-20.00

CCLR

20.15-21.00

DELIRIUM

21.15-22.00

DAEMONIA

22.15-23.00

ARTI & MESTIERI

23.15-24.00

OSANNA

Comunicato Stampaufficiale

PRO.G LIGURIA

Lo scorso 25 ottobre la Liguria ha subito una profonda ferita.

La furia dell'acqua che si è accanita sul Levante Ligure el'alta Toscana ha portato devastazione e morte. L’immagine che più rimane negliocchi è la modifica del paesaggio, quella del “nulla è e sarà più come prima”,ci si chiede come si possa dare un aiuto concreto, facendo ciò che meglio si safare. Da questo nasce l’idea di organizzare un concerto benefico a La Spezia, capoluogo deiterritori maggiormente colpiti, che coinvolga il maggior numero di gruppi di Rock Progressivo Italiani in una data, il 21 gennaio 2012 non casuale, mafortemente voluta per tenere accesa l’attenzione su un tipo di emergenza chenon si risolve allo spegnersi dei riflettori della prim’ora.

La filosofia di questa giornata vuole essere quella diraggiungere l’obiettivo primario della massima raccolta di fondi attraverso unconcerto-evento, coinvolgendo operatori ed attività del territorio (gastronomiaed ospitalità) ed invitando a partecipare sia il pubblico degli appassionatidel genere da tutte le regioni italiane, sia la popolazione ligure in un grandeatto di solidarietà.

Da mezzogiorno a mezzanotte si avvicenderanno sul palco artistidella storica scena prog nazionale e nuovi gruppi che hanno saputo rinnovare ilgenere.

Musicisti come: ALTARE TOTHEMICO, ARTIE MESTIERI(con Gigi Venegoni), CCLR-Cavalli Cocchi,Lanzetti,Roversi(con Aldo Tagliapietra), DAEMONIA featuring Claudio Simonetti,DELIRIUM (con Sophya Baccini e Franco Taulino), EGOBAND,IL TEMPIO DELLECLESSIDRE, LA MASCHERA DICERA, LA TORRE DELL’ALCHIMISTA, LOCANDADELLE FATE, MAXOPHONE, MOONGARDEN, OSANNA(con Gianni Leone), THE TRIP,UT si alterneranno sul palco per una vera epropria Woodstock benefica.

PROG LIGURIA

Spezia Expo – CentroFieristico

Via delCanaletto - 19124 La Spezia(SP)

21 gennaio 2012

dalle ore 12,00 alle 24,00

La ProgLiguria di Beppe Crovella

2012-01-24T12:25:00.000+01:00

Il pensiero di BeppeCrovella il giorno dopo ProgLiguria

PROG LIGURIA, UN BELL’EVENTO DA RICORDARE

... osservazioni del giorno dopo, rivolte a chi c’era, a chi avrebbevoluto esserci, agli appassionati prog ed in particolare a chi, sia“media” che pubblico... non e’ propriamente nel nostro contesto.

IERI

IL 21 gennaio a La Spezia è stato ungiorno che sarà ricordato, da chi è nel mondo prog e non solo, grazie alnotevole “cast artistico” che vi ha aderito, a chi l’ha ideato ed organizzato,a chi ha contribuito al realizzarsi dell’evento, ed a chi era là.

E’ stata una gran bella giornata, già diper se stessa che troverà il suo posto nella nostra memoria perquello che ha significato, sotto più aspetti.

IL PROG ITALIANO E ‘ PIU’ CHE MAIVIVO E CONTINUA A CRESCERE

Questa rassegna di così tanti gruppi decisamente interessanti ha mostrato ancora una volta che il prog italiano è vivo, vivo piùche mai, sia nei gruppi cosiddetti “storici” che nei gruppi nati successivi aigloriosi anni 70.

Questo senso di continuità è unasplendida constatazione per questo genere, che acquista particolarevalore, oggi, non essendoci le situazioni “ideali” che caratterizzarono glianni 70, sia nel campo concertistico che nelle vendite discografiche cheall’epoca vedevano gruppi prog italiani ed inglese ai primissimi posti delleHit Parade, per più tempo.

Il fatto che il “prog italiano” continui ad essere “area fertile” tanto per chi già semina da anniche per i ..."nuovi seminatori" è un segno di continuità assaiconfortante.

IL PROG ITALIANO NEL MONDO

Il prog italiano continua ad essere uno dei pochi tra gli stili musicali, diciamo nazionali, che sia riuscitoad avere dagli anni 70 dei significativi riconoscimenti internazionali e checontinua ad averne.

Ricordo un certo orgoglio che si provòun pò tutti, quando, prima di tutti, la “PFM” firmò per la Manticore,come poi il “Banco”, così come quando “Le Orme” uscirono per la Charisma.

Per la musica italiana su fu un sorta diLaurea ad honorem, il “riconoscimento” che arrivò dalla terra madre del prog. l’Inghilterra.

E... voglio condividere con chi milegge, il rimpianto di non avercela fatta, all’epoca con “arti & mestieri”, con la Manticore, dopo aver conosciuto Greg Lake, che ci venne a vedere a Bergamo, nel corso del tour con la PFM, e che era... dell’avviso, comeil resto della Manticore di avere gli arti & mestieri, ma non siraggiunse l’accordo manageriale e discografico.

In compenso uscimmo già in Giappone conPioneer per “tilt” ed in Francia con Barclays “Tour de Valse pur leDemain”.

In questi anni è lunga la lista ditour e concerti all’estero per noi e per più gruppi del prog italiano.

Tornando all’oggi, a novembre abbiamoavuto in Giappone il clamoroso successo del Primo Festival della MusicaProgressive Italiana, che sarà seguito da un secondo festival tra 3 mesi.

E poi, la giornata di ieri, che avrà econon solo nel nostro paese, come si vede già dai primi resoconti del giornodopo.

IL PROG PARTE "DALIERI" PER PROIETTARSI NEL DOMANI

Da sempre penso due cose, che sonototalmente in sintonia, ossia da un lato che quel momento storico dei 60 e dei70 debba essere tenuto sempre presente, sempre citato e ricordato, rivissuto edapprofondito, per cercare di trasmettere alle generazioni seguenti quel meraviglioso feeling di creatività e libertà .

...affermava Ian Mac Donald, di “newMusical express” la difficoltà nello “spiegare come era... a chi nonc’era, in quegli anni!!

I 60 a 70 però non debbono essereun’ancora che immobilizza il resto e concentra su di se tuttal’attenzione.

Questo sarebbe da un certo punto divista, contro lo spirito progressive, che piu’ che altro, prima ancora diessere stile è “intenzione” , è molto volentieri, determinazione nell’avventurarsi nelle “terre ancora dinessuno”, per cui il passato in questo caso deve diventare energia e stimolo.

I 60 e 70 ogni volta che sono ricordatidebbono essere, a mio avviso, allo stesso tempo, recupero edapprofondimento di un momento creativo eccezionale, ma anche per non diresoprattutto, momento di spinta, momento propulsore, movente creativo e debbono“catapultare” nel progredire verso un “nuovo inesplorato creativo” ed a mioavviso, così facendo si da veramente ragione al carattere di un’epocafondamentale, all’identità dinamica che è "sintomo" dell’esserprogressive.

QUANDO LA “SOCIETA’” NONAIUTA LA MUSICA, LA MUSICA AIUTA... ANCOR DI PIU’ LA SOCIETA’

Un altro segnale estremamenteimportante, come ho detto nell’intervista di Athos ieri, sul palco è proprioquello dato ieri, in un momento in cui “la società ’” per dirla in sensogenerale “non aiuta la musica”, direi proprio...anzi..., allora, che cosafa la musica? la musica... aiuta’la società, e non solo come fa da sempre, iniettando “il bello” nellasocietà, con positività, emozionalità, entusiasmo, energia, stimoloall’immaginazione, e così via, che sono già cose vitali, enormi edindispensabili, ma interviene con un intervento “sul momento” offrendo gliartisti il proprio lavoro totalmente gratuitamente (ed in alcuni casi, spendendoci) a favore di una giusta causa.

GIRO DI PROG PER DOMANI (...non sarà TILT)

Il “progressive italiano” nella giornatadi ieri, ha fatto anche capire quanto sia anche “gruppo”, interessatoall’esser ed al dare più che all’avere, e che musicalmente abbia una visione, nel rispetto della sua natura, sempre più costantemente dinamicamenteproiettato in avanti, conforme alla sua identità di “ vincente alfiere” nel portarel’immaginazione e l’azione oltre a quello che è stato ed anche oltre alleavversità, lungo il sentiero della sua “insaziabile sete di avventure creative”grazie alla passione dei musicisti, dei produttori discografici, dei media edel pubblico, che non deve essere e sentirsi “solo spettatore” ma partecipanteeffettivo all’espansione di un movimento creativo, che non solo non devearrestarsi ma deve espandersi più che può.

Aleister Crowley, la magia sessuale e il rock

2012-01-23T22:32:00.000+01:00

Un nuovo articolo di Innocenzo Alfano…

Qualcuno lo avrà forsenotato sulla copertina di Sgt. Pepper’sLonely Hearts Club Band, avveniristico 33 giri dei Beatles pubblicato nellatarda primavera del 1967. Altri ne avranno sentito parlare con riferimento alleaccuse di satanismo che hanno spesso coinvolto gruppi appartenenti ai generimusicali “hard rock” ed “heavy metal”. Il suo nome è EdwardAlexander “Aleister” Crowley, mago e occultista inglese nato nel 1875 e mortonel 1947.

Sinceramente non ho maicapito perché taluni, soprattutto nel mondo della musica rock (e non soltantotra i musicisti), reputino Crowley un grande personaggio, una mente illuminata,un saggio, addirittura un “maestro”. Non è chiaro, ma di certo è piuttosto imbarazzante.A differenza di tutti coloro che sono rimasti affascinati da Crowley senzasapere chi è, io mi sono preso la briga di conoscerlo leggendomi il suo libropiù famoso, probabilmente quello più influente, a detta di molti il suocapolavoro: Magick (edizioneAstrolabio, 1976, curata da John Symonds e Kenneth Grant).

La lettura di Magick miha messo di fronte a teorie e a slogan confusionari nella migliore delleipotesi, raccapriccianti in quella peggiore. Per esempio, il motto “Fa ciò che vuoi sarà tutta la tua legge” (p. 159 e 176), che iseguaci di Crowley considerano poco meno – o forse persino più – che rivoluzionario, a me sembra, al contrario, puerile eal tempo stesso pericoloso. Infantile e pernicioso è altresì il suo concetto dilibertà/volontà, secondo il quale «ogni uomo ha il diritto di realizzare la sua volontà senza temereche essa interferisca con quella altrui; perché, se egli è al posto giusto,sarà colpa degli altri se interferiranno con lui». Proprio una bella teoria,sicuramente apprezzata dai despoti (in funzione o aspiranti tali) e da chi nonha troppo tempo per pratiche lunghe e faticose, ma necessarie nei rapporti trapersone civili, come il dialogo e il confronto (civile) davanti a idee e puntidi vista divergenti. E d’altra parte nel paragrafo intitolato “Della Magia Nera”Crowley lancia un chiaro e solenne messaggio, in linea con la sua tetra visionedel mondo: «Obbedienza e fedeltà a Coluiche vive e trionfa, che regna su di voi nei vostri palazzi, quale Equilibrio diRettitudine e di Verità» (p. 365).

Il capitolo più inquietante del libro è tuttavia quello intitolato“Del sacrificio cruento e argomenti affini”, in cui si parla, appunto, disacrifici, apparentemente animali. Si parte da lontano: da Osiride (anticoEgitto), dal Messico e dal Perù, dalla religione ebraica. «Il sangue è lavita», si può leggere a pagina 271. Poi, più avanti, ci viene spiegato che «imaghi che si oppongono all’uso del sangue si sono sforzati di sostituirlo conl’incenso, [...] ma il sacrificio cruento, sebbene sia più pericoloso, è piùefficace». Inoltre, «per quasi tutti gli scopi il meglio è il sacrifico umano.Il vero grande Mago saprà usare il proprio sangue, oppure quello di undiscepolo, senza sacrificare irrevocabilmente la vita fisica». Domanda, magariingenua: e se per caso un mago non fosse così grande da realizzare unsacrificio (umano) “revocabile”? Immagino infatti che l’abilità e la grandezza,in tal senso, si possano valutare soltanto a cerimonia ultimata...

Per quel che concerne i dettagli riferiti ai cerimoniali delsacrificio cruento, Crowley prescrive ai suoi accoliti quanto segue: «Il metododell’uccisione è in pratica uniforme. L’animale deve venir colpito al cuore,oppure gli deve venire tagliata la gola; in ogni caso si deve usare ilcoltello. Tutti gli altri metodi di uccisione sono meno efficaci». E non sidimentichi che «la vittima deve essere in perfetta salute, altrimenti la suaenergia [quella che verrà sprigionata in seguito al sacrificio, ndr] può essere avvelenata». Naturalmenteil libro, in accordo con il suo contenuto esoterico, è pieno zeppo di Dèi egizie indù, divinità greche e romane, animali reali e immaginari, numeri e titolidegli arcani dei tarocchi.

Tra il 1920 e il 1923 Crowley risiedette in Sicilia, a Cefalù,dove fondò l’abbazia di Thelema. I riti che si svolgevano dentro l’abbazia, esoprattutto le voci che circolavano su di essi, convinsero le nuove autoritàfasciste ad espellerlo dall’Italia. A partire dalla seconda metà degli anni ’60furono le “stelle” del rock a riportarne alla luce la memoria ed a tentare, percosì dire, di “sdoganarlo”. I primi a provarci furono i Beatles, mettendo il volto di Crowley, come detto, sul pannello frontale del long playing Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Crowleyè il secondo in alto da sinistra). In seguito, come ci ricorda Antonello Crestinel suo Lucifer Over London(Aereostella, 2010), fu «celebrato dai Led Zeppelin, cantato da Ozzy Osbourne e ritenutopadre spirituale del calderone metal». Cresti presenta però il problema quasi come se sitrattasse di un titolo di merito, per il “mago” inglese. Io la vedodiversamente. Per quanto riguarda i Beatles è comunque utile ricordare chesulla copertina di Sgt. Pepper iquattro musicisti britannici avrebbero voluto inserire anche i volti di AdolfHitler e di Gesù (ammesso che i Beatles sapessero qual era, il volto di Gesù…),alla fine esclusi entrambi, e questo per dire di quanto la loro scelta fossepiù che altro provocatoria anziché tesa a rendere omaggio a qualcuno. Poiarrivarono i Led Zeppelin, i Black Sabbath e, all’inizio degli anni Ottanta,l’heavy metal, e la cosa si fece un po’ più seria. Tuttavia non credo siagiusto guardare con ammirazione ad Aleister Crowley solo perché è statocelebrato e cantato da Jimmy Page, Ozzy Osbourne e da altre numerose rockstar,tutte persone che, perlomeno nel corso degli anni ’70, quandonon suonavano si dedicavano quasi esclusivamente all’assunzione di droghe, adingurgitare alcool e ad organizzare orge.

Ecco, a proposito di orge forse il vero successo di Crowley,nell’immaginario assai limitato ed ingenuo dei musicisti rock, è dovuto proprioa questo elemento, più che alle sue lugubri teorie sui sacrifici cruenti. Lachiave di volta per collegare Crowley al rock potrebbe dunque essere, in ultimaanalisi, quella sessuale. D’altronde sono gli stessi curatori di Magick ad avvisarci, in via preliminare,che «in questa sua opera fondamentale il più grande mago dei nostri tempiriporta a nuova vita i principi dello Yoga e dell’Alchimia, assieme ai cultimisterici orientali, dando origine a un nuovo sistema di magia sessuale, la piùpotente mai praticata». Insomma, accanto a quelli che hanno preso sul serio leteorie grandguignolesche di Crowley, prime fra tutte le famigerate settesataniche di cui, purtroppo, c’è traccia anche in Italia, ci sono i musicistirock, ai quali non par vero di riuscire a portarsi a letto una o più donne conla scusa di praticare loro riti magici di cui, per fortuna di quelle stessedonne, gli officianti non sanno assolutamente nulla.

NotaBene L’articolo è stato pubblicato su “Apollinea”,Rivista bimestrale del territorio del Parco Nazionale del Pollino, Anno XVI –n. 1 – gennaio-febbraio 2012, pp. 28-29.

PRO-G-LIGURIA -21 gennaio a La Spezia

2012-01-20T01:00:00.000+01:00

PROGLIGURIA

Lo scorso 25ottobre la Liguriaha subito una profonda ferita.

La furia dell'acquache si è accanita sul Levante Ligure e l'alta Toscana ha portato devastazione emorte. L’immagine che più rimane negli occhi è la modifica del paesaggio, quelladel “nulla è e sarà più come prima”, ci si chiede come si possa dare un aiutoconcreto, facendo ciò che meglio si sa fare. Da questo nasce l’idea diorganizzare un concerto benefico a La Spezia, capoluogo dei territori maggiormente colpiti, che coinvolgail maggior numero di gruppi di Rock Progressivo Italiani in una data, il 21 gennaio 2012 non casuale, mafortemente voluta per tenere accesa l’attenzione su un tipo di emergenza chenon si risolve allo spegnersi dei riflettori della prim’ora.

La filosofia diquesta giornata vuole essere quella di raggiungere l’obiettivo primario dellamassima raccolta di fondi attraverso un concerto-evento, coinvolgendo operatoried attività del territorio (gastronomia ed ospitalità) ed invitando apartecipare sia il pubblico degli appassionati del genere da tutte le regioniitaliane, sia la popolazione ligure in un grande atto di solidarietà.

Da mezzogiorno amezzanotte si avvicenderanno sul palco artisti della storica scena prognazionale e nuovi gruppi che hanno saputo rinnovare il genere.

Musicisticome: ALTARE TOTHEMICO, ARTI E MESTIERI (con Gigi Venegoni), CCLR-CavalliCocchi, Lanzetti, Roversi (con Aldo Tagliapietra), DAEMONIA featuringClaudio Simonetti, DELIRIUM (con Sophya Baccini e Franco Taulino dei Beggar’sFarm), EGOBAND, IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE (con Max Manfredi), LA MASCHERA DI CERA,GLEEMEN , LA TORRE DELL’ALCHIMISTA, LOCANDADELLE FATE, MAXOPHONE, MOONGARDEN, OSANNA (con Gianni Leone), THE TRIP, UT sialterneranno sul palco per una vera e propria Woodstock benefica.

PROG LIGURIA

Spezia Expo – Centro Fieristico

Via del Canaletto -19124 La Spezia(SP)

21 gennaio 2012

dalle ore 12,00 alle 24,00

info: 3466191593 –0102461708

In Collaborazionecon: Assessorato alla Cultura della Provincia della Spezia – Expo La Spezia – Azienda Fiera La Spezia – Camera diCommercio della Spezia

Organizzazione: Angelo DeNegri, Distilleria Music Factory, Black Widow, Ma.Ra.Cash.

Filippo Marcheggiani e il progetto EFFEMME-"DisperatoEroticoRock!"

2012-01-19T12:53:00.000+01:00

“DisperatoEroticoRock!" è il primo album solo di Filippo Marcheggiani, giovanechitarrista del BANCO, nell’occasioneimpegnato anche come vocalist nel progetto EFFEMME.

Nello scambio di battute a seguireemergono le motivazioni, l’impegno e le aspettative dell’enfant prodige del prog,che in questo caso sceglie strade diverse da quelle usuali. Ed è infatti unadelle sue prime preoccupazioni, in fase di iniziale contatto, quella di darmiun informazione preliminare: “… ma guarda che non è un disco prog…!”.Fortunatamente i musicisti, gli ascoltatori e gli addetti ai lavori, sesufficientemente sensibili, si emozionano per la musica in genere, purché siadi qualità.

E c’è tanta qualità in questo albumpop, dove Filippo rende qualche omaggio e ringrazia, ricordando che i vari Dalla, Battiato e Graziani sono- o sono stati- fondamentali per la “nostra “ formazione musicale, o piùsemplicemente ci hanno regalato momenti indelebili che periodicamenteriaffiorano con prepotenza.

Come dice Marcheggiani, Ivan Graziani,in alcune occasioni, è molto più rock di chi quell’etichetta se la portaaddosso come seconda pelle, e questo è bene rcordarlo pubblicamente.

Io credo che l’espressione vocalesia quasi una necessità, a volta inconscia, ma radicata in ogni musicista.Magari non si osa per rispetto ad altri, oppure non ci si sente all’altezza, oancora, esistono vere carenze, ma l’istinto spinge verso la proposizione canora. E quando accade all’improvviso, come nel caso di Filippo, l’osservatoreattento (il mondo musicale è pieno) modifica un’immagine consolidata, una sortadi stereotipo che viene a modificarsi in positivo. E così ci si accorge che nonci si trova solo al cospetto di un bravostrumentista, talentuoso a tal punto da occupare uno spazio adulto a soli diciottoanni, ma un artista completo, così intraprendente da uscire dagli schemiusuali che forse qualcuno ha disegnato per lui, almeno idealmente, perdedicarsi alla musica nel senso più ampio della parola, senza la preoccupazionedi deludere i più rigidi e ferrei cultori di una certa cultura musicale.

E il risultato è notevole. Gradevoleed espressiva la reinterpretazione in chiave personale dei vari brani, sicura e“matura” la voce di Filippo, buono l’amalgama generale, anche se il giudiziodefinitivo dovrebbe comprendere una valutazione live (a fine post è segnalatoil primo appuntamento ufficiale).

Per certi versi un buon inizio, peraltri una gradita conferma.

In qualunque modo si veda la cosa,qualunque sia il genere musicale che fa venire i brividi, ciò che è imperativorealizzare è il prodotto di qualità, quello che riuscirà a smuovere anche i piùscettici.

“DisperatoEroticoRock!" rientra a pieno titolo in questa categoria.

Trattandosi di Filippo Marchegiani non era lecito aver troppi dubbi.

L'INTERVISTA

La cosa che può stupire, almeno perun “esterno” come me, che ha visto glialbori del BMS, è pensare ad un diciottenne catapultato su di un palco dove simuove la storia del rock italiano, e dove quindi interagiscono differenti generazioni. Come èaccaduto? Quali le qualità che, secondo te, hanno colpito Vittorio e soci?

Anch'io, se ci penso, resto ancora stupito di aver passato la metàdella mia vita a suonare con il Banco. Il caso ha voluto che li incontrassi almomento giusto. Ho avuto un'occasione e mi sono fatto trovare pronto. Almenoquesto deve essere stato il loro pensiero, spero! Quando sei giovane hai unentusiasmo ed una voglia di fare che sono straripanti: io volevo fortementeprendere questo treno che passa, forse, una volta sola nella vita. Volevo atutti i costi ESSERE un musicista. Volevo diventare il chitarrista del Banco. Macredo che, alla fine, sia stata la miapassione a convincerli.

Mi racconti qualcosa della tuaformazione musicale? Come sei arrivato a far coincidere lavoro e passione?

Sono un musicista di forte estrazione Rock: è stato il suono dellachitarra ha stregarmi quando avevo 11 anni. La chitarra elettrica distorta è ilsuono del Rock. Il resto è stato studio, contaminazioni, esperienze di diversanatura e spessore. Ma resto un orgoglioso rockettaro. La musica è un lavoro econtemporaneamente una passione perché suono da tanti anni in una band di cuisono stato prima di tutto un fan: non tutti hanno la fortuna di poter lavorarecon una delle più grandi band del rock europeo!

Estraggo dalla tua biografia leseguenti parole : ” … fortevocazione cantautoriale di impronta pop” . Anche se non amo suddividere lamusica in tante categorie, è innegabile che esistono sostanziali differenze esfumature tra i tanti sottogeneri che noi creiamo ad arte, e molte delle tuecollaborazioni - e anche il nuovo album- riportano ad un filone molto diversorispetto a quanto realizzi col BANCO. Come convivono in te prog, pop ecantautorato, e qual è il vero “amore” musicale della tua vita?

Sembrerà scontato ma è LA MUSICA stessa! I generinon hanno mai condizionato il mio giudizio nei confronti della musica cheascolto. È chiaro che sono più affezionato e quindi favorevolmente predispostoa certe sonorità, come dicevo, più Rock. Ma questo non ha impedito che nella miadiscografia trovassero posto Hendrix come De Andrè, Metallica come Radiohead,Rush, Beatles, Jeff Buckley. Per dirla alla Duke Ellington, esistono due soligeneri di musica: quella buona e quella cattiva. Nel mio album ho cercato difar convivere tutto questo, senza pormi nessun limite di genere, evitando chela canzone prendesse il sopravvento sulla parte strumentale, e viceversa. Ilrisultato è una sorta di DNA musicale, la sintesi di molti Amori, tuttiappassionati, per la musica.

Cosa vuoldire essere anche vocalist e non solo strumentista? E’ una necessità che simatura col tempo?

Più che una necessità, direi, è un “male”necessario. Mi spiego: non mi sono mai sentito un vocalist, nonostante in moltimi dicessero di cantare “le mie cose”. Dopo anni di riluttanza, mi sono resoconto che l'energia e la passione che esprimevo nel cantare erano preziose,rispetto ad una vocalità essenziale, rendendo i miei brani efficaci e veramentepersonali. Oggi sono molto felice di ricoprire questo ruolo che aumenta le miepossibilità di espressione. Per questo nei credits ringrazio le persone che “cihanno creduto più di me”.

Un primoalbum - e il tuo lo è come vocalist e leader di un progetto-raccoglie sempre lasintesi e il bilancio di un periodo di vita. Cosa rappresenta per te “DisperatoEroticoRock!”?

È un diario di viaggio in cui ho raccolto pensierie note di un periodo molto particolare della mia vita; un puzzle di emozioni incui mi sono perso e ritrovato più e più volte, raccontato attraverso i branipiù significativi di una lunga serie di “appunti” collezionati in molti anni.Arricchito da alcuni omaggi alla musica italiana, a volte bistrattata daicosiddetti colti, gli esterofili ad oltranza.

Che cosa ti affascina maggiormente diartisti come Dalla, Graziani e Battiato, che hai omaggiato nel tuo album?

La grande poeticità dei loro testi unita allagrande musica, oltre alla convinzione che ci sia molto “Rock” nelle lorocanzoni. Basti pensare al testo di “Up Patriots to Arms”: insieme ai mieicompagni di viaggio – Daniele Raggi, Andrea Samonà e Francesco Maras, alias iCaoscalmo, una Rock Band di cui sentirete parlare – le abbiamo confezionato unarrangiamento molto energico, incazzato. Credo sia molto appropriato ed inlinea con i versi. I tre omaggi sono il risultato di un esperimento, che vuoledimostrare l'esistenza del rock “in italiano” rispetto al “ rock italiano”, ungenere troppo legato ai clichè del rock piuttosto che alla sua essenza. Per meè molto più rock Monna Lisa di Graziani che un brano dei Negrita e di Ligabue.

Perché un’autoproduzione? Scelta onecessità?

Una scelta in assoluto, costata sacrificio ecoraggio, per non essere sottomessi alle dinamiche della discografia italiana,sempre più schiava della tv, dei reality e dei dilettanti allo sbaraglio. Unmondo che tende a bruciare tutto in fretta: mi chiedo come possa crescere ematurare un talento vero in questo clima dove non c'è spazio per esprimerepersonalità. Un sistema che tra l'altro sta fallendo su tutta la linea: siproduce poco o nulla, si produce il nulla, artisticamente parlando, e non sivende nulla. Però, vorrei precisare, il mio è un disco tutt'altro che “dinicchia”. È un album di canzoni, semplice, immediato, semplicemente senzacompromessi.

Mi collego alla domanda precedente… perché è sempre più difficile vivere di solamusica? Cosa pensi del businnes che gira attorno al “tuo” mondo?

Come dicevo, è fallimentare. Spero che qualcuno deicosiddetti addetti ai lavori si faccia prima o poi questa domanda: perchè inItalia non si vende la musica “nuova”, pompata dai media, a prezzi tuttosommato modici ed invece basta ri-masterizzare gli album di Beatles o PinkFloyd per far strisciare le carte di credito dei veri appassionati di musica? Sesi fanno prodotti radiofonici e basta, da supermercato, la gente si limiterà adascoltare la radio, non andrà certo a comprare un album vuoto di contenuti.Questo ha creato, nelle nuove generazioni, disaffezione al disco come operad'arte.

Mi parli di cosa significhi per te lafase live?

Per quello che è diventata la discografia, il liveè il vero momento della verità per i musicisti, dove si ricrea il feeling, lamagia della “Musica Vera”. Credo che la gente abbia capito tutto questo da unpo': ecco perché i concerti “veri” sono sempre pieni. Con il Bancoquest'estate, ad esempio, abbiamo avuto un grandissimo successo di pubblico, diogni età. Questo ti fa capire come ci sia ancora fame di “vera” musica. Personalmentecredo che il momento più gratificante del mio lavoro siano proprio il concerto:guardare negli occhi chi ti ascolta, sentire l'energia emanata da un pubblicotravolto dall'energia della tua musica, è una sensazione indescrivibile, unaspecie di droga. Non vedo l'ora di riprendere l'attività live, sia con il Bancoche con il nuovo progetto: la nostra avventura comincia il 26 gennaio alJailbreak di Roma, dove presenteremo in anteprima assoluta“DisperatoEroticoRock!”. Naturalmente non mancheranno gli “amici” sul palco!

Considerati i tuoi risultati e la tuaetà penso che potresti essere preso ad esempio da molti giovani. Fuor diretorica, che cosa consiglieresti ad una persona a cui vuoi bene se ti chiedesse con decisionedi intraprendere una strada simile alla tua?

Beh, si dice in psicologia che un consiglio dato èun consiglio che vorresti aver ricevuto. Data l'esperienza di questi anni, chemi ha portato ad autoprodurre la mia musica con “DisperatoEroticoRock!” di cuivado estremamente fiero, consiglierei di difendere le proprie convinzioni congrande determinazione e coraggio, senza farsi sballottare dalle incertezze edai falsi guru, glie esperti del “mercato”. La musica non è un prodotto; èarte. Devi arrivare in fondo alla tua anima per sfiorare le anime di chi tiascolta. L'unico modo per farlo è senza compromessi. Se il risultato sarà buonoo pessimo, solo la gente potrà dirlo. Bisogna credere in ciò che si fa. Ed io,adesso, ci credo come non mai.

IMPORTANTE

Nelloscambio di battute risulta imperativo un aggiornamento sullo stato di salute diRodolfo Maltese, e Filippo fornisce notizie rassicuranti che fanno enormepiacere a tutti quelli che in questi anni hanno avuto la possibilità diapprezzarlo come musicista e come uomo.

NEWS:

DisperatoEroticoRock!"release party

Jailbreak Live Club

Primo concerto del 2012 per Effemme, il nuovo progetto di FilippoMarcheggiani in occasione dell'uscita del disco "DisperatoEroticoRock".
Il chitarrista, con la collaborazione dei Caoscalmo, condurrà alla riscoperta di alcunidei capitoli più interessanti della musica italiana accompagnandoli a braniinediti.

PRESENTAZIONE CONCERTO JAILBREAK

http://www.jailbreakliveclub.com/effemme.htm

BIOGRAFIA

Chitarrista,cantautore ed arrangiatore. Appena diciottenne, si unisce al Banco Del Mutuo Soccorso, nella vestedi chitarrista corista al fianco di Rodolfo Maltese. Con la storica formazionesi impegna nell’arco di 15 anni ad una proficua e costante collaborazione neilive ed in studio di registrazione: partecipa a quasi 500 concerti - inclusi vari tour internazionali in Giappone (’97, ’98, ’07), Messico (’97, ‘00), Brasile (’00), Panama (’01) Canada(’08), USA (‘00, ‘01, ‘08) - spesso dividendo il palco con artisti delcalibro di Morgan, Mauro Pagani,Federico Zampaglione (Tiro Mancino), Gianni Nocenzi, Eugenio Finardi, FilippoGatti, Angelo Branduardi, Max Gazzè; presenzia a diverse apparizionitelevisive (2011: doppia puntata dedicata al BMS di ‘Parla con me’, ilprogramma di RAI3 condotto da Serena Dandini); registra i CD Nudo (’97), No Palco (’02), livecelebrativo della trentennale carriera del BMS e Prog Exhibition (2011),live che rivive l’acclamatissimo evento Prog Exhibition 2010, a celebrazionedei quarant’anni di rock progressive.

Parallelamente avvia collaborazioni convari artisti del panorama nazionale ed internazionale, accompagnando nel 2004 Lionel Richie nelle sue performances TV in Italia (Sanremo, Domenica In, Festival Bar) epartecipando ad eventi live di Indaco(1997), Nuove Tribù Zulu (2001), Capolinea(Festival delle Letterature Roma 2008), il vincitore del premio criticaSanremo 2008 Frank Head (’08-‘09),Malarazza (2010-2011); partecipa inoltre alle colonne sonore dei film “Ma che ci faccio qui” (2006, diFrancesco Amato) e “Cardiofitness”(2006, di Fabio Tagliavia). Ilsuo primo progetto musicale prende vita alla fine degli anni ’90 con la bandprogressive-metal, Scenario, cheesce nel 2001 sotto l’etichetta franceseMusea records con l’album A Fearfull Symmetry, riscuotendoil plauso della critica e del pubblico nazionale ed internazionale.

Laforte vocazione cantautoriale di impronta pop lo porta successivamente adorientarsi verso la scrittura di canzoni con testo italiano; contemporaneamentesi dedica allo sviluppo di due apprezzate tribute band, gli Starfish (Coldplay), che nel 2008partecipano alla "Notte deiTributi" in Svizzera e i DreamBrothers (Jeff Buckley): dall’incontro con il vocalist e cantautore Elvis Carpinelli sul palco dell’eventotributo a Jeff Buckley (Roma, novembre 2007) , nasce la band pop-rock Magnolia che, poco dopo la suaformazione su invito di Federico Fiumani,partecipa al disco IL DONO - Artistivari reinterpretano i Diaframma, con il brano L’Amore segue i passi di un cane vagabondo (2008), che riscuotenumerosi apprezzamenti da parte della critica e del pubblico. Partecipano all’ HeinekenJammin’ Festival Contest 2010 rientrando tra i primi 30 finalisti. Nellacostante ricerca di una dimensione musicale che lo rappresenti, risultadecisivo l’incontro con i ‘Caos Calmo’ Daniele Raggi -chitarra (e voce …dellacoscienza!), Andrea Samonà (il ‘santo subito’ della ‘Pecora Nera’ AscanioCelestini, nonché tour manager degli After Hours) -basso, e Francesco Maras-batteria (anche per gli About Wayne ed il loro debut-album “Rushism“). Con questa formazione a supporto Filippo Marcheggiani in veste di autore,vocalist e main guitar, dà vita alprogetto di ‘cantautorato rock’ EFFEMME. Attualmente si divide tra gi impegni LIVE del Banco e laproduzione dell’album d’esordio degli EFFEMME.

FAN PAGE DI EFFEMME

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Desert Wizards

2012-01-18T20:38:00.000+01:00

“Desert Wizards” è il primo album dell’ omonimogruppo distribuito dalla Black WidowRecords.

Per una volta parto dall’artwork e dalle immagini di copertina,elementi primari nell’era del vinile, e tutt’oggi fondamentali per comprenderedettagli importanti.

Nel caso specifico penso sia bene fornire alla band alcuneinformazioni importanti, e attribuire, anche a loro, il merito di aver“scatenato” sentimenti positivi che hanno dato origine a storie, suoni e molto di più. Tutto questo non si può scinderedalla musica, perché un musicista è un artista e spesso è in grado diesprimersi non solo attraverso liriche e suoni.

La prima volta che ho visto “Annacalata in una picture misteriosa” è stato nel negozio della BWR. La fotografia, come segnalatonell’intervista, era di Pino Pintabonae successivamente è diventata la copertina dell’ultimo album dei Wicked Minds.

Anche io mi sono “innamorato” della figura di Anna- ma non ne conoscoil viso- e in pochi minuti ho scritto una storia che l’immagine globale mi suggeriva.Da quel giorno di febbraio altre immagini si sono unite a storie, racconti emusiche originali, e grazie a quella fotografia è nata un’opera unica per itercompositivo, che attraverso l’effetto domino è diventata “adulta”.

Non voglio uscire dal tema- anche se un progetto benefico potrebbegiustificare la divagazione-ma sottolineare alcuni miei assiomi che applichereial progetto “Desert Wizards”:

-mai nulla accade per caso, soprattutto in ambito musicale.

-il vero artista sa esprimersi al di là del proprio “settore” ed ècapace di creare influenze nel prossimo, stimolandolo ad esprimersi anch’esso.

I Desert Wizards sono una bomba che esplode ad ogni ascolto e se tantomi da tanto, la fase live deve regalare grandi soddisfazioni agli amanti delgenere.

Testi in lingua inglese e rock a tratti duro, che si perde inatmosfere sognanti.

Nove i brani dell’album, per questo quintetto che presenta una figurafemminile, non come tradizionale vocalist, ma come tastierista e inventrice diarmonie.

L’intervista a seguire permette di scoprire l’oggettività, il pensierodel gruppo-che si esprime in toto-e qualche risvolto che nessun “commentatore”potrebbe cogliere in solitudine.

Eseguiamo il consiglio riportato nella biografia a fine post… “…ascoltatelo al buio, accendeteuna candela, bevete una birra ed evaderete dal mondo…”.

L’INTERVISTA

Perchè“Desert Wizards”… come è collegato ilnome della band alla sua filosofia musicale?

Mambo: Credo che il collegamento tra il nomedella band e la nostra musica sia abbastanza immediato gia’ dal primo ascoltodell’ album. Diciamo che e’ stato lui a trovare noi. Nel momento in cui,dovendoci dare un nome, ci siamo seduti davanti a quattro birre per decidere,ci ha preso per mano e ci ha catturati.Chi meglio puo’ esprimere atmosferesognanti e visioni psichedeliche se non degli sciamani nel deserto?

Quale importanza date ai testi? Sono necessarie leliriche per … scuotere le menti?

Dallas: I testiall’interno della nostra musica sono importanti se si intende conoscere quelloche cerchiamo di comunicare, oltre alla musica, anche con le parole. Non direiche siamo un gruppo musicale con l’intento di scuotere le menti, benvenga chilo fa, ma quando scrivo i testi prendo altri spunti. I nostri testi spazianodall’alienzaione verso la societa’ moderna a temi piu’ fantasiosi, come viaggiinterstellari e fughe dalla realta’, misticismo e inconscio.

Cosarappresenta per voi una performance live?

Gito: Il live èl'aspetto fondamentale per qualsiasi band, senza il quale non avrebbe sensotutto il lavoro che sta dietro, cioè la stesura dei pezzi le registrazioni ecc.Purtroppo le occasioni sono poche e spesso mal gestite, ma questo è un problemache riguarda la maggior parte delle band e dei nostri colleghi, che come noivogliono esprimere le loro emozioni scrivendo pezzi propri. Certo per chi comeme vive questo ambiente da diversi anni può risultare frustrante, ma la vogliadi andare avanti e migliorarsi sconfigge la demoralizzazione per la situazionelive italiana, che non me ne vogliano i colleghi coveristi, continua a darespazio esclusivamente a cover/tribute band, almeno che tu non riesca acatturare il mainstream, e per il nostro genere è assai improbabile.

L’ArtWork del vostro CD è molto curato nelle immagini, e una foto in cui è presenteAnna è già stata al centro di un paio di progetti. Che cosa pensate dell’unionedi differenti forme di espressione, che superino il concetto musica/testo?

Mambo: In fondosiamo artisti, e come tali non possiamo che apprezzare l’arte in ogni sua forma.Confesso che non e’ stato semplice arrivare alla versione definitivadell’artwork, in questo la Black Widow e’ giustamente esigente, ma le nostreidee sono piaciute e lo spot era a due passi da casa, cosi’ grazie all’aiuto diPino Pintabona della Black Widow, un angelo sperduto in una landa desolata, e’ diventatauna vera opera d’arte.

Resto suAnna. Il ruolo femminile nell’ ambito della musica di impegno è frequente nel ruolo di vocalist, ma non inquello di tastierista, e anche nei modelli del passato si fa fatica a trovarefigure significative. Ma qualcosa mi pare stia cambiando. Mi incuriosiscesapere il rapporto esistente all’interno del gruppo, in fase di composizione erealizzazione delle idee.

Mambo: Spesso lacreazione di un brano deriva da un riff o una melodia che gia’ dai primi passici echeggia il suo futuro percorso, a volte oscuro e intrigante, in altrimomenti piu’ potente e incalzante a seconda di cosa vogliamo trasmettere. Io eGito curiamo di piu’ la composizione musicale, Dallas scrive la maggior partedei testi e Anna mette insieme tutto con le sue splendide armonie el’intrigante voce.

Che tipodi percorso personale, musicale, avete fatto prima di arrivare a “DesertWizards”?

Mambo: Dallas hapraticamente iniziato a suonare in una band fondando il gruppo, io venivo daun’unica esperienza come chitarrista al liceo con alcuni amici, mentre Gito hasuonato in diverse formazioni di diversi generi rock e sempre da chitarrista,predilendo anche lui la composizione personale. Anna invece ha una formazionepiu’ classica, avendo studiato pianoforte al conservatorio, ma ha anche suonatocome tastierista in una band rock acustica sperimentale per qualche anno.

Cosasignifica per voi lavorare con la Black Widow Records?

Anna: E’ davveroentusiasmante lavorare insieme ad una grande etichetta come la Black Widow; ciha dato l’opportunita’ di rendere visibili i nostri progetti non solo a livellonazionale ma in tutto il mondo. E’ bello ricevere complimenti per la nostramusica dall’ Australia alle Americhe e leggere recensioni sui principalimagazine rock che abbiamo sempre comprato in edicola.

Qualisono le differenze fondamentali tra lavostra musica, espressa nel primo demo, e quella attuale?

Gito: Belladomanda, il primo demo è stato registrato con mezzi di fortuna ed è stato ilprimo capitolo della nostra storia; forse c'era un pò più di stoner che lungoil cammino abbiamo perso dirigendoci verso la psichedelia e strizzando l'occhioal prog. Il secondo è stato registrato meglio e rappresenta maggiormente ilnostro marchio di fabbrica; ai tempi non pensavamo ad un'etichetta ed appenaentrammo in contatto con la Black Widow il mio pensiero fu: " cazzoadesso dobbiamo rifare tutto da capo ! ", ed invece con qualcheaggiustatina il prodotto fu buono per la distribuzione. Ora siamo alle presecon il nostro nuovo lavoro e ne siamo tutti entusiasti. Sarà molto più curatosia a livello compositivo che nelle modalità di registrazione e dove andrà aparare … chi lo sa dove? Sicuramente avrà lo stampo Desert Wizards erappresenterà il nuovo capitolo del nostro percorso musicale.

Esisteuna band, un musicista, che rappresentaun po’ la vostra musa da seguire?

Dallas: Piu’ che un singolo musicista o unaband ci sentiamo ispirati dalla musica che abbiamo ascoltato e ascoltiamotuttora. Se posso citare alcune band a cui ci sentiamo particolarmente legati direi sicuramente i primi Pink Floyd, Hawkwind, Blue Cheer, BlackSabbath, Doors, mentre nel panorama attuale includerei band come CrippledBlack Phoenix, Pontiak e Black Angels. La musica che proponiamo ha le sueradici nell’hard rock psichedelico settantiano per cui quella scena musicale diquel periodo e’ per noi una fonte di ispirazione.

Provatead aprire il libro dei sogni e a disegnare la vostra strada musicale che viconduce sino al 2015.

Mambo: Il sognopiu’ immediato e’ far uscire il nuovo album entro il 2012, e che abbia ancorapiu’ successo del precedente. Poi una miriade di live, cosa che nella nostrazona e’ molto difficile si realizzi, ma che puo’ essere un’opportunita’ peresprimere la nostra musica in altre regioni d’Italia e magari d’Europa; quindila nostra consacrazione nel mondo del nuovo rock settantiano e la possibilita’di suonare insieme ai nostri miti musicali Poi nuovi album, hit in classifica,ma… siamo gia nel 2015! Il mondo nondoveva finire prima?

I DesertWizard si formano a Marzo del 2007 con l’incontro di quattro amicimusicisti che, uniti dal profondo interesse per l’hard rock anni 70 e la musicapsychedelica, decidono di dare vita a un gruppo che musicalmente uniscaelementi heavy e psychedelici. Da questo momento il quartetto formato da Mambo,Gito, Dallas e Anna inizia lunghe e impegnative sessioni di prove durante latorrida estate. Dopo alcuni mesi di lavoro estenuante arriva il momento deirisultati del loro impegno con l’incisione di un demo, finito di registrare nelGennaio del 2008. Il demo è composto da 5 pezzi di hard rock psichedelico allostato puro. A un anno dal demo, dopo diversi concerti decidono di tornare in studioper la registrazione di nuovi materiali e il risultato è il primo album deiDESERT WIZARDS. Le sonorità sono heavy, oniriche, evasive evocative e riflessive….ascoltatelo al buio, accendete una candela, bevete una birra edevaderete dal mondo.

Track List:

1) APOCALIPSE BEGINS

2) BURN WITH ME

3) FUNERAL SMOKE

4) THE LISERGIC SHOW

5) SERIAL KILLER

6) PULSAR

7) WOMAN IN WHITE

8) WAITING FOR THE SUN

9) LAST CALL TO SATURN

The WIZARDSare:

MAMBO: Vox, Bass, Rythm Guitar

GITO: Led Guitar, Rythm guitar, Acoustic Guitar, Synt

ANNA: Organ, Piano, synth, Vox, Back Vox

DALLAS:Drums

http://www.myspace.com/desertwizards

LAGARTIJA-"Paticelle"

2012-01-17T19:33:00.000+01:00

"Particelle" è il secondo album della band piacentina LAGARTIJA.

Più proseguonella mia ricerca musicale e più mi convinco che non è vero che ormai sia giàstato detto tutto (molti lo affermano), perché esistono sempre sfumature e“incastri” vocali e strumentali che portano qualcosa di nuovo. Non si può -enon si deve- avere l’obiettivo di trovare obbligatoriamente strade rivoluzionarie, ma creare e suonare in un ambiente ”libero” e con estrema onestà, porta a risultatistupefacenti.

Gli artistidella Lizard -almeno quelli checonosco io- hanno tutto questo in comune.

Leggi Lizard Records e sai già che titroverai davanti musica prodotta senza il minimo condizionamento, di estremoimpegno e qualità, anche se spesso difficile, e per una nicchia di fruitori dimusica.

Non conoscevoquesta band sino all’ascolto dell’album “Particelle”, e quando LorisFurlan, in occasione della festa dei 15 anni di attività al Bloom di Mezzago a inizio dicembre mi passòil CD, assieme ad altro materiale, nonci fu tempo per un commento, e quindi per un condizionamento inconscio,situazione in cui noi appassionati di musica cadiamo spesso quando cerchiamo dicondividere ciò scopriamo e amiamo, sottolineando ed enfatizzando le cose che maggiormente ci colpiscono.

Lungaintroduzione per arrivare a scrivere che “Particelle” è un grande album. Sonomolto curioso di vedere che cosa LAGARTIJA sia in grado di fare dal vivo, maintanto mi godo il formato digitale.

Nonritengo interessante sviscerare i dettagli tecnici-ammesso che li possa captarecompletamente- e preferisco scrivere a proposito delle sensazioni personali cheho provato, sicuramente diverse daqualsiasi altro ascoltatore, perché la musica resta un fatto personale, dove larazionalità trova poche giustificazioni.

Miha colpito l’atmosfera generale, quei suoni “vandergraafiani” che mi hannosempre toccato nel profondo.

Lavoce femminile di Sara Aliani - che come leggeremo nell’intervista è anchebassista- si fonde al sax contralto realizzando temi musicali da pelle d’oca.Brani che si alternano tra lo strumentale e il cantato-inglese e italiano-e lecui liriche sono immagini di vita comune… concetti che appartengono a tutti,espressi attraverso musica che, al contrario, è di pochi. E questa è una miachiave di lettura che ha a che fare con la libertà e la sincerità a cuiaccennavo inizialmente.

Hoprovato ad ascoltare –solo una volta… il tempo è sempre più tiranno-l’albumnella penombra del mio salotto, quando ormai ero solo, a tarda sera.

Sonotornato indietro nel tempo, ai miei momenti di prog adolescenziale, e allalunga parte strumentale ho aggiunto la melodia -e il recitato-, e lasciandomiandare è partito qualche piccolo brivido… questo è ciò che mi accade, nonsempre, ma a volte, quando la musica riesce a toccarmi in modo significativo.

Nonso se questo può bastare per dare un voto di merito a “Particelle”, ma non ho dubbi che un ascolto dell’album,magari casuale, spingerà i più sensibili e curiosi ad approfondire… e giàquesta sarà una vittoria.

L’INTERVISTA

1) Da cosa scaturisce la scelta del vostro nome e quanto è legata,più o meno consciamente, al vostro progetto musicale?

“Lagartija” in spagnolo significa lucertola, cipiaceva l'idea del rettile che cambia pelle ma che non riesce a fare a meno distare per lungo tempo immobile al sole; penso che queste due cose possanoinconsciamente essere comuni al nostro modo di suonare, siamo attratti sia daicambi repentini di tempo e di musica sia dai tempi dilatati e lenti, quasiimmobili, anche se a dir la verità la scelta del nome è venuta dal fatto che cipiaceva il suono della parola e il modo in cui è scritta.

Che tipo di cultura musicale avete alle spalle? Quale percorsopersonale vi ha portato a scelte di impegno?

Musicalmente all'interno del gruppo abbiamobackground diversi, chi viene dal jazz, chi ama il postrock per quello chesignifica, chi ama il krautrock e il prog, chi ama sound più ruvidi e chi amamaggiormente la classica e l'operistica, anche se c'è da dire che la cosa checi accomuna è principalmente la curiosità; tutti abbiamo fame di scoprire econoscere, sia per quel che riguardamusiche che vengono dal passato sia per le nuove produzioni. Ovviamente non c'ètutto questo all'interno dei nostri brani, quando componiamo tutto avviene inmaniera totalmente corale, l'unica cosa che viene dal singolo riguarda i testi,che normalmente sono scritti da Andrea, anche se ci sono testi scritti sia daMarco che da Michele: in sala prove arriviamo in maniera molto naturale asoluzioni comuni che a volte sono più istintive e a volte più ragionate.

Mano a mano che vengo incontatto con nuovi gruppi, trovo una sempre maggior diffusione della componentefemminile, anche se devo dire che non è usuale incappare in una “bassista”.Cosa significa per Sara essere il 50 % della sezione ritmica di una band chepropone musica non certo easy listening?

Sara inizialmente era “solo” la nostra cantante, poiil bassista con cui abbiamo iniziato quest'avventura (e con cui abbiamoregistrato “Ricordi?”) ha preso un'altra strada e ci siamo ritrovati senzabasso. Abbiamo fatto un paio di concerti ma se ne sentiva proprio la mancanza,e allora Sara ha iniziato a studiare questo strumento da cui era comunqueattratta già da tempo; il suo essere portata verso la musica e il suo orecchiohanno fatto il resto e in breve tempo la formazione è tornata completa. Ilfeeling all'interno della sezione ritmica di certo non manca essendo Sara eMichele una coppia anche nella vita, quindi tutto è bene quel che finisce bene!

I brani del vostro albumpresentano episodi strumentali, altri cantati in italiano e uno in linguainglese. Che tipo di rapporto avete con le liriche… cosa pensate del messaggio“spedito” attraverso la musica?

I testi per noi sono molto importanti e cerchiamosempre di renderli funzionali alla musica con cui vanno ad integrarsi, noncerchiamo a tutti i costi il modello strofa-ritornello, a volte i testi possonoessere brevi e concisi e lasciano aperti spazi di interpretazione come adesempio in “L'abbraccio”, oppure possono venire da composizioni più lungheunite tra loro: in “Particelle” ci sono un lungo cantato scritto da Marcoslegato da una parte recitata, scritta e interpretata da Andrea; in “Myths” adesempio compaiono due strofe cantate e due ritornelli dove non c'è voce ma ilsax di Cristian. Insomma, l'obiettivo è cercare di non darci nessun limitecreativo.

Quanto amate la fase live equanto quella “studio”?

Pensiamo che labellezza del creare musica non possa far amare di più una fase o l'altra.Aggiungeremmo anche la fase “sala prove” che è quella con cui noi conviviamomaggiormente. Per “Particelle” ogni fase è stata e sarà importantissima. Insala prove tutto nasce, tutto si modifica e tutto viene fissato, le nuovecanzoni sono poi state provate dal vivo così come erano nate.

Poi è arrivato lostudio di registrazione. In studio abbiamo avuto un'esperienza bellissima conuna gran bella persona che è Cristiano Sanzeri, giovane ingegnere del suono eproduttore che ci ha aiutato e insegnato tanto; ci siamo messi in discussione ealcune canzoni sono state in parte modificate e hanno preso pieghe che nonimmaginavamo nemmeno. Poi ancora sala prove... lavorando molto sui suoni e suicambiamenti nati in studio. A breve presenteremo il disco anche dal vivo e unodei nostri massimi obiettivi sarà, come sempre, cercare di creare empatia tranoi e chi ci verrà ad ascoltare, ben consci di tutti i passaggi attraverso iquali siamo passati.

In un mondo in cui èrelativamente facile ritagliarsi una certa visibilità musicale, trovo, ingenerale, delle carenze di “presentazione” del proprio prodotto. Cosa pensatedelle possibilità regalate dal web?

Al giorno d'oggi nella musica indipendente, inItalia, è assolutamente necessario non essere solo musicisti. Se si è solomusicisti, per quanto bravi, è molto difficile venire anche solo notati. Allorail musicista di oggi, grazie e per colpa di internet deve essere un po'grafico, un po' produttore, un po' pubblicitario, con tutti i limiti che neconvengono. Non pensiamo sia così facile ritagliarsi visibilità, i gruppivalidi sono tantissimi, e riuscire ad uscire dal proprio guscio è davverodifficile, ma non bisogna mai mollare, non dimenticando mai umiltà, rispetto eimpegno.

Cosa significa per voilavorare con Lizard Records?

Far parte di Lizard Records è per noi una gran bellafortuna, avere al proprio fianco una persona come Loris Furlan è moltoimportante. In fase di registrazione mandavamo mano a mano a Loris i tassellidel nostro cd in lavorazione e ne è stato da subito entusiasta, appoggiandoci edandoci fiducia. Lo scambio penso sia alla base di un rapporto difficilmentespiegabile a parole, diciamo che certe cose o ci sono o non ci sono, ecco, conLoris ci siamo trovati, penso basti questo a far capire quello che è nato conlui. La sua grande esperienza nel campo musicale e culturale fa il resto. Sì,siamo davvero stati fortunati.

Quali sono i vostri gruppidi riferimento, quelli sui cui… siete tutti d’accordo?

Difficile trovare un gruppo di riferimento pertutti, come dicevamo prima ognuno di noi arriva da ascolti ed esperienzedifferenti, che hanno anche portato a uno scambio di conoscenze reciprocheimportanti. Se dobbiamo trovare un gruppo che tutti amiamo e da cui tutti siamoattratti possiamo citare i Radiohead, gruppo che ha saputo reinventarsi albumdopo album con e senza l'approvazione del proprio pubblico, probabilmente peril loro bisogno di essere sempre e solo fedeli a loro stessi.

Dedicate del tempo allaricerca di nuove tecnologie, nuovi strumenti, nuove sonorità?

Il nostro obiettivo principale è la creazionemusicale e non cerchiamo a tutti i costi strumenti innovativi o con sonorità troppo particolari.Crediamo molto nella semplicità e utilizziamo quindi una strumentazione dicerto mirata e di qualità ma non particolarmente complicata. Di certo nonchiudiamo nessuna porta a prescindere, cerchiamo quindi di rimanere sempreaperti a nuove possibilità, e se mai ne sentiremo il bisogno ci metteremo allaricerca.

Provate ad aprire il librodei sogni… cosa vorreste vi capitasse, musicalmente parlando, da qui al 2015?

Ci piacerebbe di certo continuare a suonare e stareinsieme, e già questa non è una cosa banale, e poi poter far arrivare a piùpersone possibili la nostra musica, sia a livello discografico che live. Unsogno musicale? Che in Italia torni la voglia di esplorare musiche diverse daquelle che si sentono sulle radio commerciali e che vengano date piùpossibilità ai gruppi che hanno qualcosa da dire… la PFM negli anni ‘70 e i CSInegli anni ‘90 raggiungevano le vette delle classifiche e non suonavano certomusica di facile ascolto.

LAGARTIJA "Particelle"

Line up

Sara Aliani: basso evoce
Michele Molinari: batteria
Andrea Poggi: chitarra
Marco Libé: chitarra
Cristian Piga: sax contralto

Nella primavera 2009viene registrato "Ricordi?", primo disco auto-prodotto dei Lagartija:contiene le prime sperimentazioni d'insieme della band (8 canzoni) per unaquarantina di minuti di musica.
Il disco è distribuito in Italia da BTF (http://www.btf.it/) e da Camelot http://www.camelotclubprog.net/, mentre negli U.S.A. da Syn-Phonic http://www.synphonic.8m.com/

Sito Web	http://www.myspace.com/lagartijaband
Contatto stampa	lagartijaband@gmail.com
Prenotazioni	lizardopenmind@yahoo.it

Songs / Tracks Listing

1. Idiosincrasia
2. Myths
3. L'Abbraccio
4. Tete
5. Non si puo' cambiare
6. Sbrisiu
7. Particelle
8. Emilia Malinconica

Guests:
-Fabrizio Delledonne / keyboards in "Non si pu cambiare", lo-fi pianoin "Sbrisiu"
-Cristiano Sanzeri / additional guitars and basses

Credits:
-Produced by Cristiano Sanzeri and Lagartija

Ascolese, Bellato, Cerruti, Origone e Scarzella a Cairo Montenotte...

2012-01-16T00:25:00.001+01:00

Laseconda serata della rassegna “OLTRE LAMUSICA”,realizzata a Cairo Montenotte nel Teatro di Città, prevedeva la presenzadi due significative “entità musicali”, tra cantautorato e jazz parlo di Aldo Ascolese e Gianluca Origone e dell’Evening Songs Trio, formato da Claudio Bellato, Maria Grazia Scarzella e Dino Cerruti.

Nessunagraduatoria di merito e casuale logica di apparizione per musicisti di grandetalento individuale.

E’stato un gran successo, testimoniato da un teatro pieno sino quasi alla massimacapienza, dal gradimento del pubblico, spesso indotto all’applauso a metàbrano, e dalla soddisfazione dei musicisti.

Sono stati centrati completamente i propositi degli organizzatori, chehanno scelto appositamente il nome della rassegna con la speranza chenascessero momenti magici, che superassero i confini musicali, situazione chesi realizza quando anche il pubblico rimane pienamente coinvolto.

Inun contesto quasi familiare, analogamente a quanto provato nella prima seratadel 17 dicembre, si è dato un taglio anomalo, facendo parlare i musicisti primae dopo la performance, provando ad avvicinare il più possibile spettatori eartisti.

E nellasituazione di pieno coinvolgimento qualche ospite è salito sul palco, comel’autorevole AndreaGaravelli, bassista abituato alla compagnia di grandi rockstar, ocome alcuni del pubblico, impegnati al canto o al mandolino.

Il clima ditotale armonia è poi sfociato in un paio di brani in cui tutti i musicisti sisono esibiti all'unisono, per concludere la serata nel modo migliore.

Si iniziacon Bellato-Scarzella-Cerruti, chepresentano uno dei loro tanti volti, con chitarra acustica, voce econtrabbasso.

Propongonoparti del loro album “The Evening Songs”e rimodellano cover di brani conosciuti, dando loro una nuova fisionomia distampo jazzistico.

“Miritorni in mente” di Battisti, “Estate” di Bruno Martino, da NinoRota sino al Quartetto Cetra, con la voce di Maria Grazia che ha incantato tutti (ho raccolto commenti da chinon la conosceva), miscelata alla bravura di Dino e Claudio.

Per me un’altraconferma, e la soddisfazione di aver assistito ad una sorta di atto didattico,quelle situazioni in cui si cerca di far arrivare la propria musica laddove,forse, non è mai arrivata, per mancanza di occasioni.

E il pubblicoha sottolineato con grande entusiasmo la qualità di questo trio.

Cambio dipalco con qualche scambio di battute e Ascolese e Origoneiniziano il loro show.

Tante le“storie” di De Andrè, e qualchesosta sul mondo Ron, Pagani e Conte, un attimo di poesia napoletana, unadivagazione spagnola e un paio di episodi personali, tra il serio e l’ironico.

Aldo siscioglie col passare dei minuti e riesce ad interagire con gli spettatori.

Qualche“lacrima”, qualche sorriso e una manciata di battute, mettono in scena passatoe presente, con un pubblico competente che si dimostra attento e concentrato,ma pronto a sottolineare il gradimento, accompagnando con la voce i braniconosciuti.

E poi “gliospiti”( anche io ci ho provato…) che hanno dato il senso della giustadimensione della serata.

Alla finetutti sorridenti perché vedere un teatro pieno è sempre una grande gioia, daqualsiasi lato si guardi la cosa.

Il giornosuccessivo trovo persone sconosciute che in altro luogo mi fermano perraccontarmi la loro soddisfazione. Sono di Cairo ed erano al concerto.

Anche perme, che sono parte dell’organizzazione, una grande gratificazione.

E oratoccherà a Deliriume TinPan Alley il 27 gennaio.

2° serata "OLTRE LA MUSICA" - Cairo Montenotte

2012-01-12T00:26:00.000+01:00

Secondaserata della rassegna “Oltre la Musica”

Il 13gennaio, al Teatro di Città di Cairo Montenotte(SV), ancora una serata di musica all’insegna dellavarietà e della qualità.

Aldo Ascolese e Gianluca Origone saranno i protagonisti di “De Andrè e altre storie…”

Ascolese, cantautore genovese proveniente direttamente dal centrostorico, racconta in musica la storia di Fabere del cantautorato italiano, proponendo alcuni tra gli oltre 500 brani da luicomposti.

Gianluca Origone, diplomato in chitarra classica presso ilConservatorio Niccolò Paganini di Genova, è anche l’arrangiatore dell’album diAscolese di imminente uscita, costituito da brani inediti.

Apertura di concerto affidata ad un trio jazz-e non solo-di livello nazionale.

Claudio Bellato, Maria Grazia Scarzella e Dino Cerruti presenteranno il loro ultimo album, “The Evening Songs”, in chiaveacustica.

Inizio spettacolo ore 21.00

Propongo 2 brani di repertorio da me registrati recentemente ...

Lorenzo Capello-"Il Partenzista"

2012-01-10T22:06:00.000+01:00

Raccontare frammenti di vita musicale di un artista che si conoscepersonalmente dovrebbe agevolare il compito, che nel mio caso-lo ripeterò sinoalla noia- è quello di incuriosire il potenziale lettore e spingerlo adapprofondire.

Ho conosciuto il batterista Lorenzo Capelloin piena estate, l’ultima, in occasione di uno splendido concerto in altaquota. Mi parlò allora di un’imminente uscita, un album “tutto suo” che miavrebbe voluto fare ascoltare. Abbiamo parlato un po’ di musica e da allorasiamo rimasti in contatto, come sempre accade quando ci sono interessi comuni.

Non avevo idea che per risalire alla genesi de “Il Partenzista” si dovesse fare un passo indietrodi circa sei anni. Probabilmente la spiegazione della dilatazionetemporale inusuale di questo partomusicale risiede già nel titolo, sostantivo anomalo, o neologismo, che LorenzoCapello si appiccica addosso, almeno per un certo periodo della sua vita. Ed’altro canto i titoli dei brani hanno enorme significato per Lorenzo…

Per inciso, “partenzista” è ilcontrario di “arrivista”.

Le interviste via mail agli artisti sono un mio pallino, per svariatimotivi, ma spesso rispondere alle domande appare come uno sforzo immane (nontutti amano esprimersi attraverso la scrittura) e in quelle occasioni nonemerge “il volto “ del musicista, ma solo il contorno.

In questa occasione invece Lorenzo Capello ci racconta una vita in poche/tanterighe; riflessioni personali, aneddoti e racconti, che alla fine lo porterannoa dire:” ... ma lo sai che non è maleessere intervistati!?”.

E’ questo uno di quei casi in cui le mie parole servono davvero a pocoperché è sufficiente leggere il pensiero del musicista per entrare nel suomondo, che è poi quello che mi interessaevidenziare, forse più delle musiche de “Il Partenzista”.

Però anche di musica si deve scrivere, e credo che sia giusto iniziarecol dire che siamo al cospetto di un album che appare complicato sin dal primoascolto. Ciò che questo jazzista –ma non solo- ha scritto va assimilato ecapito dopo essere entrati in contatto profondo con il suo pensiero. E cosa c’èdi più bello che scoprire un affascinante mondo altrui, carico disignificati e pieno di profumi? Branistrumentali, linkati a doppio nodo ad un titolo, intrecci strumentali di grandedifficoltà compositiva e realizzativa, un testo recitato, una ghost track,inusuale nel jazz, e tante immagini nodali che fanno si che non si possanoscindere i suoni dall’art work.

E proprio sulle pictures della cover ci sarebbe da discutere, quelleimmagini in bianco e nero che si prestanoa molteplici significati, che parlano di momenti positivi, se “lettedall’autore”, o di stati d’animo un po’ cupi- è così che li ho vissuti- echissà quante altre emozioni susciteranno in chi si avvicinerà a “IlPartenzista”!

I commenti inseriti nel booklet aiutano a rendere chiaro il legame esistentetra musica-titolo - immagine e favoriscono l’ascolto. La musica da sola è ingrado di “darsi la corretta veste”, ma sono realmente convinto che avere adisposizione più elementi di valutazione possa rappresentare una sorta dievoluzione, in un campo, quello della musica, dove spesso si afferma che nonc’è niente da inventare. “Leggere” questo album di Lorenzo Capello in modototale, permetterà di entrare in buona sintonia col suo modo di esprimersi, magariun po’ diverso dal ruolo che si è soliti dare ai drummers.

Una delle frasi che mi ha maggiormente colpito leggendo il fantasticolibro di Bill Bruford, batterista mitico tra rock e jazz, dal ’70 inpoi, riguarda la descrizione di una sua stanza, contenente montagne di CD a lui proposti per una valutazioneche, accatastati un po’ ovunque rimarranno inascoltati e quindi inutili,dimenticati persino da chi li ha creati, ma ormai presenti in uno spazio che-dice più o meno Bruford- “ forse occupanoindebitamente, perché nessuno si prenderà mai più cura di loro, nemmeno i “genitori!”

E’ tragico pensare a possibile talento e sicuro sudore buttati al vento!

Questo è per me un ulteriore buon motivo per provare ad entrare nel mondo diLorenzo Capello, e di tanti altri fantastici artisti, che rovesciano partiimportanti di vita- e forse qualche speranza- in un dischetto di alluminio dipochi cm di diametro.

E assicuro il lettore… non sarà mai tempo perso, e la slide show di finepost, unitamente all’intervista, risulterà più esaustiva di mille mie parole.

Everybody’sDrug (brano proposto):

un incautopassante continua recidivo ad aprire per sbaglio porte che danno su stanze contenentipersone sotto l’effetto di sostanze stupefacenti più o meno reali di diversotipo. In almeno una di quelle stanze c’è sicuramente uno di noi

L’INTERVISTA

All’internodel booklet è ben spiegato il concetto di “Partenzista”, semplificabile con“contrario dell’arrivista”. Quanto o quante volte sei stato un “partenzista” nellatua vita?

Senza entrare tropponello specifico, diciamo che fino a qualche anno fa ero spesso un partenzista:per insicurezze e/o paure varie ero intimorito nel voler iniziare qualsiasicosa, anche se mi sforzavo di farlo comunque. Molte cose per altri normaliimplicavano per me un dispendio dienergie enorme... pensandoci adesso, erano sensazioni che avevo più che altroverso cose che non mi sarebbe piaciuto, ma che magari “si dovevano” o “eragiusto”, fare. Poteva essere scambiatotutto per il capriccio di un giovane viziato, ma, ce n'ho messo di tempo percapirlo, per me credo fosse una sorta di impreparazione alla vita, almeno aquella che volevano gli “altri” per me. Il concetto di “Partenzista” viene unpo' da quel periodo. Ed è un periodo al quale nonostante tutto sonoaffezionato, perché credo che non bisognerebbe mai disprezzare le personeche siamo stati precedentemente, e checi hanno permesso di diventare quel che siamo adesso.

L’artwork che hai utilizzato è per me angosciante, per immagini e colori, ma ogniimmagine e ogni colore suscita sentimenti molto differenti negli uomini e nelledonne. Quanta “oscurità e solitudine” c’è, o cerchi nella tua vita?

E' una domandainteressante, in quanto non ho concepito quello del disco come un artworkangosciante... preciso che le foto, di Guido Zanone, sono state fatte in quelmodo su mia espressa richiesta, quindi mi prendo la responsabilità delrisultato finale, e non avevo in mente situazioni che potessero angosciare chile vedesse... devo ammettere però che amo le sensazioni che mi danno certeimmagini fra il simbolico e l'inquietante, quindi probabilmente nelle foto èconfluito un po' di questo mood. Per quanto riguarda l'impaginazione con lebande nere sotto e sopra, era un modo per richiamare uno schermocinematografico, visto che alcuni pezzi si snodano su percorsi strutturalivicini a quelli del cinema e che comunque un po' di ambiente da colonna sonorasi ripresenta spesso qui e là, in modo più o meno evidente. E detto questo,devo ammettere che dentro di me c'è senz'altro una componente di oscurità, e disolitudine anche. La prima la tengo spesso ben nascosta, ma non per vergogna,solo per mantenerla “mia” e basta. Affiora magari nella predilezione che ho perle canzoni “tristi”, “minori”, anche per questo c'è un pezzo di Tom Waits neldisco, o dal vivo proponiamo Perfect Day di Lou Reed. La solitudine diciamo chein sé non fa parte della mia vita, ma la vado frequentemente a cercare, perrestare un po' con me stesso e basta. Come dice Peter Gabriel, vado a cercareil mio Secret World. E poi, ho la sensazione che l'essere umano sia, alla fine,molto solo di fronte al mondo che lo circonda.

All’internodel CD ci sono 10 brani, di cui 9 strumentali. Qual è il tuo rapporto con leliriche, con i messaggi che trascendono i suoni?

Sì, ci sono pezzi inmaggioranza strumentali, ma credo sia semplicemente perché mi interessava dipiù inserire brani di quel tipo. E poi, il testo ha ovviamente una forza moltodiretta che mi pare che la musica non possa avere, ma sento più difficile poterdire qualcosa di effettivamente interessante con le parole, si corre spesso ilrischio di esser ripetitivi rispetto ad altri che han detto le stesse cosemolto meglio, o altri che han detto cose molto più originali rispetto a te.Però ecco, i due pezzi non strumentali (uno recitato e uno cantato) del discoci sono perché mi piaceva l'idea della recitazione, e perché mi piacevalasciare come ultimo ascolto un pezzo che non c'entrasse nulla o quasi rispettoa quelli “ufficiali”. E comunque, perché pensavo fossero concetti che per mesono importanti, e che mi parevano allo stesso tempo interessanti anche peraltri. E mi pare di aver avuto ragione, visto che dopo il concerto dipresentazione del disco, molta gente mi ha detto o scritto che si sente spessoun “Partenzista”. C'è anche da dire chenei pezzi strumentali ha una grande importanza, per quanto mi riguarda, iltitolo, che vedo a seconda dei casi come didascalico, complementare, antiteticorispetto al contenuto del pezzo stesso. Spesso anzi parto dal titolo perscrivere un pezzo, ad esempio “Everybody's Drug”: volevo scrivere qualcosa cheavesse a che fare con questa idea di noi umani dipendenti da una qualche droga,intesa in senso figurato e non, ovviamente. C'è chi è dipendente dal gioco, chidal cibo, dalle caramelle, dall'alpinismo, da internet, dall'amore, dal sesso,dall'opinione degli altri, dalla nicotina, dai bonsai, dai gialli scandinavi,un sacco di cose insomma! E da lì sono partito per scrivere il pezzo, con questaidea dell'aprire la porta di diverse stanze per trovarvi dentro situazioni didipendenza molto diverse fra loro. E poi insomma, un titolo che mi da'l'opportunità di svelarne il significato mi è molto utile dal vivo, nel sensoche a seconda di quanto la gente è interessata alle mie robe strampalate, possodecidere di parlare un po' del pezzo, e mi piace farlo effettivamente!

Mispieghi cosa accade ne “ il partenzista?”. Cosa rappresenta quello stop di 5minuti prima della ripresa( di cui non ho trovato traccia nelle note)?

Bé quello èsemplicemente il prologo della ghost-track che arriva dopo il silenzio! Quindila ripresa è semplicemente un altro brano, nascosto, di cui quindi non facciomenzione nelle note di copertina…. tutto questo è ovviamente intenzionale. E'raro trovare ghost tracks nei dischi jazz, mi piaceva l'idea anche per quello.E' curioso comunque, e non mi ero reso conto come, in realtà, la ghost-track(che si intitola “A Refreshment Stand” ovvero “un punto di ristoro”) siaeffettivamente una sorta di sequel de “Il partenzista”: “A Refreshment Stand”inizia dicendo “still at the startingblocks”, ovvero “fermo (o ancora)ai blocchi di partenza” .. un bel passo avanti rispetto al personaggiodesideroso di partire...

Cosasignifica “ringrazio Raffaele Abbate, peravermi aspettato per anni?”. E’ questo tuo lavoro la sintesi di unimportante periodo di vita… una sorta di bilancio?

Quello è perché ideai e registrai Ia title track del disco,assieme a questi due miei amici (Massimiliano Caretta voce recitante, Enrico Di Bella seconda batteria),quasi sei anni fa ormai, nello studio di Raffaele. Volevo partecipare alconcorso per percussionisti del Percfest di Laigueglia, ma non con un brano “dabatteristi”, volevo qualcosa di diverso. Allora pensai di “musicare” con solepercussioni un testo che avevo scritto qualche tempo prima. Al concorsoarrivammo primi alle preselezioni via cd, ma fummo eliminati dal percussionistache avrebbe poi vinto il primo premio. Conservo un ricordo bello, ma anche amarodi quell'esperienza, era come se fosse stata eliminata una delle mie prime partenzed'altronde. Però fu anche una grande occasione, perché Raffaelle apprezzòmolto il pezzo appena registrato, e mi propose la produzione da parte sua di unintero disco. Per me fu una proposta grande, incredibile quasi, ma cercai dinon sprecare l'occasione, e aspettai semplicemente di esser pronto, soprattuttoa livello compositivo, a scrivere e suonare un disco di quasi tutti pezzi miei.Il povero Raffa non sapeva che ci sarebbero voluti tutti questi anni perportare a termine la cosa, ma semplicemente attese, da qui il ringraziamento alui. Per quanto riguarda il bilancio di cui parlavi, bè credo che il primodisco “solista” sia sempre un momento critico, e al tempo stesso passeggero, incui si fa effettivamente un bilancio di tutto quello che c'è stato prima, perprepararsi a quel che verrà dopo. Anni fa in occasione dell'uscita del primodisco in cui suonavo (“Istralia” del trio omonimo, 2004) un mio amico batteristami disse di non farmi troppi pensieri per quest'uscita, mi disse semplicemente“ è solo il primo, ne verranno altri” . Quindi sì, il primo disco comebilancio, ma si spera anche come partenza vera e propria. L'unico guaio è cheadesso bisogna fare attenzione a fare uscire un disco, che mica è cosìsemplice ormai... o meglio, è diventatopiù facile a livello tecnico, ma ormai il mondo della discografia èeconomicamente un vero delirio. Diciamo che ho voluto insistere su questastrada per non rassegnarmi al pessimismo dilagante, ma anche nel mio piccoloper cercare di comunicare attorno a me che è ancora possibile crederci. Dettoquesto, speriamo che il bilancio di tutto questo arrivi almeno in pareggio!

Ho lettoi molti ringraziamenti (non solo tuoi) che fanno pensare ad un gran lavoro disquadra, anche solo come appoggio morale. Tutto questo contrasta- mi ripeto-conla grande immagine di impotenza che “emana” dalla figura di un uomo solocircondato da cupi palazzi vuoti, o disteso a terra in balia degli eventi.Spiegami il segreto… come si può utilizzare il jazz per raccontare tuttoquesto?

Intanto, iringraziamenti sono doverosi, visto che è il primo album a mio nome, e in piùgraficamente ho potuto prendermi senza problemi lo spazio per inserirli. Poiuna piccola parentesi sulle due foto citate, che non hanno per me unaconnotazione negativa … quella dei palazzi rappresenta un po' la sfida, control'altezza, contro la grandezza quando ti senti piccolo, ma è una sfida con lemani in tasca, senza troppa agitazione, con calma … nella seconda foto, sonosdraiato con la sigaretta in mano, mi sto solamente riposando! (vedi lacanzone-ghost track, A Refreshment Stand). Detto questo, il lavoro è stato disquadra senz'altro, sennò non saremmo un gruppo, o lo saremmo ma senza averetroppo senso. Credo che la musica migliore, di tutti i generi s'intende, siasempre venuta da realtà che sono riuscite a far prevalere un discorso di gruppopiuttosto che di un solista. Non mi è mai piaciuta l'idea di un solista che fail bello e il cattivo tempo, e il gruppo dietro che lo “accompagna” … mi èsempre parso molto riduttivo, e un po' un'occasione sprecata. Mi piace invecel'idea di democrazia e pariteticità, ma anche quella di un leader cheagevolasse le scelte fra le molte idee proposte dai musicisti, mettendo la suaimpronta finale sui percorsi di tensione sonora. Ma perché ciò accada, servonoappunto musicisti che portino idee e le mettano al servizio del gruppo, e dellamusica, senza inserire il pilota automatico. Serve poi una situazione musicaleche faccia sentire il musicista singolo apprezzato per le cose che può portareal gruppo. Serve anche, non ultimo, far capire, far sapere al musicista tuocompagno che può proporre tutto quello che vuole, che può sentirsi libero di farlo.Questa è una cosa che può sembrare banale, ma mi pare accada troppo spesso, enon solo nella musica ovviamente, che una persona si chiuda in una gabbia dasola, senza che nessuno glielo ordini, magari perché è semplicemente abituata afarlo. Bé, io cerco invece di fare in modo che non ci siano gabbie, o almenonon ci siano serrature, o che la gabbia sia commestibile a morsi, o che sipossa essere tutti nella stessa gabbia di matti! Tornando alla domanda, mipiace pensare ad un lavoro come il mio, ma credo che ciò si possa ricondurre adogni attività umana, come ad una sinergia fra me e tutte le persone che mihanno influenzato, e insegnato comunque qualcosa durante tutti gli anni che hovissuto. Questo sia musicalmente sia umanamente intendo. La sinergia è piùampia di quanto si creda, e credo che un musicista, un compositore, debba tenersempre conto di questo, sennò si finisce per far torto a tutte quelle personeche ci hanno trasmesso delle cose così importanti, che poi insomma, chiamiamolavita ed è più semplice per tutti.

Imusicisti che hanno collaborato alla realizzazione del CD sono i migliori anchedal punto di vista dei rapporti umani? Quanto conta l’amicizia per arrivaresino in fondo serenamente?

Non ho “scelto” imusicisti perché sono i migliori sui loro strumenti, d'altronde io non sonoaffatto il migliore sul mio strumento! Anche se ero ovviamente desideroso ditrovare gente che suonasse alla grande, ma ho privilegiato e molto la“simpatia” fra noi, intesa in senso lato, come potersi fare un sacco di risatein studio e sul palco ma anche come gli esplosivi che esplodono per simpatia.Ad esempio, non avevo previsto di inserire un trombone nella band fin quandonon ho conosciuto Francesco e mi son reso conto che era perfetto per i mieiprogetti, sia umanamente, sia come padronanza dello strumento, come del restolo sono Antonio, Lorenzo e Dino. Da qui si arriva al discorso amicizia, checonta eccome: dal sentirsi tutti sullo stesso piano quando si suona, allacoscienza di star interpretando anche una buona fetta della vita che abbiamo incomune, all'affrontare ridendo ma anche con parole dirette le problematichedella vita musicale ed extramusicale.

La musicajazz, nonostante sia notoriamente “free” ha delle regole rigide, e non miimmagino un disco jazz che presenti differenti modi espressivi(ma non sono unesperto e potrei sbagliare). Nel tuo album ci sono frammenti di recitazione equesta è già una deviazione dallo standard. Ma forse non volevi fare un albumjazz, e nemmeno recitato… volevi solo fare il tuo album. Sono molto lontanodalla verità?

Intanto prima sidovrebbe, forse, definire che cosa è jazz e che cosa non lo è… ma si rischia discrivere un trattato kilometrico pieno di parole noiose. Allora direisemplicemente che, secondo me, dire jazz è come dire rock. Quindi dentrol'etichetta ci stanno un sacco di cose diverse, dal new orleans al bop al freeal latin jazz, al jazz-rock, e a molto altro. Esistono regole, esistonomusicisti che le seguono, altri che non lo fanno, altri che le sanno seguire almomento giusto, altri ancora che l'hanno fatto e non lo fanno più, eviceversa... insomma un gran casino. E c'è sempre stato posto per tutti inqualche modo. Io non so, non ho scelto proprio di stare dentro una o l'altradelle possibili sottoetichette di jazz. Volevo sì, come dici tu, faresemplicemente il mio disco, senza aderire troppo a una o all'altra corrente.Un'unica cosa avevo deciso, quando pensavo al disco, ed era semplicemente stataquella di non fare un disco di standard, ovvero di quei pezzi nati come canzonia tutti gli effetti di cui il jazz si è appropriato, riarmonizzandoli emodificandoli e improvvisandoci sopra. Ci sono migliaia di musicisti che hansuonato e suonano gli standard meglio di me, e non credo di poter aggiungere moltodi interessante all'immaginario di cui questi brani fanno parte. A parte questadecisione, il resto è più o meno come ce l'avevo in testa, con i limiti dellamia scrittura musicale ancora acerba ma che insomma, a suo modo mi funzionabene e mi suona bene in testa ogni volta che mi riascolto il disco.

Quantobisogna essere bravi, tecnicamente parlando, per realizzare un album come il tuo? E quanto cuore e istinto servono?

Son partito scrivendoche non bisogna esser bravi, ma probabilmente stavo dicendo una gran cazzata,quindi cancello … Direi che effettivamente alcuni pezzi sono piuttostodifficili, anche se non è una difficoltà che ho ricercato ad ogni costo, ocomunque fine a se stessa. Ho cercato, come dicevo prima, di far arrivare alleorecchie di chi ascolta (non bisogna mai dimenticare che ci saranno orecchie adascoltare... e di chi saranno??) quello che avevo in testa. E alcune volte, ciòche ho in testa è davvero molto complicato! Ma io vedo molto la mia musica comeuna rappresentazione fatta in diversi modi, della mia vita, dei mondi più omeno reali che mi circondano, o che io stesso circondo. Quindi, non puoipretendere che queste cose siano semplici, specialmente se per buona partedella tua vita hai sempre pensato che tutto fosse così difficile... e poidiciamocelo, sarebbe anche tutto un po' noioso se davvero la vita fosse facile.Quindi ecco, un po' bisogna esser bravi sì, sia a leggere (ché la miacalligrafia musicale nonostante la scrittura al computer è un po' da medicodella mutua) sia a suonar ovviamente. Ma la cosa che voglio, quando suoniamo, èche ci sia la giusta concentrazionesulle cose che stiamo suonando in quel momento: leggere un pezzo complesso,improvvisare liberi senza struttura, ridere sguaiatamente e poi fischiettare sonooperazioni molto diverse che richiedono presenza mentale di diverso tipo sulproprio strumento, ma la concentrazione deve essere sempre forte, perché comedicevo tutti abbiamo molte cose da dare alla musica quando si suona, e nonfarlo è un po' un delitto... E quindi, se c'è concentrazione, ilcuore-istinto-bravura che il musicista ha vien fuori senz'altro.

So peresperienza che una volta che un nostro progetto è venuto alla luce si è giàpronti per il seguito. Quale potrebbe essere la tua follow up?

Mah, esattamente non loso ancora. Ma da qui al prossimo disco (sperando che ci sia un prossimo disco, e chissà se sarà un disco)voglio sicuramente migliorare ancora la scrittura e l'arrangiamento. Poi, vedoche dal vivo ci spostiamo spesso verso una visione piùcabarettistico-surreal-quasidemenziale che esclusivamente musicale, quindiforse ci sarà un po' di questa cosa. Ritmicamente credo ci sarà meno swing, egià nel Partenzista non ce n'è molto... è un feel ritmico che ovviamente mipiace molto, ma lo vedo più, a livello di composizioni mie, più come un“colore”, un “ambiente” che come un naturale humus per la mia scrittura. Poiperò, che ne so, in genere tutte le previsioni che faccio son sempre sbagliateora più ora meno, quindi non mi preoccupo tanto di cercare indizi per il“futuro possibile”.

Per ascoltare e acquistare i brani dall'applestore senza avere itunes:

http://itunes.apple.com/it/album/il-partenzista/id489717020?uo=4

oppureentrare su:

www.lorenzocapello.it

dove si trovano i linkper la spedizione diretta

BIOGRAFIASCRITTA DA LORENZO…

Inizio a suonare labatteria nel 1989, studiando nel corso degli anni con Massimo Sarpero, AlfredKramer, Salvatore Camilleri, Ellade Bandini. Frequento svariati corsi eseminari di specializzazione, per strumento, musica d'insieme, arrangiamento ecomposizione: da Berklee Clinics at Umbria Jazz '95, ai genovesi We Love Jazz'98 '99 '00, a Nuoro jazz 2002 (dove ottengo la borsa di studio per formare ilgruppo dei migliori allievi), a Siena Jazz '00 '01 '06 e Siena JazzTrioincontri '00-'01, al master biennale Siena Jazz In.Ja.M. '08/'10,studiandoe/o suonando con alcuni dei più importanti artisti della scena musicalemondiale:Ben Riley,Ettore Fioravanti, Fabrizio Sferra, Claudio Fasoli, StefanoBattaglia, Paolo Birro, Franco D'Andrea, Enrico Rava, Pietro Leveratto, PaolinoDallaPorta, Roberto Gatto, Adam Nussbaum, Ben Perowsky, Eric Harland, MassimoManzi, Ferenc Nemeth, Jack Walrath, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, RobinEubanks, Glenn Ferris, Bruno Tommaso, Anders Jormin, Gianluigi Trovesi, TimBerne, Ben Allison. Ho inoltre studiato sassofono contralto, arrangiamento ecomposizione, e mi dedico da qualche anno alla composizione di brani originali.Dal 2003 insegno batteria presso la Società Filarmonica di Sestri Levante (GE)e il Centro Musica e Arti Figurative di Cicagna (GE) ,e dal 2008 dirigoun'orchestra laboratorio basata sull'improvvisazione per i giovani allievidella stessa Filarmonica; dallo stesso anno tengo anche dei corsi diintroduzione al ritmo per i bambini delle scuole elementari del Comune diSestri Levante. Come batterista lavoro in diverse formazioni, in studio e livesia come free lance sia come membro stabile di band come Lorenzo CapelloQuintet, Mojca Malievac Quartet,Red Row Trio, Luca Falomi Quartet, JoschaZmarzlik band; collaboro anche con la Compagnia del Teatro Cargo di Genova comemusicista in scena nello spettacolo “Il Naso di Darwin”. Nel corso degli anniho suonato dal jazz al rock al funk alla musica classica al folk in diverseformazioni.

Discografia:

2004 - “Istralia” del trio omonimo, prodotto daLouisiana Jazz Club e Teatro Carlo Felice di Genova.

2004 - “Provvisorio”, ALEAEnsemble diretto da Paolo Damiani, etichetta Splasc(h)

2006 - “Intìma” della cantante slovena MojcaMalievac, registrato con gli “Istralia”nel novembre 2005 e uscito in Sloveniaper la Goga Music.

2008 - “Renaissance”, cd delprogetto folk “Tears of Othila”.

2010 - -“Druga Sila”, sempredi Mojca Malievac & Tina Omerzo, uscito in Slovenia per l'etichetta Sanje.

2011 - “Viens Voir”, il primo cd del chitarristagenovese Luca Falomi.

2012 - “Il Partenzista”- OrangeHomeRecords, il miodisco in quintetto,con brani composti e arrangiati da me.

Juri Camisasca

2012-01-09T00:10:00.000+01:00

Nato a Melegnano (Milano), Roberto “Juri” Camisasca irrompe nel mondo discografico italiano nel 1975 con un album anomalo e surreale, La Finestra Dentro, prodotto da Franco Battiato e Pino Massara e pubblicato dalla BLA BLA.
Il disco riceve critiche attente ed entusiastiche, e nonostante sia un’opera giovanile lascia trasparire l’intensità espressiva e la sensibilità musicale dell’artista, nonché il disagio e l’irrequietezza di un’epoca.
Oggi "La Fienstra Dentro" è annoverato tra gli episodi più interessanti del prog italiano.
Ad esso seguono nel 1975 i 45 giri “La Musica Muore”/”Metamorfosi” e “Himalaya”/”Un Fiume di Luce”.
Nello stesso anno Juri partecipa al progetto “Telaio Magnetico”, un “super-gruppo che nasce e si esaurisce nell’arco di un piccolo tour , "...quando la vacanza era un viaggio e il viaggio assumeva anche una dimensione interiore...”, come si legge nel libretto della ristampa su CD, insieme a Franco Battiato, Mino Di Martino, Terra Di Benedetto, Roberto Mazza, Lino “Capra” Vaccina.
Peppo del Conte, all’interno del libretto del CD de "La finestra dentro" (ristampa del 1991), descrive con queste parole il loro primo incontro. “Juri Camisasca era un ragazzo dell’hinterland milanese, ma sembrava che Franco l’avesse scovato in capo al mondo. Le sue prime foto promozionali mi fecero pensare a un gatto impaurito (e perciò pericoloso). Aveva 22 anni, ma ne dimostrava anche meno, tanto era timido, impacciato, quasi impreparato al contatto con gli altri. Parlava a sprazzi, con fare schietto e vagamente sognante. Ma quando imbracciava la chitarra si trasformava: una voce sorprendente, dai toni irruenti e allucinanti, per trasportare gli ascoltatori dentro i suoi incubi surreali. Non c’era in lui nessun progetto intellettualistico, non era sbarcato nessun Kafka nell’industria della canzone: l’assurdo emergeva terribile dalla realtà tutt’intorno e lui era solo un testimone ignaro e un po’ infantile che cercava di coglierne il senso. Il suo album d’esordio ebbe una buona accoglienza dalla critica: ma Juri viveva al di sopra di ogni problematica di successo…”.
Di questi anni sono le partecipazioni a dischi di Battiato (“Clic”, 1974, e “Juke Box”, 1978), di Lino “Capra” Vaccina (“Antico adagio”, 1978), Francesco Messina (“I prati bagnati del monte Analogo”, 1979), e Alfredo Cohen, (“Come barchette dentro un tram”, 1976).
Seguono diversi concerti in cui utilizza la voce alla maniera orientale, senza testi, accompagnandosi con un armonium.
Fino alla rassegna di musica orientale al teatrino della Villa Reale di Monza del 1978.
“Juri la tenne a battesimo con un concerto indimenticabile, lui, la sua voce e l’harmonium. Non mi rendevo conto che quello strumento sarebbe stato da lui suonato per l’ultima volta. Qualcun altro venne a ritirarlo mentre in lui diventava urgente staccarsi dal mondo musicale ordinario. Avrei voluto fargli vedere quell’articolo che il Corriere delle Sera gli dedicò il giorno dopo; venni a sapere che non abitava più a Milano ma in un monastero. Fu allora che in qualche modo spiegai quel titolo che, inconsciamente e su indicazione di Battiato, avevo dato alla rassegna: L’evoluzione interiore dell’uomo.” (Giordano Casiraghi, 1991).
Alla fine degli anni ‘70 l’inquietudine che l’ha sempre accompagnato trova risposta nella ricerca religiosa e Juri si ritira a vita monastica per 11 anni. Ne esce inizialmente nel 1987 per partecipare ad alcune rappresentazioni dell’opera “Genesi” di Franco Battiato, in cui è cantore e voce recitante, e successivamente per sostituire la vita monastica con quella eremitica, alle pendici dell’Etna.
Di questo stesso periodo è la pubblicazione del suo secondo LP, TE DEUM (1988), prodotto dall’Ottava/EMI.
È un disco di canto gregoriano arrangiato elettronicamente che comprende brani della tradizione e composizioni originali, e che restituisce alla discografia un autore e un interprete maturato e ispirato. Ad esso segue Il Carmelo di Echt (EMI, 1991) che comprende nove canzoni di grande intensità lirica, espressione di una profonda ricerca interiore, e nel 1999 Arcano Enigma, a tutt’oggi il suo ultimo CD, prodotto da Franco Battiato e suonato con i Bluvertigo.
Contemporaneamente scrive canzoni per altri interpreti, come la fortunata “Nomadi”, (incisa da Alice, quindi da Franco Battiato e successivamente Giuni Russo) e diversi altri brani per Milva (in “Svegliando l’amante che dorme”,1989), e Alice (5 canzoni di “Il sole nella pioggia” del 1989 e i singoli “Open your eyes”, 1998, e “Il giorno dell’indipendenza”, portato a Sanremo da Alice nel 2000).
È presente come autore anche nel CD “Serendipity” della PFM e in “Signorina Romeo – Live” (2002) e “Morirò d’amore” (2003) di Giuni Russo.
Negli anni 90-2000 è ospite al Club Tenco (1991) e partecipa come interprete all’opera “Gilgamesh” di Franco Battiato (1992), ai CD di Lino “Capra” Vaccina “L’Attesa” (1992) e “In cammino tra i sette cieli” (1995), e al progetto Devogue (1997).
Alcuni suoi brani degli anni 70 sono stati recentemente ripubblicati nel CD “La Convenzione” (D’Autore, 2002).
Da anni accosta all’attività musicale quella pittorica, in particolare la pittura di icone.

Led Zeppelin al Vigorelli

2012-01-06T00:01:00.000+01:00

Led Zeppelin, Velodromo Vigorelli, Milano, 5 luglio 1971

Ripercorrendo le antiche vicende legate alla musica e dintorni, si “cade” ripetutamente su avvenimenti nefasti che, al solo accenno, identificano immediatamente protagonisti e contesto.Il Festival di Altamont o la Family di Charles Manson, tanto per parlare di fatti di oltreoceano.Anche a casa nostra, in Italia, abbiamo qualche ricordo negativo.Mark Paytress ci ha raccontato così, nel suo libro “Io c’ero”, la sua versione dei fatti avvenuti a Milano, una quarantina di anni fa.
Un tremendissimo e sciagurato inciucio andò in onda una sera di prima estate del 1971 sul prato del glorioso Velodromo Vigorelli, aprendo e chiudendo in un amen la storia dei Led Zeppelin in Italia. Con una decisione strana e infelice, gli organizzatori del Cantagiro avevano deciso quell’anno di invitare alcune grandi star della musica internazionale al loro show nazionalpopolare: la scelta era caduta su Aretha Franklin, Donovan, Moustaki, Leo Ferrè, Charles Aznavour e, per la sola data di Milano, i Led Zeppelin. Pensavano forse di rilanciare così una manifestazione in evidente declino; in realtà andarono a cercarsi dei guai, e questo soprattutto a Milano, al Vigorelli, quando in fondo alla scaletta venne aggiunto il set dei più caldi, eccitanti re del rock di quella stagione.I 12.000 o 15.000 convenuti quella sera( a seconda delle stime) erano li tutti per il “Dirigibile”, e non avevano alcuna intenzione di sorbirsi la lunga anteprima del Cantagiro, con l’esibizione prevista di una quindicina di artisti. Si possono immaginare le reazioni del pubblico alle prime uscite sul palco: fischi, bùu, slogan sarcastici.Vista la mala parata, la maggior parte degli interpreti si rifiutò di esibirsi. Gianni Morandi tentò la sortita con una canzone “impegnata” (Al Bar si Muore), ma venne scorticato dai fischi;un po’ meglio andò ai New Trolls, considerati tollerabili cugini rock.Il problema in realtà non era sul palco, ma intorno e fuori, con un esagerato dispositivo di forze dell’ordine (2000 uomini fra polizia e carabinieri, a leggere le cronache del giorno dopo). Quella Grande Armèe doveva fronteggiare alcune decine di autoriduttori e “agitatoti politici più mestatori a vario titolo”, per usare le parole del Corriere della Sera, e lo fece con grande impeto, impegnandosi con ripetute cariche e lancio di candelotti lacrimogeni mentre i manifestanti, sempre secondo il Corriere, iniziavano una fitta sassaiola, erigevano barricate di automobili nelle strade adiacenti e preparavano bombe molotov. Alle 22.40, scorciando di molto la scaletta, i Led Zeppelin salirono sul palco accolti dal boato della folla. Era fresco il ricordo del terzo album, uscito da pochi mesi, e si parlava di pezzi nuovi dal quarto, previsto per l’autunno ( una di queste novità era Stairway to Heaven, regolarmente in scaletta nel tour primaverile). In un clima di palpabile tensione, la band attaccò Black Dog. Dopo una versione ridotta di Dazed And Confused, passò a I’ve Been Starting Loving You e lì si udirono distintamente dei botti violenti: non era Bonham in azione, ma la polizia che sparava fumogeni, e non fuori dal Velodromo, bensì dentro, sul prato e nei dintorni del palco ( un cancello aveva ceduto sotto la pressione di una ventina di autoriduttori e gli agenti si erano lanciati con foga al loro inseguimento). Robert Plant cercò di metterla sul teatrale e invitò i ragazzi a soffiare contro quell’aria viziata, ma era vento cattivo, e non c’era nessuna risposta dylaniana che potesse aggiustare le cose. Per sedare gli spiriti, il gruppo attaccò Whole Lotta Love, in medley con il celebre assolo di Bonham, Moby Dick. A quel punto però l’aria si era fatta irrespirabile, il pubblico ondeggiava pericolosamente tra le gradinate e il prato, e il manager Peter Grant salì sul palco imponendo ai suoi ragazzi lo stop.Gli Zeppelin filarono dietro le quinte in una nuvola di gas irritante e pensarono bene di rifugiarsi in infermeria, dove si barricarono assediati da decine di persone che stazionavano intorno al palco, alla ricerca anch’essi di un riparo. Intanto i rodiese cercavano di protegger l’impianto, con esiti alterni: alcuni strumenti furono danneggiati e l’addetto alla batteria di Bonham, Mick Hinton, finì all’ospedale con la testa squarciata dal lancio di una bottiglia.Il pubblico sfollò con pericolosa lentezza, lacrimando e tossendo, da una porticina di due metri per uno e venti. All’esterno impazzavano altre cariche, anche con le jeep,che si protrassero fino alla mezzanotte.Finì con il più drammatico e triste “show interruptus” della storia rock italiana. Quella stessa sera, con gli occhi ancora arrossati per i lacrimogeni, Robert Plant confessò la sua delusione ad Armando Gallo, inviato per Ciao 2001: “ Abbiamo girato mezzo mondo e non ho mai visto nulla di simile. E’ la prima volta che siamo stati costretti ad abbandonare un nostro concerto. Venendo al Vigorelli avevamo scherzato tra noi, vedendo tutte quelle forze dell’ordine: sembravano schierate più per un congresso politico che per un concerto. Ancora non capisco come possa succedere che la polizia intervenga su 10.000 persone che hanno pagato un biglietto”.I Led Zeppelin, per inciso, non avrebbero mai più messo piede dalle nostre parti.

Appendice.
Un paio di anni fa ho assistito a un concerto al Teatro Arcimboldi di Milano.Di scena i Jethro Tull, posti in scaletta alla fine di una bella e lunga manifestazione che niente aveva che vedere con la musica. La gente era presente per il concerto e nessuno sapeva del lungo tempo di attesa.Non è accaduto niente di drammatico, i tempi sono cambiati e i ragazzi invecchiati( e si presume maturi), ma i fischi e le contestazioni sono puntualmente arrivati e se fossimo stati negli anni ’70 si sarebbero riviste, forse, le scene del Vigorelli.
Ecco il mio ricordo di quella sera:
http://athosenrile.blogspot.com/2008/07/concerto-jethro-tull-teatro-degli.html

Ed ora ascoltiamo un pò di Zeppelin.

Il mio primo concerto: VDGG

2012-01-05T00:34:00.000+01:00

Negli ultimi giorni ho proposto un brano audio relativo ad un concerto del 1980, in cui Peter Hammill "apriva" per Peter Tosh e veniva fischiato dai "tifosi del reggae" un pò impazienti.
Claudio Milano mi ha fornito un altro grande documento storico- solo l'audio, mentre le parti video sono immagini di repertorio- che riporta al mio primo concerto, quando da adolescente vidi i VDGG, nel 1972.
Erano tempi in cui la tecnologia era ancora frenata e a nessuno sarebbe mai venuto in mente di immortalare l'evento, pertanto assume immenso valore-per me- unire i miei ricordi ad un brano originale di quella serata.
Ho quindi aggiunto "White Hammer" ad un "vecchio" scritto comparso inizialmente su "Contrappunti", il periodico del CSPI.

IL RICORDO

All’interno del “Contrappunti” di settembre 2009 trovava spazio il mio ricordo del primo concerto a cui ho assistito da adolescente, quello dei Van der Graaf Generator: era il 1972. Sono riuscito a risalire a una data importante. Importantissima per chi è cresciuto a pane e musica: mi riferisco al primo concerto a cui ho assistito.

Mi sono “formato”, da tutti punti di vista, nei primi anni 70 però… non ero abbastanza grande per possedere una buona autonomia di movimento, quindi quei concerti a cui ho avuto la fortuna di assistere, erano tutti “sudati”.

Ricostruire il primo concerto è cosa emozionante, ma pressoché impossibile, perché sto parlando del 1972 , trentasette anni fa.

Non esistevano le videocamere e l’ultima cosa che poteva venirci in mente era quella di utilizzare ingombranti apparecchi fotografici e quindi… l’archivio è la mia sola

memoria.

Leggendo “Codice Zena”, di Riccardo Storti, ho anche scoperto che quel mio iniziale approccio è anche considerato il primo passaggio del prog internazionale da Genova.
Sto parlando dei Van Der Graaf Generator, Teatro Alcione, 30 maggio 1972. Sarebbe stato bello avere coscienza di ciò che stava accadendo, avere l’idea che si stava vivendo in prima persona un pezzettino di storia.

Tutto è relativo, e il termine “pezzettino” si può ingigantire a dismisura, a seconda della prospettiva.

Avevo 16 anni, ed ero impregnato e invaso da quella musica che ascolto ancora oggi.

I veicoli informativi erano per me Ciao 2001 e “Per Voi Giovani”.

Indimenticabile quel pomeriggio in cui ascoltai la recensione radiofonica di Pawn Hearts, un racconto talmente efficace che arrivai al concerto con le idee chiare.
Sino a quel 30 maggio non avevo mai pensato che ciò che ascoltavo sul vinile poteva essere presentato anche in un teatro. Sottolineo il 30 maggio, perché la proposta mi venne fatta all’uscita da scuola , con poche ore davanti per convincere i genitori.

Lo spettacolo iniziava alle 16. Eh sì, pomeriggio e sera a quei tempi!

Non so perché ma ottenni il permesso facilmente:” ... dai mamma, siamo in tanti….”

Con 2000 lire in tasca ( mi pare che l’entrata fosse 1500) mi ritrovai in nutrita compagnia sul treno che da Savona portava a Genova. Ricordo una grande emozione.
Ora è relativamente facile avere contatti e pseudo amicizie con miti musicali, ma in quei giorni lo spazio esistente tra un ascoltatore, e un artista che “girava” su vinile e splendeva su 2001, era abissale.

Dalla stazione Brignole al teatro, forse un paio di chilometri, l’agitazione aumentò e questo stato d’animo mi ritorna al solo pensiero. Ricordo persino che indossavo una maglietta verde, girocollo e … capelli lunghissimi.

Non ho memoria invece dell’ambiente, di quelli che allora venivano definiti “capelloni”, termine negativo per chi lo adoperava, elemento di vanto per chi invece lo subiva.

La pittoresca ”corte dei miracoli”, che tanto avrebbe colpito successivamente un ragazzetto come me, quel giorno fu nascosta dall’essenza, dal significato profondo della partecipazione ad un evento da brividi.

Forse i biglietti non erano numerati, ma le poltrone erano molto comode, niente a che vedere con la vita hippie che stava prendendo forma anche in Italia.

Ma a ben vedere i V.D.G.G. non sono stati per me i primi.

A fare la spalla, si diceva così un tempo, c’erano i Latte e Miele e la prima immagine che ho di quel palco è un batterista giovanissimo, capelli lunghi, occhialini tondi e denti sporgenti. Era Alfio Vitanza, ovviamente.
Ricordo solo di aver pensato all’accostamento con ELP , per effetto di un trio dallo stampo classicheggiante. Poi il palco si oscurò.

Un fascio di luce fu proiettato al centro del palco dove c’era una sedia su cui era seduto Peter Hammill, con la sua chitarra appoggiata alla gamba destra.

Partì l’arpeggio di Lemmings e ancora ora, mentre scrivo, mi sembra di sentirlo.

Non mi sono rimasti altri dettagli di quel pomeriggio, solo le atmosfere rarefatte create dai sax di David Jackson, fusi alla perfezione con le tastiere ( e il basso) di Hugh Banton, e la particolarissima ritmica di Guy Evans.

Impossibile spiegare cosa volesse dire sentire la voce di Hammill in quei giorni, qualcosa di “poco reale” , capace di condurre ad un’involontaria introspezione. Già di per se uno strumento “ globale”.
Se adessomi fosse chiesto quale immagine mi arriva immediatamente, pensando a quel 30 maggio lontano, beh, mi vengono alla mente i colori azzurro e nero, delle stelle, degli omini sospesi nel vuoto… ecco la copertina di un disco in vinile aveva questa capacità, dare la forma e il colore a uno dei momenti significativi della vita.
Esagerazione? Sopravvalutazione di fatti in realtà insignificanti?

Forse, ma sono contento di poterlo in qualche modo raccontare.

Van Der Graaf in Italia nel 1972

08 FEB 72 Italy, Milan, Teatro Massimo (2 shows)

09 FEB 72 Italy, Rome, Piper Club

10 FEB 72 Italy, Turin, College Club

11 FEB 72 Italy, Reggio Emilia, Fifty Fifty Club

12 FEB 72 Italy, Novara (Prato Sesia), The Pipa

13 FEB 72 Italy, Verona (San Martino Buonalbergo), Lem Club (2 shows)

14 FEB 72 Italy, Florence, Space Electronic

15 FEB 72 Italy, Ravenna (Lugo di Romagna), Hit Parade Club (2 shows)

20 MAY 72 Italy, Pesaro, Palasport

21 MAY 72 Italy, Brescia, Travagliato, Super Tivoli (2 shows)

22 MAY 72 Italy, Treviso, Teatro Garibaldi

23 MAY 72 Italy, Alessandria (Sale), Teatro Sociale

24 MAY 72 Italy, Reggio Emilia, Palasport

25 MAY 72 Italy, Ravenna, Teatro Astoria

26 MAY 72 Italy, Rome, Festival Villa Pamphili

27 MAY 72 Italy, Naples, Mostra D'Oltremare, Teatro Mediterraneo (2 shows)

28 MAY 72 Italy, Naples, Mostra D'Oltremare, Teatro Mediterraneo (2 shows)

30 MAY 72 Italy, Genoa, Teatro Alcione (2 shows)

31 MAY 72 Italy, Novara (Suno), Parco Meulia

01 JUN 72 Italy, Siena, Palazzetto Virtus

02 JUN 72 Italy, Viareggio, Piper 2000 (2 shows)

03 JUN 72 Italy, Verona, Lem Club

04 JUN 72 Italy, Venice (Sottomarina), Ciquito Club

29 JUL 72 Italy, Ravenna, Jolly Club (2 shows)

30 JUL 72 Italy, Viserba, Club dell'Estate

(30 JUL 72 Italy, Milano Marittima (2 shows)

31 JUL 72 Italy, Monselice, Lago Delle Rose

01 AUG 72 Italy, Cardano al Campo, Nautilus Club (2 shows)

04 AUG 72 Italy, Viareggio, Piper 2000 (2 shows)

05 AUG 72 Italy, Albenga, Palazzo dello sport (2 shows)

06 AUG 72 Italy, Rimini, La Locanda del Lupo (2 shows)

PETER HAMMILL SOLO

08 DEC 72 Italy, Bologna, Palazzo dello Sport (2 shows)

09 DEC 72 Italy, Finale Emilia, Teatro Sociale

11 DEC 72 Italy, Padova, Teatro Corso (2 shows)

12 DEC 72 Italy, Verona, Teatro Ristori (2 shows)

13 DEC 72 Italy, Ferrara, Teatro Verdi (2 shows)

14 DEC 72 Italy, Latina, Teatro Giacobini (2 shows)

15 DEC 72 Italy, Terracina, Teatro Traiano (2 shows)

16 DEC 72 Italy, Naples, Teatro Mediterraneo (2 shows)

17 DEC 72 Italy, Naples, Teatro Mediterraneo (2 shows)

18 DEC 72 Italy, Piombino, Teatro Metropolitan (2 shows)

19 DEC 72 Italy, Arezzo, Teatro Politeano (2 shows)

20 DEC 72 Italy, Foligno, Teatro Clarici (2 shows)

21 DEC 72 Italy, Prato, Teatro Politeano (2 shows)

22 DEC 72 Italy, Lucca, Teatro Moderno (2 shows)

Gianni Leone e Lino Ajello

2012-01-04T22:31:00.000+01:00

Napoli, 9 dicembre 2011, FestivalAfrakà al teatro Bolivar. Concerto del Balletto diBronzo con Lino Ajello, ospite nel brano Introduzione (da Ys).

Gianni Leone e Lino Ajello, subito dopo la loro esibizione -la prima dopodecenni - vengono richiamati sul palco per essere premiati.

I fischi di Peter Hammill...

2012-01-03T21:58:00.000+01:00

Comeho più volte detto, il mio primoconcerto risale al 1972, Teatro Alcione,Genova.

Peter Hammil era solo sul palco con la suachitarra, pronto ad arpeggiare l’iniziodi “Lemmings”.

Aseguire gli altri Van Der GraafGenerator.

Nonerano certo tempi tecnologici e non si usavano videocamere e macchinefotografiche, ma Claudio Milano del Nichelodeon, poco prima di Natale mi haraccontato di avere la registrazione audio di quell’antico concerto; qualitàmolto bassa, ma reperto significativo.

Inattesa che il file esca fuori dall’archivio giusto, Claudio mi ha inviato altromateriale importante.

Eoggi mi ha scritto le seguenti righe:

“Quic'è la più bella versione di “Man Erg” che io abbia mai ascoltato, flagellatadagli insulti del pubblico per il quale Hammill era solo "spalla" aPeter Tosh.

Unaversione semplicemente incredibile, per intensità ma anche per la capacità ditrasformare la rabbia in qualcosa di così tanto grande…”.

Erail luglio del 1980, ma tutta latournèe presentò gli stessi problemi, nel momento del massimo splendore di Toshe del suo reggae, quando ormai il prog di Hammil e soci volgeva al capolinea.

Hotrovato in rete un altro commento ad una data di quei giorni, quella di Udine.

Diceil fan:

“Povero Peter. In effetti gliè andata anche peggio tanto tempo fa. Mi ricordo infatti che nei primi anni 80fece da apripista in un concerto di Peter Tosh a Udine ai tempi della suamassima fama. Peter Hammill si presentò da solo con il suo piano elettrico. Lasua esibizione fu fantastica, ma devo ammettere che facevo fatica a sentirlaperchè era coperta dai fischi dei fans dell'uomo del reggae. Dovette concludereanticipatamente il concerto, promettendo però di tornare”.

Ed ecco la “scaletta di Torino:

The Future Now 3:18
Faculty X 5:16

Still Life 8:17
Losing Faith In Words 3:49
Man-Erg 9:13

All songs live in:
Torino
Stadio Communale
19.07.1980

Recording: good

Comment: Lot's of whisteling here!Guess, the audience partly didn't like PH and was waiting for Peter Tosh.Stupid idea to combine those artists!
PH interrupts during "Losing Faith", talks to the audience inItalian. Wonder what he said!

Un gran bel reperto storico…